Postmodernism and Globalization in Ethnomusicology

作者:Nercessian, Andy H.

页数:160

出版时间:2002-3

价格:$ 38.99

isbn号码:9780810841222

具体描述

Is the music world clinging to an outdated school of thought in ethnomusicology? Nercessian shows how the theory of cultural relativism continues to detrimentally pervade ethnomusicological thought, and then offers a solution that may better serve musical study in today's more globalized world. At the heart of cultural relativism, which seeks to avoid imposing the standards of an outside culture on a work, is the emic-etic dichotomy, which delineates the perspective of the outsider and that of the culture of origin. Nercessian points out that in our increasingly globalized society, cultures are no longer separate and distinct. A new theory is necessary to account for the cultural overlap. Borrowing from Derrida, the author offers a new solution that will allow for multiple perspectives, without favoring that of the insider or emic. Of importance to students and scholars of ethnomusicology, this book also speaks to other fields of study where cultural relativism continues to dominate.

用户评价

这本书的装帧设计本身就很有品味，那种略带粗粝感的封面纸张，配上现代主义风格的字体排版，初拿到手时，就给人一种“这不是一本轻松的读物”的心理预期。我印象最深的是它对“文本”这个概念的解构，作者似乎在挑战我们对音乐学研究对象的固有认知。他没有直接抛出结论，而是通过一系列看似不相关的案例——从某个偏远部落的口述史到国际流行音乐的采样技术——构建了一种后现代的语境。这种做法的精妙之处在于，它迫使读者跳出传统民族音乐学的范式，去思考音乐是如何在全球化浪潮中被编码、解码和重塑的。书中的论述充满了对权力结构和知识生产机制的批判，比如对早期人类学家田野调查方法论的深刻反思，那种抽丝剥茧般的质疑，让人在阅读时不得不时刻保持警惕，审视自己已有的知识框架是否已经过时。我特别欣赏作者在处理理论交叉性上的勇气，他似乎毫不费力地在拉康、德里达的晦涩理论与具体的田野资料之间架设桥梁，虽然过程略显烧脑，但最终呈现出的洞察力是令人震撼的。读完前面几章，我感觉自己像是在一个巨大的、不断旋转的万花筒前，每一次转动都呈现出新的图案，但核心的碎片始终是那些被主流叙事所忽略的声音。

这本书最吸引我的地方在于它对“声音的政治学”的探索，那种对听觉体验背后隐藏权力关系的剖析，简直是大师级的洞察。它不再满足于仅仅描述音乐的结构或功能，而是深入到声音本身是如何被权力机构编码和分配的。作者似乎在试图为“非西方音乐”的存续开辟一条新的理论路径，一条避开西方中心主义话语陷阱的道路。他运用了大量关于媒介技术如何重塑我们感知世界方式的论述，特别是关于录音技术和数字传播对音乐本体论的影响，这部分内容读起来既令人兴奋又略感悲哀。兴奋在于它为我们提供了新的分析工具，悲哀则在于，这些工具的出现，也标志着传统意义上的“民族音乐”的终结。全书的叙事是内敛的，情感表达非常克制，但字里行间流露出的对文化多样性流失的忧虑却是深沉而有力的。这种冷静的批判，比任何情绪化的控诉都更具穿透力。我感觉作者像是站在一个高高的瞭望台上，冷眼旁观着一场宏大的文化变迁，并用最精准的语言记录下这一切的发生机制。

我必须承认，这本书的学术门槛相当高，绝非是茶余饭后的消遣读物。作者对后现代思想流派的掌握，已经达到了炉火纯青的地步，书中频繁出现的术语和典故，如果没有扎实的哲学背景，阅读体验会大打折扣。我尤其佩服作者在处理“地方性”与“超地方性”辩证关系时的那股韧劲。他拒绝那种简单的二元对立，而是试图挖掘在全球资本和技术驱动下，地方文化如何通过一种“反向渗透”的力量，参与到全球文化的塑造之中。书中对特定音乐实践的田野案例分析，虽然篇幅不算多，但每一个都经过了极其细致和审慎的考量，它们如同精确嵌入的齿轮，驱动着整体理论结构的运转。这本书的行文风格带着一种古典的严谨性，但其内核却是激进的颠覆。它挑战了“真实性”和“原真性”的陈腐概念，提出了一个令人不安的观点：在信息爆炸和技术同质化的时代，我们所能接触到的任何文化表达，都已经是多重中介和过滤的结果。阅读过程中，我时常需要停下来，在我的笔记本上画出概念间的联系图，否则很容易在复杂的理论网络中迷失方向。

这本书的节奏感把握得非常独特，更像是一部结构主义的交响乐，而非线性的学术论述。它在不同章节间跳跃的方式，初读时会让人感到一丝迷失，但一旦适应了作者的叙事逻辑，便会发现这种跳跃恰恰是其论证力量的来源。它不像传统学术著作那样追求逻辑的步步为营，反而更像是一种拼贴艺术，将碎片化的信息强行置于同一个场域进行碰撞和反应。尤其是在探讨“全球文化商品化”的那几章，作者的笔触突然变得锋利而直接，充满了对资本逻辑渗透到文化生产领域的尖锐控诉。他引用了大量当代艺术批评中的术语，这种跨学科的杂糅，使得整本书的理论密度极高，稍不留神就可能错过一个关键的转折点。我试着将书中的某些论点用日常的音乐消费习惯去印证，结果发现许多看似普通的现象，在作者的放大镜下，都暴露出了复杂的意识形态根源。这本书的魅力就在于此，它将抽象的理论与我们日常的听觉经验紧密地联系起来，但又用一种疏离的、批判性的视角去审视这一切，让人在享受“被打开新世界”的快感之余，也感受到一种深刻的理论焦虑。

这本书的阅读体验，更像是在进行一次高强度的学术攀登，每一步都需要精确的判断和强大的耐力。作者在构建其论证框架时，表现出了一种惊人的知识广度，他信手拈来地引用了文化地理学、符号学、甚至后殖民主义理论中的核心观点，并将它们熔铸成一个独特的研究视角。对于那些习惯于传统、自上而下的民族音乐学研究方法的人来说，这本书无疑会带来一场思维上的“地震”。它不提供简单的答案或舒适的结论，相反，它不断地制造张力，迫使读者去直面音乐研究中那些最令人不适、却又最核心的矛盾。我最欣赏的一点是，作者始终没有放弃对具体音乐实践的关注，尽管理论抽象度很高，但那些关于地方仪式和音乐家日常实践的描述，像锚点一样，将整个理论大厦牢牢地固定在现实世界中。这本书的价值在于，它成功地将一个宏大的、几乎无法把握的全球化议题，拆解成了无数个可以被细致检视的、充满张力的文化节点。读完之后，我发现自己看任何音乐纪录片或现场表演时，都会不自觉地启用书中的分析工具，这无疑是评价一本学术著作是否卓越的最高标准。