Mande Music

作者:Charry, Eric

页数:0

出版时间:2000-10

价格:$ 25.43

isbn号码:9780226101637

具体描述

With "Mande Music, " Eric Charry offers the most comprehensive source available on one of Africa's richest and most sophisticated music cultures. Using resources as disparate as early Arabic travel accounts, oral histories, and archival research as well as his own extensive studies in Mali, Guinea, Senegal, and the Gambia, Charry traces this music culture from its origins in the thirteenth-century Mali empire to the recording studios of Paris and New York. He focuses on the four major spheres of Mande music--hunter's music, music of the jelis or griots, jembe and other drumming, and guitar-based modern music--exploring how each evolved, the types of instruments used, the major artists, and how each sphere relates to the others. With its maps, illustrations, and musical transcriptions as well as an exhaustive bibliography, discography, and videography, this book is essential reading for those seeking an in-depth look at one of the most exciting, innovative, and deep-rooted phenomena on the world music scene. A compact disc is available separately.

用户评价

坦白讲，这本书的某些章节对于非专业读者来说，可能需要反复咀嚼，尤其是在讨论到具体的调式理论和乐器结构构造时。但是，请允许我强调，正是这种略带挑战性的深度，才使得这本书的价值得以凸显。作者似乎有一种魔力，能将最复杂的音乐理论，通过类比和生动的比喻转化成可以想象的画面。比如，他对科拉琴弦数变化如何对应社会阶层的变迁的描述，简直是教科书级别的精彩论述。而且，这本书的配图和图表，虽然数量不多，但都恰到好处，为那些抽象的文字描述提供了坚实的视觉锚点。我尤其欣赏作者在讨论当代发展时所流露出的那种审慎的乐观——既肯定了全球化带来的传播机遇，又敏锐地指出了文化失真和商业化的潜在风险。这本书提供了一个极佳的框架，让我能够跳出西方中心主义的音乐视角，去真正欣赏和理解这种根植于大地和口传智慧中的艺术形式。

这本书给我的总体感受是：它是一部充满热情和敬意的作品，但绝非盲目的赞美诗。作者在赞扬曼德音乐无与伦比的丰富性和历史深度时，也毫不避讳地揭示了其在现代社会所面临的困境和生存压力。书中有段文字让我印象深刻，描述了一个年轻的格里奥特在面对电子音乐的冲击时，如何艰难地在继承传统和寻求个人创新之间走钢丝。这种对现实困境的直面，使得这本书显得尤为真实可信。从排版上看，虽然书籍的厚度令人望而生畏，但其适中的行距和清晰的字体，大大减轻了长时间阅读的疲劳感。我花了近一个月的时间才读完，期间多次合上书本，只是为了消化其中关于“时间感”和“空间感”如何在曼德音乐中交织的哲学思考。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了遥远的古代叙事与我们当下的听觉体验。

我不得不说，阅读这本书的过程，更像是一次深入心灵的田野调查体验，而非简单的知识获取。作者的写作态度极为严谨，引用的资料来源标注得一丝不苟，但这丝毫没有影响阅读的流畅性。最让我震撼的是其中关于“格里奥特”（Griot）这一角色的社会功能和精神地位的深度剖析。他们不仅仅是音乐家，更是记忆的守护者、法律的裁决者和外交的使者。书中对不同仪式中音乐角色的区分，以及不同音阶在表达特定情感和历史事件时的微妙差异，描述得入木三分。我尤其对其中关于“声音政治学”的探讨很感兴趣，探讨了音乐如何在权力结构中被运用、被颠覆，或者如何默默地抵抗外来文化的冲击。这本书的结构安排也很巧妙，它没有采用线性的时间顺序，而是围绕着几个核心主题展开，每章都像是一颗打磨精良的宝石，折射出曼德文化的不同侧面。读完之后，我感觉自己对“传统”这个概念有了全新的认识，它不是静止的化石，而是不断与现实互动、自我更新的生命体。

我以一个纯粹的音乐爱好者身份来评价这本书，最让我感到惊喜的是它对“语境”的强调。作者成功地说明了，在曼德文化中，音乐从来不是孤立的表演艺术，它与农耕周期、婚丧嫁娶、战争动员，乃至梦境的解读都紧密相连。这种对音乐“整体性”的把握，让我以前对世界音乐的理解显得非常碎片化。书中对特定乐器在不同场景下的“变奏”进行了细致的对比分析，比如同一段旋律，在宫廷庆典和在乡间集市上演奏时，其节奏的细微调整和情感的侧重是完全不同的。我尤其喜欢最后几章关于“继承人危机”的探讨，作者对知识代际传承断裂的担忧，是如此真切和令人心痛。这本书的价值，不仅在于它记录了已经存在的东西，更在于它提出了一个迫切的问题：我们如何才能更好地聆听和保护这些正在流失的、活着的文化遗产？它让人在享受阅读乐趣的同时，也肩负起一份文化责任感。

这本书的封面设计和装帧简直是一场视觉盛宴，那种带着历史厚重感的纹理和烫金的字体，让人在捧起它的时候就感受到一种对远古文明的敬畏。我一开始还担心内容会不会过于晦涩难懂，毕竟“Mande Music”这个名字听起来就充满了异域和专业性。但翻开第一页，作者的叙述方式就像一位经验丰富的向导，他用生动的故事和细腻的观察，将我一下子拉入了那个神秘的西非马里-曼丁卡人的世界。书中对口述历史的记录尤其精彩，那些关于英雄史诗和王室传承的段落，读起来简直像在听一场宏大而又充满细节的现场演出。我特别喜欢作者如何穿插引用当地的谚语和格言，这使得文本充满了鲜活的生命力，而不是枯燥的学术报告。虽然我不是音乐学专业的，但通过作者的解读，我开始对那种复杂的鼓点节奏和科拉琴（Kora）的独特音色有了更深层次的理解，仿佛真的能感受到那些旋律是如何在历史的长河中流淌和演变的。这本书不仅仅是在记录一种音乐，它更像是一部活着的文化编年史，每一次翻阅都能发现新的细节和感悟。