具体描述
The mention of Persian painting conjures up images of beautifully illuminated manuscripts filled with tiny, intricate pictures, each a miniature festival of color. Anyone who has seen Persian miniatures up close will attest to their captivating power. In this book, the renowned historian of Islamic art Oleg Grabar introduces Western audiences to Persian painting, which consists primarily of miniatures illustrating works of literature, but also includes murals and small ceramics decorated with pictures. The masterpieces of this painting have a visual richness that requires the use of the intellect as well as the eye for their appreciation, and Grabar seeks to situate the reader within their world, that of Islamic culture in Iran from the Middle Ages to Modern times. Through a series of chapters on various aspects of Persian painting, he helps us understand its history, the characteristics that define it, and the delights to be discovered in it. Grabar argues that this genre of painting offers a remarkable example of how books are illustrated in general and of how an Iranian secular taste emerged during centuries dominated by religious art. He shows that the peculiarities of its historical background gave rise to specific characteristics: striking colors, dematerialization of space, subtle evocations of emotions, simultaneous lyricism and epic. The qualities of Persian painting created a unique aesthetic mood that is related to Persian poetry and Islamic mysticism. It was only at the beginning of the twentieth century that the Western art world began to discover Persian painting. Inspired by its use of pure geometry and vivid palette, Matisse and Kandinsky were among the first modernists to incorporate attributes of Persian art into their work. And now, a century later, interest among museum-goers continues to increase. The allure of Persian painting lies in its absorbing complexities and in the surprising way it speaks to large questions about the nature of art and the perception of its masterpieces. Grabar has written an incomparable book that both explains and re-creates the pleasures of this art.
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书最让我感到惊喜的是它对特定文化背景的细致描摹。作者显然是做了大量的案头工作，他对那个时代、那个地域的风俗习惯、饮食起居，乃至空气中弥漫的气味，都描绘得栩栩如生。读起来完全没有那种生硬的“背景介绍感”，而是仿佛置身其中，成为了那个世界的一部分。比如，书中对一次传统节日庆典的描述，从布景的色彩到人们的服饰，再到节庆特有的音乐和舞蹈，层次感极其丰富，让人仿佛能听到喧嚣，闻到食物的香气。这种身临其境的沉浸感，极大地增强了故事的可信度和感染力。它不只是一本小说，更像是一部微型的文化人类学田野报告，但所有的信息都以最自然、最引人入胜的方式被巧妙地编织进了情节之中。对于想要了解特定历史背景的读者来说，这绝对是一份宝贵的精神财富。
评分这套书的内容深度远超我的预期，它不仅仅停留在表面故事的叙述上，更深入地探讨了诸如身份认同、时间流逝的本质，以及人类在面对不可抗力时的选择等宏大主题。每一次阅读，都像是进行了一次精神上的“拓荒”，不断有新的感悟冒出来。特别是关于“记忆”的那几个章节，作者用非常诗意和哲学的方式，探讨了我们如何建构自己的历史，以及那些被遗忘的片段对现在的影响。我发现自己经常会停下来，对着书页思考现实生活中的类似情境，这本书俨然成了一面映照内心的镜子。它的思考是严肃而认真的，但表达方式却保持着一种近乎轻盈的优雅，使得那些沉重的议题读起来并不感到晦涩难懂。它成功地将深奥的哲学思辨融入到引人入胜的故事线中，实现了内容与形式的完美统一。
评分这本书的叙事节奏把握得非常精准，没有丝毫拖沓，却又足够的时间让读者去品味每一个情节的转折。我特别欣赏作者在人物塑造上的功力，那些登场的人物，无论戏份多少，都显得立体而真实，他们的动机和情感变化都顺理成章，让人能够完全共情。有一段描写主角在深夜独自思考的场景，那种内心的挣扎和对未来的迷茫，通过几段极其精炼的文字就勾勒了出来，笔力之老道，令人拍案叫绝。这本书的对话也十分精彩，自然流畅，充满了生活气息，但字里行间又透露出深刻的哲思，绝非那种为了推动剧情而刻意设计的空洞台词。读到高潮部分时，我甚至紧张得屏住了呼吸，生怕错过任何一个细微的动态。这种能够牵动读者情绪的能力，是很多作品所欠缺的。它构建了一个复杂而又迷人的情感网络，让人在合上书本后，依然久久不能忘怀那些人物的命运。
评分这部书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种细腻的色彩搭配和构图，让人忍不住想立刻翻开去探索里面的世界。我尤其喜欢作者对光影的处理，即便是最微小的场景，在他的笔下也仿佛被赋予了生命，充满了戏剧性的张力。阅读的过程中，我常常会停下来，仔细端详那些插图，那种对细节近乎偏执的打磨，真的让人叹为观止。它不仅仅是关于某个主题的描绘，更像是一场关于如何观察世界的哲学探讨。每一次重读，我都能发现之前忽略掉的微妙之处，比如某一个角落里不经意摆放的物件，或是人物一个不经意的眼神，都蕴含着丰富的故事性。这本书的排版也极为考究，文字和图像的留白处理得恰到好处，使得阅读体验非常流畅，不会有任何压迫感。可以说，光是欣赏这本书本身的制作工艺，就已经值回票价了。它成功地将艺术欣赏和阅读体验完美地融合在了一起，形成了一种独特的沉浸式感受。
评分我是在一个漫长的假期里开始阅读这本作品的，最初只是抱着随便翻翻的心态，没想到却一头栽了进去，几乎是废寝忘食地读完了它。这本书的结构设计非常巧妙，它采用了非线性的叙事手法，将不同时间线和视角交织在一起，初看之下可能需要集中注意力去梳理脉络，但一旦理清了头绪，那种豁然开朗的感觉是非常震撼的。作者似乎非常擅长设置“迷雾”，总是在你以为已经了解真相的时候，抛出一个新的线索，让你不得不重新审视之前的一切判断。这种智力上的挑战，对于我这种喜欢深度思考的读者来说，简直是极大的乐趣。它不只是在讲一个故事，更像是在邀请读者一起参与到解谜的过程中。而且，这本书的语言风格跨度很大，时而华丽典雅，时而又变得极为口语化和直白，这种风格上的灵活转换，有效地服务于不同场景的情感需求，显得非常自然。
评分a preliminary survey。 格拉巴说，波斯绘画可被视作伊斯兰艺术中的独立单元，与它所依托的语言文学传统分不开。kitabkhane一词原指依附于宫廷或赞助人的作坊，负责抄本和文书的制作和保存，兼有多重职能也称karkhane。至十六世纪末才见背景独立于作坊的画师。
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