Guitar One Presents Studio City

作者:Verbeyen, Carl

页数:112

价格:$ 11.24

isbn号码:9781575603414

具体描述

Professional guitarist Carl Verheyen chronicles his career as one of L.A.'s top-call session players in this complete collection of his Studio City columns from Guitar magazine. He draws on his vast experience to advise guitarists how to: exercise studio etiquette and act professionally * acquire, assemble and set up gear for sessions * use the tricks of the trade to become a studio hero * get repeat call-backs * and much more. This is the handbook for recording guitarists who want a career as a professional studio player

用户评价

这本书的叙事节奏，坦白地说，有些令人困惑，它似乎在努力平衡“历史回顾”与“技术教程”这两个截然不同的目标，结果却导致两边都没能做到极致。前几章对于上世纪七八十年代洛杉矶音乐场景的描绘，确实是充满怀旧色彩的，字里行间洋溢着对那个黄金时代的赞美，仿佛能闻到旧式磁带和灰尘混合的味道。但当我们期待着进入到“Studio City”这个具体地理空间时，文字的重心却又猛地转向了对基础乐理和和弦连接的冗长讲解，这对于一个已经熟悉基础知识、希望深入了解“录音艺术”的读者来说，无疑是一种时间的浪费。这种前后跳跃感，让我的阅读体验变得非常碎片化，就像是在听一张剪辑混乱的唱片，高潮和低谷来得毫无预兆。我希望能看到的是，如何将特定类型的吉他（比如一把Stratocaster对比一把Les Paul）在特定房间声学环境下，通过精妙的缩混技巧，达成一种“梦幻般”的平衡，而不是一遍遍地重复“要多练习”这种所有教程都会告诉你的陈词滥调。缺乏一种清晰的、渐进式的学习路径，使得这本书更像是一本汇编了不同作者、不同主题文章的大杂烩，而非一部经过精心策划的、有机的整体作品。

翻开这本《Guitar One Presents Studio City》，我原本是带着一种近乎朝圣般的心情，期望能在字里行间捕捉到那种传说中“黄金年代”录音室的魔力与秘辛。毕竟，这个标题本身就暗示着某种权威性，一种对行业内幕的深入剖析。然而，阅读的过程却更像是一次在迷雾中摸索的旅程，我不断地在寻找那些承诺中的“干货”，那些能让我这个业余吉他手瞬间开窍的“独家秘方”。书中对于设备设置的描述，坦白说，有些过于宽泛，就像是泛泛而谈地介绍了“麦克风有很多种”，而没有深入到“为什么在这种房间结构下，使用这种特定指向性的电容麦克风能更好地捕捉到那把老Fender的甜美中频”。我期待的是那种能让人眼前一亮的具体案例，比如某张经典专辑是如何通过一个奇特的信号链组合，创造出标志性的音色。可惜，大部分篇幅似乎更侧重于营造一种“氛围感”，而非提供可立即上手的技术指导。那种期待着能找到一份精确到电位器旋钮角度的“秘籍”的读者，读完后可能会感到一丝意犹未尽，仿佛只看到了豪华录音棚的门面，却没能进入到幕后控制室的核心地带，去亲手触碰那些决定声音命运的调音台旋钮。这种对细节的吝啬，使得整本书的实用价值打了折扣，更像是一本精美的画册，而不是一本实用的操作手册。

我必须坦率地说，作为一本以特定地点命名的专业书籍，它在建立地域特色和行业联系方面做得不够深入。当我读到关于“加州之声”时，我期望能捕捉到一种特定的环境影响，也许是南加州特有的气候对木材的影响，或是当地音乐社群特有的合作模式如何塑造了音色偏好。然而，书中呈现的知识点更像是从各个不同的技术手册中抽取出来的标准模块，可以适用于任何一个录音室，无论它是在洛杉矶、伦敦还是东京。这种缺乏“地域烙印”的描述，使得《Guitar One Presents Studio City》显得有些“失焦”。如果我要寻找通用的吉他录音技巧，市面上有很多更直接、更侧重技术的指南。如果我要寻找历史轶事，也有许多更聚焦于人物和时代的传记。这本书试图两者兼顾，却最终没有在一个领域建立起令人信服的深度或独特性。它提供了一个舒适的阅读体验，但对于一个渴望突破瓶颈、寻求独特洞察的资深学习者来说，它提供的**启发性**远远低于它的**篇幅**所暗示的重量。

从排版和视觉设计上来看，这本书无疑是下足了本钱，纸张的质感和照片的清晰度都达到了专业出版物的标准，这一点必须承认。然而，这种对“形式”的过度关注，似乎反过来稀释了“内容”的深度。很多篇幅用在了展示那些光鲜亮丽的录音室外观、昂贵的复古设备照片，这些画面固然赏心悦目，但对于我这个想学习如何“制造”出震撼音色的人来说，这些视觉上的盛宴并不能转化为耳朵里的实际收获。比如，书中花了大量的篇幅去介绍某款传奇混响器的历史背景，却没有用同等的篇幅去解析，在录制人声或吉他独奏时，如何精确地调整其预延迟（Pre-Delay）和扩散率（Diffusion）参数，以达到那种空间感十足却又不混浊的效果。阅读的过程，让我时常需要停下来，去网络上搜索那些书中一笔带过的技术名词，这无疑打断了阅读的流畅性。这感觉就像是拿到了一本关于顶级跑车的精美手册，里面都是关于皮革内饰和流线型车身的赞美，但真正关于引擎调校和悬挂系统的核心技术细节却被轻描淡写地带过了。

这本书最大的问题，或许在于它未能真正捕捉到“Studio City”这个名称所暗示的，那种**幕后决策的艺术性**。录音不是简单的技术堆砌，它更多的是一种心理学、一种合作，一种在有限时间内做出无数次“是”与“否”的判断。我期待的是关于“冲突解决”的故事——当制作人和乐手在音色上产生分歧时，是如何通过创造性的妥协或坚持，最终达成一个超越预期的结果。我希望能读到一些关于“失败的尝试”的剖析，因为真正的学习往往来自于对错误的理解，而不是对成功的简单复刻。然而，书中的案例似乎都被美化得过于完美了，所有的录音都是一次“水到渠成”的杰作。这种对过程的过度理想化，使得读者很难将书中的理论与自己在家中，面对电脑和有限预算时遇到的真实困境联系起来。它更像是对一个遥不可及的乌托邦的描绘，而不是一份可以在日常工作中应用的指南。这种“高高在上”的视角，让我在试图将书中的理念付诸实践时，总感觉隔着一层厚厚的玻璃。