George Gershwin

作者:Carnovale, Norbert

页数:632

出版时间:2000-1

价格:$ 180.74

isbn号码:9780313260032

具体描述

A brief biography and comprehensive bibliography of the life and work of American composer and icon of the American Jazz Age, George Gershwin. The biography examines Gershwin's influences and situates him within the cultural context of his time, whilst the bibliography provides a complete cross-reference list of all his compositions. There is also a discography of more than 1150 items, and a descriptive filmography. The bibliography includes writings by both George and Ira and more than 2100 entries about George's compositions. A separate index lists itineraries for the famous Paul Whiteman tours (1924-1925) and the Leo Reisman tour (1934), at which Gershwin's music figured prominently.

用户评价

这部传记的笔触极其细腻，仿佛作者不仅是记录者，更是与这位音乐巨匠并肩走过他那些充满激情的岁月。我尤其欣赏作者对于格什温早期在纽约音乐圈摸爬滚打的描绘，那种青涩却又蕴含着巨大能量的状态被刻画得入木三分。书中对他在百老汇的早期剧作的分析，不仅仅停留在对旋律的赞美，更深入探讨了他是如何巧妙地将欧洲古典音乐的严谨结构与美国爵士乐的即兴奔放完美融合的。那种探索如何打破音乐界限的挣扎与最终的突破，读起来让人热血沸腾。尤其是提到他为了创作《蓝色狂想曲》所做的准备工作，那种近乎痴迷的研究态度，从拉威尔到德彪西，再到街头艺人的即兴演奏，都展现了他作为艺术家永不满足的好奇心。作者没有回避他创作过程中的瓶颈与自我怀疑，反而将其视为他天才光环下更真实、更人性化的一面，这使得整部作品的厚度大大增加，绝非仅仅是一本歌功颂德的流水账，而是一部关于艺术诞生史的精彩侧写。

这本书的结构安排颇具巧思，它不像传统的线性传记那样按部就班，而是更侧重于挖掘不同时期作品背后的“主题母题”。作者巧妙地将格什温生命中几个关键的转折点——比如从管风琴师到百老汇作曲家，从写歌人到歌剧制作人——作为章节的锚点，然后通过闪回和对比的手法，展现出他创作理念的演变。我尤其欣赏他对歌剧《波吉与贝丝》的深度剖析，那种对民间艺术与高雅艺术界限的挑战，以及对人性的复杂深刻的描摹，简直是史诗级的。作者没有回避作品在当时引发的巨大争议，反而将其视为格什温艺术生涯中最具勇气和前瞻性的一步。读到这些段落时，我能清晰地感受到作者对这位音乐家发自内心的敬意，那是一种对纯粹艺术追求者的尊重，而非简单的仰慕。

对于习惯于快速阅读的现代读者来说，这本书的阅读体验无疑是丰厚的，它要求你慢下来，去品味那些精心构建的场景和复杂的心理活动。作者对音乐术语的解释恰到好处，既能满足专业人士的需求，又不至于让外行人感到困惑，这体现了作者极高的文本驾驭能力。其中关于格什温与好莱坞黄金时代的交集部分，写得尤为精彩，它揭示了艺术创作在商业化浪潮中的妥协与坚持，这种内在的拉锯战，是所有创作者的永恒主题。书中对于他晚年那些未完成的作品的推测和复原，更是充满了迷人的想象力，仿佛作者正在试图完成作曲家未竟的梦想。整本书读完，留下的不是对一位逝去名人的怀念，而是一种强烈的冲动，想要立刻去重听他所有的作品，用更深层次的理解去重新体验那些被时间打磨过的经典旋律。

读完这本书，我最大的感受是，它像一扇通往二十世纪二〇年代美国文化熔炉的奇妙之窗。作者的叙事节奏把握得极佳，时而舒缓，详细描绘了那个爵士乐刚刚兴起、世界思潮剧烈碰撞的时代背景；时而又突然加速，如同他那些充满活力的舞曲一般，将你卷入一场盛大的派对。书中对格什温与他的哥哥艾拉之间那种心照不宣的合作模式的刻画，简直是文学上的杰作。他们不仅仅是词曲搭档，更像是两个共享着同一个灵魂的创作伙伴，彼此之间的化学反应，是任何音乐史上都难以复制的传奇。我特别喜欢书中穿插的那些当时社交名流的轶事，它们如同闪烁的钻石，点缀在主线上，让这位音乐家的生活图景立体而生动。这不是一本干巴巴的音乐理论书，而是一部关于“美国梦”如何在音乐中得以具象化的生动教材，充满了那个年代独有的乐观主义和无畏的创造精神。

不得不说，这本书的文献工作做得极为扎实，但最令人称道的是作者如何将这些冰冷的史实转化为充满情感共鸣的叙事。关于他赴欧的经历，许多传记都会轻描淡写，但此书却花费了大量笔墨去解析他在巴黎遇到的那些顶尖音乐家对他的影响，以及他如何顶住压力，拒绝被欧洲的学院派音乐体系同化，坚持挖掘自己内心深处“美国”的声音。这种文化身份的认同和坚守，是理解他后期作品深度的关键。特别是对《一个美国人在巴黎》创作背后的心理博弈，分析得入木三分——那不仅仅是一次异域采风，更是一场关于身份焦虑与艺术自信的内在对话。全书语言风格多变，时而学术严谨，时而又如同老友间的私密交谈，这种张弛有度的文风，让即便是对古典乐不太熟悉的读者也能轻松进入，并为之深深着迷。