Film Narrative

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出版者:
作者:Yau, Ka-fai
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:
价格:20
装帧:
isbn号码:9781906660147
丛书系列:
图书标签:
  • 电影叙事
  • 叙事学
  • 电影理论
  • 电影研究
  • 电影分析
  • 媒介研究
  • 文化研究
  • 视觉叙事
  • 电影语言
  • 叙事结构
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具体描述

《光影编织:当代电影叙事结构与美学探索》 图书简介 这是一部深度剖析当代电影叙事艺术与美学创新的专业论著,旨在超越传统叙事学框架,聚焦于后经典时代电影语言的革新与多重叙事策略的复杂性。本书将电影叙事视为一种动态的、与观众深度互动的结构性实践,而非仅仅是情节的线性展开。 第一部分:叙事理论的重构与后经典语境 本书的开篇部分,首先对经典叙事理论——从亚里士多德的“情节三段论”到普洛普的“形态学”以及后来的结构主义分析——进行了批判性回顾。重点在于阐述,在当代,尤其是在跨媒介叙事和数字技术介入的背景下,这些经典模型如何面临挑战,以及如何需要新的理论工具来捕捉电影叙事的复杂性。 我们将探讨“后经典叙事”(Post-Classical Narrative)的核心特征,包括碎片化时间、多主角视角、非线性叙事回归的复杂性,以及对“完形”(closure)的刻意规避。不同于仅仅描述“非线性”这一现象,本书深入剖析了这种结构选择背后的哲学意图:对确定性的质疑、对主体性流变的关注,以及对时间本体论的电影化处理。例如,对韦斯·安德森(Wes Anderson)作品中高度程式化、符号化的结构,以及大卫·林奇(David Lynch)作品中梦魇般、无法被逻辑完全消解的叙事断裂,将作为案例进行细致的结构拆解。 第二部分:视点、知情度与观众的能动性 叙事不仅仅是“发生了什么”,更是“通过谁的眼睛来看待它”。本部分聚焦于视点(Point of View)的精妙运用及其对观众认知和情感的操纵。我们区分了古典电影中相对稳定的“全知视角”与当代电影中频繁出现的“有限视角”(limited subjectivity)之间的细微差别。 重点分析将围绕以下主题展开: 1. 视点的多重叠加与切换: 探讨如阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón)的《人类之子》中,长镜头如何作为一种全景式的、却又紧密依附于某一角色内在体验的叙事策略,以及这种策略如何挑战传统蒙太奇的叙事功能。 2. 知情度的反转与误导: 研究“反讽式知情度”(dramatic irony)的当代变体,即电影如何通过故意制造信息差或认知失调,迫使观众主动参与到叙事意义的构建过程中。我们将考察“可信赖叙述者”的瓦解,以及“不可靠叙述者”在视觉层面上的呈现技巧。 3. “内爆式”主观性: 分析那些深入角色意识流的叙事手法,如闪回、闪前、梦境序列的内嵌,以及如何通过声音设计和景深镜头来表达角色内在的心理地图,而非仅仅是外部事件的记录。 第三部分:时间、空间与叙事的形而上学 电影叙事的核心驱动力之一是对时间和空间的建构。本书将时间视为叙事中最具可塑性的“原材料”。 时间重构的机制: 区别于简单的倒叙或插叙,本章分析“循环叙事”(如《偷天换日》的结构精妙)和“并行叙事”(如《21克》或保罗·托马斯·安德森的一些作品)在构建意义上的差异。探讨“慢时间”——叙事中被故意拉长的瞬间——如何转化为一种叙事张力而非拖沓。 空间作为叙事容器: 电影中的场景不仅是事件发生的背景,它们本身就是具有叙事意义的符号。我们将研究“异化空间”(如超现实主义场景)如何承载主题,以及“封闭空间”(如密室惊悚片)如何通过限制空间探索来放大叙事压力。对蒙太奇在切割空间和时间连续性上的创造性使用也将被详细考察。 第四部分:跨媒介与互动叙事对电影的延伸影响 随着媒介的融合,电影叙事不再是孤立的文本。本部分关注叙事边界的模糊化现象。 1. 世界观构建(Worldbuilding)的深度: 分析当代电影如何依赖于预设的、庞大且复杂的“世界观”(如科幻或奇幻大片),以及这种“世界观优先”的叙事模式如何影响了传统的人物弧光和情节推动力。 2. 数字景观与超文本叙事: 探讨互联网文化中产生的“元叙事”(meta-narrative)现象如何反哺电影创作,例如影片中对媒介本身(如屏幕、监控录像、社交媒体界面)的引用,这些元素如何成为叙事的一部分,模糊了“故事”与“呈现方式”的界限。 3. 被动叙事的挑战: 考察互动叙事(如流媒体平台上的选择性叙事)对电影传统叙事范式的冲击,以及电影制作者如何在保持其艺术完整性的同时,回应观众对“能动性”的期待。 结语:未来的叙事景观 本书最终将目光投向未来,探讨人工智能、沉浸式技术(如VR/AR)对电影叙事的潜在重塑。我们不预测结论,而是提供一套强健的分析工具,以便读者能够识别和解读在不断变化的媒介生态中,电影叙事如何继续保持其作为人类经验核心表达形式的活力与韧性。 目标读者群: 电影研究者、媒体理论学者、编剧专业学生以及对电影叙事结构有深入探究兴趣的专业人士。本书要求读者具备一定的电影理论基础,旨在提供一个超越表面情节分析的、严谨而富有洞察力的叙事学进阶读本。

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读后感

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用户评价

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这本书最让我感到困惑的是它在讨论“主题阐释”时的那种保守和暧昧态度。似乎作者非常害怕给出任何明确的、具有导向性的解读,生怕“盖棺定论”会扼杀读者的想象力。结果是,它提供了一系列关于潜在主题的“可能性”清单,但没有给出任何有力的论据或方法论来帮助读者在面对复杂的电影文本时,如何有效地排除干扰项,聚焦于核心的意识形态或哲学命题。当我读完关于某部经典作品的章节后,我非但没有获得一把解读的钥匙,反而感觉自己被扔进了一个由更多疑问构成的迷宫。一个好的叙事理论书籍,应当是赋予读者解析复杂世界的能力,而不是仅仅展示世界有多么复杂。它应该告诉我,哪些叙事结构是具有稳定意义的载体,以及如何在不同的文化语境下辨识这些载体的微妙变化。很遗憾,《Film Narrative》在这方面显得既无力又闪躲,它像一个过度谨慎的导游,只敢站在原地指着远方,却不愿带领我们踏入那片未知的叙事丛林。

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这本书的行文风格简直是一场灾难,它仿佛是由一位对电影充满热情但极度缺乏组织能力的学者写成的。它的逻辑跳跃得令人费解,章节之间的关联性很弱,读起来就像是在听一场没有主题的大杂烩讲座。一会儿它在讨论蒙太奇的节奏,下一秒就跳到了角色动机的心理学分析,然后又毫无预警地转向了制片制度对叙事的影响,而且每部分的论述都浅尝辄止,没有深入挖掘任何一个点。更糟糕的是,作者似乎非常偏爱使用冗长且晦涩的学术术语,但对这些术语的实际应用却解释得含糊不清。我不得不频繁地停下来查阅专业词典,这极大地打断了阅读的流畅性,让我几乎要放弃继续下去。我期待的是一种清晰、有条理的思维导引,能像剥洋葱一样层层深入地揭示叙事机制的奥秘,而不是被一堆堆砌起来的、彼此之间缺乏化学反应的理论碎片所淹没。这本书更像是一份未经编辑的讲义草稿,急需一位高明的编辑来梳理其结构,将那些零散的想法串联成一条有意义的逻辑主线。

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我购买《Film Narrative》的初衷,是希望它能提供一些关于如何“构建”故事的实用工具箱,特别是在处理跨媒介叙事(Transmedia Storytelling)方面,现代电影早已超越了银幕本身。我原以为这本书会花大量篇幅探讨如何利用社交媒体、虚拟现实或其他互动平台来扩展和深化电影的叙事世界,毕竟这是当下电影产业最前沿的趋势之一。然而,这本书的内容停留在上个世纪末的讨论范畴内,它似乎完全没有意识到电影叙事已经突破了传统的时间与空间的限制。对于那些热衷于探索沉浸式体验和用户生成内容的叙事实验者来说,这本书提供的参考价值几乎为零。它固守着文本中心主义的视角,将电影视为一个封闭的、自给自足的艺术品,这种观点在今天看来未免有些抱残守缺。我需要的不是对既有范式的悼词,而是对未来叙事可能性的展望与分析框架,而这本书完全没有提供这种前瞻性视野。

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从排版和插图的角度来看,这本书的制作水平简直是对读者的怠慢。作为一本关于视觉艺术的书籍,它对视觉辅助材料的使用少得可怜,而且偶尔出现的剧照也大多是低分辨率的黑白图片,毫无参考价值。叙事分析是需要具体视觉证据来支撑论点的,但这本书似乎更倾向于在纯理论层面进行空泛的讨论。例如,在分析“镜头运动如何影响观众对角色情感的代入”时,作者仅仅用文字描述了“快速推拉镜头会增加紧张感”,却从未提供一个清晰的帧序列或者图示来直观地展示这种效果是如何通过景深、运动速度和构图变化共同作用实现的。这使得阅读过程变成了一种枯燥的智力练习,读者需要不断地在脑海中自行构建作者试图描述的画面,这种额外的心智负担,极大地削弱了阅读体验的愉悦感和理解效率。一本关于电影的书,如果自身在视觉呈现上就如此敷衍,实在难以让人信服它对电影艺术的理解有多么深刻。

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这部电影叙事学的书,坦率地说,并没有完全抓住我期待的那种深入的文本分析。我原本期望能够看到一些对经典叙事结构,比如三幕剧、英雄之旅,进行更细致、更具批判性的解构,并期望它能提供一些新鲜的视角来看待现代电影中叙事方式的演变,比如非线性叙事或者多主角叙事如何挑战传统模式。然而,书中更多的是对基本概念的罗列和回顾,内容显得有些停滞不前,缺乏那种能让人眼前一亮的理论突破。当我读到关于视点(Point of View)的章节时,我感觉自己像是在回顾大学一年级的入门教材,里面提到的例子也大多是早已被讨论得烂熟的案例,没有引入任何近些年来的具有颠覆性的电影作品作为分析对象。对于一个已经对电影语言有一定了解的读者来说,这种重复性的讲解,实在让人感到索然无味,很难激发进一步思考的欲望。如果这本书的目标受众是初学者,它或许能起到一个基础框架的作用,但对于寻求深度洞察的读者来说,它更像是一张铺得很平整但毫无起伏的地图,只是告诉你有哪些路可以走,却没能展示沿途最壮丽的风景和隐藏的岔路口。我合上书本时,脑海中留下的更多是“哦,原来是这样”的平淡感,而非“原来电影还能这样拍”的震撼。

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