A Dictionary of Cinema Quotations from Filmmakers and Critics

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出版者:
作者:Ringler, Stephen M.
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2000-11
价格:$ 62.15
装帧:
isbn号码:9780786408498
丛书系列:
图书标签:
  • 电影引言
  • 影评
  • 电影人
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具体描述

《电影引语大辞典:影人与影评人的智慧之声》 这部《电影引语大辞典》是一部精心编纂的电影文化宝典,它深入挖掘了电影制作人、导演、演员、编剧以及评论家们在职业生涯中留下的深刻见解和精辟论述。这本书并非一本简单的语录汇编,而是通过收录这些来自幕后和台前大师的智慧之声,为读者呈现一幅波澜壮阔的电影艺术史画卷。 本书的主旨在于呈现电影创作过程中的洞见、对电影语言的探索、对叙事结构的剖析,以及对电影作为一种艺术形式和社会现象的深刻反思。我们收集了那些塑造了电影发展轨迹的先驱者们的话语,也包含了当代电影大师们对新媒体、新技术的思考。从早期默片时代的先锋探索,到好莱坞黄金时代的辉煌,再到欧洲新浪潮的革新,以及亚洲电影的崛起,直至今日数字时代的多元化发展,本书都力求覆盖电影艺术的各个重要阶段和风格流派。 在内容构成上,《电影引语大辞典》以清晰的分类和详实的注释,让读者能够系统地了解不同时代、不同地区、不同背景的电影人是如何看待电影艺术的。你可以找到关于电影摄影的视觉美学理念,例如某位传奇摄影师如何用光影描绘情感;你也能读到导演们对演员表演的指导哲学,如何挖掘角色的内心世界;或是编剧们关于故事构建和人物塑造的独到见解,如何用对话推动情节发展。同时,我们也收录了影评家们对电影作品的犀利点评、对电影理论的深度剖析,以及他们对电影产业趋势的预测和解读。 本书的价值不仅在于其信息的丰富性,更在于其思想的启发性。通过阅读这些电影人的内心独白和评论家的敏锐观察,读者可以更深入地理解电影创作的艰辛与乐趣,体会电影艺术的魅力与力量。这本书将帮助你: 洞察创作灵感: 了解电影大师们是如何构思故事、发展人物、构建场景的,或许能点燃你自己的创意火花。 理解电影语言: 学习电影语言的独特之处,从镜头运用、剪辑节奏到声音设计,理解它们如何共同营造电影的艺术效果。 掌握评论技巧: 借鉴影评家的分析方法,学习如何更具辨识度地解读电影,理解其背后的文化语境和艺术意图。 回顾电影史: 通过不同时代电影人的声音,串联起电影艺术的发展脉络,感受历史的变迁与艺术的传承。 拓宽视野: 接触来自世界各地、不同文化背景的电影创作者的观点,理解电影作为一种全球性艺术形式的多元面向。 《电影引语大辞典》的编排设计也充分考虑了读者的阅读体验。我们力求语言的精准和表达的流畅,确保每一条引语都能准确传达其原始的意涵。无论是电影专业的学生、资深影迷,还是对电影艺术抱有好奇心的普通读者,都能在这部辞典中找到属于自己的宝藏。它是一本案头必备的参考书,也是一本引人入胜的阅读材料。 这部辞典不仅仅是一次性的知识获取,它更像是一个永恒的对话,连接着过去、现在和未来的电影世界。每一个引语都承载着一位电影人的心血与智慧,等待着被发现、被理解、被传承。翻开这本书,你将走进一个由思想、艺术和情感交织而成的电影宇宙,聆听那些真正塑造了我们观看世界方式的声音。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一位业余的剧本医生,平日里最头疼的就是如何用最精炼的语言去说服导演或制片人接受我的修改意见。在我看来,空泛的建议往往苍白无力,只有引用业内权威人士的只言片语,才能带来应有的重量感。这本词典,对我而言,简直是量身定做的“武器库”。我试着在最近的一个项目中,将某位欧洲新浪潮代表人物对“叙事断裂”的见解,巧妙地嵌入到我的修改提案中,效果立竿见影。这本书的收录范围之广令人称奇,它不仅涵盖了那些我们耳熟能详的巨匠,还收录了大量后世影响力巨大的学院派评论家的犀利之言。它的价值,不在于“我能找到什么”,而在于“我能发现什么我本不知道但现在看来至关重要”的东西。当然,我也注意到,某些早期的评论可能带有强烈的时代局限性,但这恰恰是历史的魅力所在,它提供了多维度的参照系,提醒我们电影语言的演变是一个充满张力的过程,而非单向度的进步。

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这本书的装帧设计,坦白说,相当地“复古”——那种硬壳精装,配上略显陈旧的纸张,完全没有当代设计追求的轻盈和便携性。但正是这种厚重感,营造了一种仪式感。我通常不会把它带出门,它更适合在深夜,伴着一杯威士忌,在安静的书房里进行“深潜”。我发现,这本书最有趣的地方在于那些被放在“边缘”位置的引文,那些可能不是最广为人知,但却极具洞察力的评论。例如,关于“镜头运动”的某些描述,往往被淹没在宏大的理论之下,但这本书却将它们独立出来,让我们可以单独审视这些技术细节背后的哲学思考。对我这个非科班出身的影迷来说,它提供了一种“自上而下”的学习路径:先理解大师们最核心的观点,再反向去追溯那些支撑这些观点的具体影片和技术实现。这种倒推式的学习,极大地拓宽了我对电影制作的理解边界,不再仅仅停留在叙事层面。

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我不得不说,要充分利用这本辞典,需要读者具备一定的电影史背景知识,否则很容易迷失在那些充满行话和特定语境的引语中。我第一次翻阅时,确实感到有些吃力,很多术语如果脱离了其产生的时代背景,理解起来会大打折扣。但一旦你开始建立起自己的知识框架,这本书的索引系统就显得无比强大。它不仅仅是简单的关键词查找,更像是一个思维导图的实体化。比如,当你查找“真实感”时,它会引导你串联起现实主义、纪录片精神、布莱希特效应,乃至后现代的解构主义,这些看似无关的概念,在电影引语的串联下,展现出惊人的内在联系。这本书就像一个高明的导师,它不会直接告诉你答案,而是通过提供无数个有力的证据和观点,让你自己去构建属于自己的电影哲学体系。对于那些希望从“观众”升级为“思考者”的人来说,这是一次必要的、且极其丰厚的回报。

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说实话,我买这本书的初衷其实是带着一点“炫耀性阅读”的目的的。我希望能够在朋友们谈论那些晦涩难懂的电影理论时,能够迅速抛出一个精准的、来自某位大师之口的论断来镇住场面。然而,真正开始使用它之后,我才发现这完全是误解了它的价值。这本书的伟大之处,恰恰在于它强迫你慢下来,去感受那些被精心挑选出来的文字背后所蕴含的情感张力。比如,我花了一个下午,仅仅是对比了三位不同国籍的导演对“蒙太奇”的定义,发现他们彼此之间的微妙分歧,比任何一篇长篇论文都要来得清晰有力。它的编排逻辑,虽然是按照字母顺序排列,但却无形中构建了一种跨越时间、流派的对话网络。你翻到“光线”的词条,可能会被引导去查看“阴影”和“现实主义”,接着你会发现某些批评家对特定摄影师的评价,这种知识的跳跃和连接,让人兴奋不已。它不是让你寻找答案的,而是让你发现更多值得追问的问题。这本工具书的阅读体验,更像是在一个巨大的信息迷宫里探险,每条引文都是一个路标,指向更深层次的思考。

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这部厚重的工具书,初次捧在手里时,那种油墨的清香和纸张的质感就让人对其分量肃然起敬。我是在一个偶然的机会下,在一家老旧的二手书店里发现它的,当时我正在寻找一些关于早期默片时代的导演访谈录,却鬼使神差地被这个封面朴素但书脊厚实的“词典”吸引住了。我一直对那些只言片语中蕴含的巨大能量深信不疑,认为电影制作的精髓往往藏在那些看似信手拈来的评论或者导演自述中。这本书无疑是为那些有心人准备的“矿藏”。翻开第一页,那密集的索引和严谨的排版就宣告了它的学术价值,它不是那种供人消遣的读物,而更像是一份需要耐心研读的地图。我尤其欣赏它在引文出处上的详尽标注,这使得每一个引述都拥有了可追溯的源头,极大地增强了其可靠性。对于任何一个想要深入挖掘电影理论或创作哲学的研究者来说,这本字典无疑是案头不可或缺的参考资料,它能帮你快速定位到某一特定概念在影史长河中是如何被不同声音反复论证和阐释的。它就像一座沉默的图书馆,里面堆满了前辈们智慧的结晶,等待着有缘人去开启。

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