Choral Composition

作者:Hines, Robert Stephen

页数:296

出版时间:2001-6

价格:$ 125.37

isbn号码:9780313315886

具体描述

This comprehensive handbook details the fundamentals and forms of choral composition and expands upon the coverage and number of topics in Archibald T. Davison's 1945 classic text Choral Conducting. Historical trends in choral composition are traced with a special emphasis on the profusion of changes that occurred throughout the twentieth century, particularly since 1950. Early chapters focus on characteristics of voice, notation, text, devices, part writing, a cappella and instrumental accompaniments, and choral forms. Hines goes on to analyze the utilization of soloists and choruses with keyboard and diverse instrumental chamber ensembles, ful orchestra, and the role of the chorus in opera, operetta, musicals, and music theater. The final chapter focuses on practical concerns, such as music publication and how the artist can function effectively in that world.

用户评价

这部作品的实用价值令人难以置信，它完全颠覆了我对“工具书”的刻板印象。通常，这类指导性书籍往往晦涩难懂，充斥着枯燥的术语和僵硬的步骤，但作者显然深知如何将复杂的流程以最直观、最人性化的方式呈现出来。它不是简单地告诉你“该做什么”，而是深入剖析了“为什么这么做”背后的原理和设计思想。书中大量的对比案例和前后的效果图展示，起到了画龙点睛的作用，让你能清晰地看到理论指导实践后产生的质变。我最欣赏的是它强调的灵活性，作者反复指出，任何规范都有其局限性，真正的掌握在于理解其内核，然后根据具体情境灵活变通。这使得阅读过程不再是机械的知识输入，而更像是一场与经验丰富的导师的密集训练。对于想要在专业领域实现突破，又不愿陷入教条主义的实践者而言，这本书是不可多得的行动指南，它给予的信心和清晰度，是任何视频教程都无法比拟的。

好的，以下是五段风格迥异、内容详尽的图书评价，均不提及《Choral Composition》的具体内容： 这本书简直是一场对人类情感光谱的深度挖掘，作者的笔触细腻入微，仿佛能穿透文字的表层，直抵人心最隐秘的角落。我很少看到一部作品能如此大胆地探索那些我们平时小心翼翼回避的“灰色地带”。叙事结构上的精妙编排，使得每一个看似不经意的场景和人物对话，都在后续的发展中被赋予了令人心悸的重量。它不是那种迎合大众口味的爽文，而更像是一面冰冷而精准的镜子，映照出我们共同的困境与挣扎。初读时，你会感到一种被冒犯的错愕，仿佛作者未经允许闯入了你的私人领域，但随着阅读的深入，你会发现这种“闯入”实则是一种深刻的共情与和解的邀请。尤其是对时间流逝与记忆碎片化处理的那几章，简直是神来之笔，那些零散的片段是如何拼凑出一个完整却又充满裂痕的“自我”，其间的张力让人欲罢不能。它迫使读者重新审视那些被定义为“理所当然”的道德观和伦理界限，读完后，感觉整个世界的色彩都变得更深沉了一些，远非读完一本普通小说所能带来的震撼。

这是一部令人大开眼界的学术著作，其论证逻辑之严谨，文献引用的广博，展现了作者深厚的功底与不懈的钻研精神。它并非那种面向初学者的入门指南，而是针对该领域深层次理论构建与批判性分析的重磅之作。作者并没有满足于重复前人已有的结论，而是大胆地提出了一个颠覆性的新框架，并用详实的数据和无可辩驳的案例对这个框架进行了多维度、多层次的验证。我特别欣赏它在处理复杂概念时所采取的克制与清晰，尽管主题艰深晦涩，但通过一系列精心设计的图表和模型，复杂的关系被梳理得井井有条。尤其是在关于“系统性偏差”的章节，作者运用了跨学科的视角，将社会学、经济学乃至心理学的原理巧妙地熔铸一炉，为理解我们所处环境中的深层运作机制提供了全新的工具。对于任何想在该领域进行前沿研究的人来说，这本书无疑是绕不开的基石，它带来的启发性讨论，足以支撑起未来数年的学术辩论。

读这本书的过程，简直是一次对感官的极致挑战与重塑。它的文字像是一股股湍急的河流，带着不可阻挡的力量冲刷过读者的心房。作者似乎对“节奏”有着近乎偏执的迷恋，句子时而短促有力如鼓点，时而又拉长至史诗般的宏大叙事，这种韵律感在纯粹的文学作品中极为罕见。我常常需要停下来，反复咀嚼某一段的措辞，因为它那种独特的、仿佛带着异域口音的表达方式，极富个人色彩。故事背景的构建尤其值得称道，那种湿润、陈旧，带着某种古老气味的氛围感，扑面而来，让我仿佛能闻到纸张和雨后泥土的味道。它描绘的世界是如此真实，以至于你开始怀疑自己是否真的从未踏足过那些街道，与那些人物进行过深入的交谈。这更像是一种沉浸式的体验，而非简单的阅读，它要求你全身心地投入，甚至要学会用作者的“眼睛”去看待世界，去感受那种近乎原始的生命力。

坦白说，我一开始是被它的封面和排版吸引的——极简的设计，却蕴含着某种不言自明的庄重感。然而，内容上，这本书展现出一种近乎哲学思辨的冷静与疏离。它不是在讲述一个具体的故事，而更像是在探讨“存在”本身的一种可能性状态。作者的叙事视角经常在宏观的宇宙尺度和微观的个体感受之间快速切换，让人感到一种强烈的眩晕感，仿佛在高速列车上观察窗外的风景。我尤其赞赏它在探讨“意义构建”时的那种不确定性，它拒绝给出任何确切的答案，而是不断地抛出更深刻的问题，逼迫读者去直面自身的局限。对于那些习惯于线性叙事和明确因果关系的人来说，这本书可能会带来挫败感，因为它需要你主动去填补那些巨大的留白，去承担解读的责任。它更像是一份邀请函，邀请那些渴望在混沌中寻找秩序、在沉默中聆听回响的灵魂，进行一次孤独而深刻的对谈。