Folk Songs for Folk Singers

作者:Althouse, Jay 编

页数:64

出版时间:1996-9

价格:$ 28.19

isbn号码:9780882848747

具体描述

This volume of best-loved folk songs for solo voice and piano contains fourteen memorable works arranged by three of Alfred's top writers: Jay Althouse, Mark Hayes and Ruth Elaine Schram. Includes "Camptown Races," "Follow the Drinking Gourd" and more!

用户评价

我是一个非常注重“演奏体验”的人。电子琴和MIDI对我来说总觉得缺少了点“人味儿”。我更喜欢抱着一把木吉他，在壁炉边，为家人或朋友即兴演奏一些能引发共鸣的旋律。这本书的价值在于它完美地捕捉了“炉边叙事”的精髓。它的伴奏声部编排得非常巧妙，和弦的选择既丰富又不至于过于复杂，避免了那种单调乏味的“咔嗒咔嗒”感。很多民谣的魅力在于其和弦的微妙变化，比如一个小小的升半音或降半音，就能立刻改变歌曲的情绪。这本书就非常擅长利用这些细微之处。我特别喜欢它提供的一些“即兴织体”的建议——它不是一套固定的模式，而是一些开放性的提示，鼓励演奏者根据自己当时的心境去填充空间。比如，在某首略带忧郁的慢板歌曲中，它建议可以加入一些临时性的装饰音群，这极大地解放了我的创造力。当我用这本书的谱子演奏时，听起来不再像是僵硬的“演奏”，而更像是自然而然的“讲述”。这本书的排版让我可以几乎不用低头看谱，因为它的视觉流程非常自然，这使得我可以把注意力更多地集中在演唱的情感表达上，这对于民谣歌手来说至关重要。

这本书的字体选择和整体设计风格，散发着一种低调而永恒的质感，让人一拿到手就感到被尊重。我买过很多乐谱，有些为了追求现代感而使用花哨的字体和闪亮的纸张，结果用起来很不舒服。但这本《Folk Songs for Folk Singers》却回归了本质。纸张的厚度适中，即使用力按压在谱架上也不会卷曲，而且墨水的质量很好，即便是长时间在昏暗的灯光下练习，眼睛也不会感到疲劳。我发现了一个非常实用的细节：在一些跨页的乐曲中，编者巧妙地将最重要的旋律线条和和弦变化安排在了翻页的衔接处，极大地减少了演奏时的中断感。这显示了编者对“实际使用场景”的深度理解。此外，它收录的曲目虽然都是“民谣”，但其广度令人称奇，从爱尔兰的“里尔”（Reel）到美洲的“山歌”（Work Song），它搭建了一个跨越大陆和世纪的音乐桥梁。这本书不仅仅是关于“如何弹奏”，更是关于“倾听”和“记忆”——它提醒着演奏者，这些旋律是集体记忆的载体，需要用敬畏之心去对待。它不仅仅是一本书，更像是一份对民间音乐遗产的庄严承诺。

这部乐谱集简直是为我量身定做的！我一直苦于找不到一本既包含经典民谣，又能提供适合我这种业余吉他手演奏的改编版本的资源。这本书的排版设计非常人性化，五线谱和吉他六线谱并列，让我这个古典乐背景的乐手也能轻松上手。更让我惊喜的是，它不仅仅是罗列歌曲，每一首歌后面都有简短的背景介绍，讲述了这首民谣的起源地、大致的年代，甚至有哪些著名的民间故事与它相关联。这让我在弹奏时，不仅仅是在重复音符，更是在与这些古老的旋律进行对话。比如，当我弹奏那些苏格兰高地的曲子时，脑海中仿佛浮现出开阔的荒野和风笛的声音。歌曲的选择上，它非常注重“可唱性”，即便是纯器乐的曲子，其旋律线条也流畅得让人忍不住想哼唱。对于那些希望将自己的弹唱技巧提升到“更具故事感”水平的人来说，这本书提供的和弦走向和指法建议，远比市面上那些只有简单三和弦的入门教材要深入得多。我尤其喜欢其中对某些特定指法的标注，比如如何在快速的琶音中保持均匀的力度，这在传统指弹曲目中至关重要。这本书的装帧也很结实，经常翻阅也不易损坏，这对于我这种经常带着乐谱到处跑的音乐爱好者来说，简直是太贴心了。

说实话，我买这本书的时候是有点将信将疑的，因为市面上太多“民谣合集”其实都是对二十世纪中期流行歌曲的简单汇总。但这本书的内容彻底颠覆了我的看法。它收录的曲目范围极其广阔，从阿巴拉契亚山脉深处的蓝草音乐，到爱尔兰海岸边那些古老的叙事歌谣，甚至还有几首我从未在其他任何出版物上见过的，非常地方性的、近乎失传的旋律片段。对我这个收藏家来说，这本书的价值在于其文献性。它的注释部分极其严谨，很多歌曲的来源都追溯到了具体的收集者和最初的记录年份，这表明编者在搜集和整理的过程中投入了巨大的心血，绝非是简单的网络抓取或拼凑。更重要的是，它提供的不是那种“一分钟学会一首歌”的快餐式教学，而是真正注重“传承”的艺术。例如，某首关于劳工运动的歌曲，它不仅提供了旋律，还附带了一个关于其歌词中俚语的解释，这让理解歌曲的深度和历史重量变得轻而易举。这本书更像是一部深入的文化考察，而不是一本简单的练习册。对于任何想真正了解西方民间音乐文化根源的人来说，这本书是案头必备的工具书。

我是一位音乐理论专业的学生，平时接触的都是巴赫赋格或者德彪西的印象派作品，但内心深处一直对那些朴素、直接、充满泥土气息的民间音乐抱有浓厚的兴趣。我购买这本书的初衷是想从一个民族音乐学的角度来分析这些旋律的调式特点和发展脉络。这本书的表现完全超出了我的预期。它对每一首民谣的调性分析非常到位，清晰地指出了它们如何运用了不同于古典音乐体系的“民间调式”（比如弗里吉亚调式或利迪亚调式），这为我的毕业论文提供了宝贵的案例素材。此外，编者在处理一些古老变体时所采取的“平衡策略”——即如何在保持原始风貌和适应现代演唱习惯之间找到一个黄金分割点——非常值得推敲。很多传统曲谱会为了追求“纯正”而牺牲了听感，但这本书的改编是既忠实于源头，又考虑到了当代听众的审美习惯。我特别欣赏它对节奏处理的细微之处的强调，比如对于“摇摆感”或者“推拉感”的节奏处理，它不是简单地给出拍号，而是通过特殊的记号提示演奏者何时可以稍微放慢或加快节奏，这种“情感上的弹性”是机器无法替代的。这本书，对我来说，是一部实践中的民族音乐学田野调查报告。