Serial Music

作者:Weg, John D.Vander

页数:150

出版时间:2000-12

价格:$ 141.25

isbn号码:9780815335283

具体描述

Serial or 12-tone music has proved to be an enduring 20th century style that has generated a wide range of writings. This much-needed work provides the only comprehensive, up-to-date guide to research on serial music, offering an annotated bibliography with nearly 500 citations from books and journals from 1950 to 1995.

用户评价

这本书的语言风格极其华丽，充满了复古的、巴洛克式的冗长句式，仿佛作者在用尽全力去模仿十九世纪末的某种文学腔调。每一个段落都像是一件精心雕琢的艺术品，堆砌着大量的形容词和修饰语，将简单的动作或场景描述得如同史诗般宏大。我承认，初读时会被这种辞藻的堆砌所震慑，感觉自己正在阅读一部文学巨著。然而，随着阅读的深入，这种华丽感很快就演变成了负担。清晰、有力的表达被无休止的枝蔓所缠绕，使得核心思想难以穿透。我常常需要大声朗读一些句子，才能理解其真正的含义，因为它们在书面上已经变得过于曲折复杂。对于追求简洁和效率的现代阅读习惯来说，这本书无疑是一剂缓慢而强劲的“镇静剂”，让你不得不放慢到近乎停滞的速度。

我对其中关于“非线性时间感知”的实验性探讨感到既好奇又困惑。作者似乎完全抛弃了“因果关系”作为叙事的基本驱动力，转而采用一种近乎量子力学的视角来排列事件。在他构建的世界里，未来可以影响过去，回忆可以提前发生，而所谓的“高潮”也只是众多平行的可能性之一。这种概念上的挑战性是巨大的，它要求读者彻底放弃传统的故事预期。我尤其欣赏作者试图通过文本布局来模仿这种混乱的尝试——例如，某些章节的排版就是故意打乱的。但问题在于，这种“形式追随概念”的努力，最终带来的却是阅读体验的彻底破碎。与其说我在阅读一个故事，不如说我是在尝试破译一组被故意混淆的密码，最终的收获更多是智力上的疲劳，而非情感上的满足。

我读完这本书，第一感觉是精神上遭受了一次彻底的“轰炸”。这不是那种读完后能让你感到轻松愉悦的作品，它像一块沉重的铅块压在胸口，久久不能散去。作者的笔触极其冷峻，对人性的剖析达到了近乎残酷的程度。他似乎对任何形式的浪漫主义或理想主义嗤之以鼻，将一切置于一种冰冷的、机械的、可被拆解的系统之下审视。书中描绘的那些社会场景，充满了疏离感和异化感，让人不寒而栗。特别是其中对于城市空间与个体心理关系的探讨，那种压抑和无力感，在我的脑海里挥之不去。我甚至一度需要停下来，做一些完全不相干的事情来“清洗”我的思维，否则就感觉自己要被卷入作者构建的那个阴郁世界里出不来了。这本书需要的不是快速翻阅，而是深度的冥想和反思，它迫使你直面那些你平日里努力回避的生存困境。

坦白说，如果不是我对某些特定的历史时期有着强烈的兴趣，我可能在第三部分就彻底放弃了。这本书的结构松散得令人发指，时间线像是被随意打碎后又胡乱拼凑起来的。作者频繁地在不同的叙事者之间切换，而且常常没有明确的标记，这使得读者必须时刻保持高度警惕，才能分辨出“谁在说话”以及“这是何时何地发生的事情”。这种处理手法如果运用得当，可以营造出一种迷幻的梦境感，但在本书中，更多体现为一种故意的阅读障碍。我经常需要翻回前几页，核对一个名字或一个地点，以确保我没有漏掉什么至关重要的信息。它更像是一部尚未完成的草稿，充满了实验性的火花，但缺乏打磨和润饰，让普通读者在寻求故事脉络的过程中倍感挫败。

这本书的叙事方式简直是场智力迷宫，作者似乎故意设置了无数的陷阱，试图将读者引入一条又一条死胡同。开篇的几章，我感觉自己像是在一艘没有罗盘的船上，被卷入了无尽的哲学思辨和历史碎片之中。它不像传统的小说那样提供清晰的线索和可追踪的人物弧光，反而更像是一系列互不相关的闪回和理论注解的集合体。尤其是关于“结构主义”在现代美学中的应用那几段，晦涩难懂，充斥着大量的术语，让初次接触这类概念的读者望而却步。我花了好大力气才勉强跟上作者的思路，但即便如此，很多关键转折点依然显得非常突兀和缺乏铺垫。这种阅读体验是极其分裂的，一方面是对作者知识广度的赞叹，另一方面则是对叙事连贯性的强烈不满。它更像是一份给专业人士的学术论文集，而不是面向大众的文学作品。对于那些渴望清晰情节和情感共鸣的读者来说，这本书无疑是一场灾难。