Studying the Television Audience

作者:Nightingale, Virginia

页数:184

出版时间:1996-12

价格:$ 146.90

isbn号码:9780415024471

具体描述

Studying Audiences: The Shock of the Real provides a critical overview of cultural studies research into the television audience. With the development of ethnographic research methods, hailed by Stuart Hall as 'a new and exciting phase' in audience research, researchers turned their critical attention to groups of 'ordinary people' watching television, combining interviews and participant observation with textual analysis of television programmes. This early research attempted to document the premises of theories of spectatorship and reception. In a comprehensive analysis of the origins and achievements of the 'cultural studies audience experiment', Virginia Nightingale evaluates five projects which helped to shape the field of television audience research, including Charlotte Brunsdon and David Morley's work on Nationwide, Ien Ang's Watching Dallas and David Buckingham's study of EastEnders and its audience. Nightingale traces how central tenets within audience studies have been challenged by discourses of post-colonialism, fan activism and new theories of writing, arguing that audience research is necessarily a multi-faceted activity.

用户评价

读完后劲很大，这本书的叙事张力简直可以媲美它所研究的那些黄金时段剧集。它成功地避开了学术写作中常见的晦涩和疏离感，转而采用了一种充满生命力的对话式结构。最让我震撼的是关于“怀旧观看”的章节。作者没有将重温旧作仅仅归结为逃避现实，而是将其解读为一种对“逝去时间感”的主动重建。通过对特定时代电视剧的反复观看，观众实际上在重新协商自己的身份认同与时代变迁之间的关系。书中引用的个案访谈极其精彩，有人坦诚地告诉我，每当重温某部老剧时，她感受到的不仅是情节，更是那种二十年前的空气湿度和穿着风格，这是一种近乎感官的考古。这种对观众情感深度的挖掘，远超出了市场调研的范畴，它触及到了媒介如何成为我们“情感存储器”的核心功能。它的语言节奏掌控得非常好，时而如散文般流畅抒情，时而又像侦探小说一样，层层剥开观众行为背后的深层动机，让人爱不释手，常常是在深夜里为了弄清下一个论点的走向而难以入眠。

我必须指出，这本书的结构处理非常大胆且富有挑战性。它没有遵循传统的研究报告的线性逻辑，而是采用了主题模块化的方式，每个模块都像一个独立的、高度精炼的短篇研究报告，但它们共同编织成了一张宏大的理论网络。其中关于“边缘群体与电视文本的重新编码”那部分内容，令我印象深刻。作者细致地分析了特定少数族裔社区如何通过“慢看”或“故意误读”的方式，从主流叙事中提取出符合自身经验的意义，这是一种抵抗性的观看策略。这种策略超越了简单的“曲解”，而是一种积极的意义挪用，它证明了电视文本的最终意义，是由最渴望被看见的那些观众所共同完成的。书中的案例来自全球各地，覆盖的节目类型也极其广泛，从肥皂剧到严肃新闻纪录片，这种广度保证了其结论的普适性，同时也让阅读体验充满了新鲜感，仿佛在进行一次环球的文化考察。

这部作品的问世，无疑为我们理解当代媒介生态提供了一张极其细致入微的地图。作者以一种近乎人类学家的严谨和热情，深入到那些我们习以为常却又常常忽略的观看场景之中。我尤其欣赏它对“被动接收”这一传统观念的彻底颠覆。书中详尽地描绘了家庭客厅里的权力动态，比如遥控器在不同家庭成员间的微妙争夺，以及背景噪音如何影响信息的实际摄入。它不是简单地罗列收视率数据，而是探究了观众的“心流”——那种介于专注与放空之间的奇妙状态。例如，有一章专门分析了“多屏并行”现象，作者没有用批判的口吻指责观众注意力分散，反而将其视为一种主动的“认知调度”，观众如何在手机上的社交评论和荧幕上的情节高潮之间进行实时的意义构建。这种对个体能动性的强调，让原本枯燥的受众研究变得生动起来，仿佛我正置身于那些烟火气十足的观看现场，与那些形形色色的观众一起，分享着光影带来的集体与私密的体验。那种细致到对沙发材质、灯光亮度和零食选择的观察，都让理论充满了坚实的经验基础，让人读后不禁反思自己过去十年的电视观看历史。

坦白说，这本书的学术贡献在于它成功地将“观看”从一个被动的、被研究的对象，提升到了一个主动的、具有创造性的行动层面。作者不仅仅是在描述“人们看了什么”，更是在探究“人们如何成为他们所观看的内容的一部分”。尤其在讨论“电视的寂静时刻”这一概念时，我感到一种强烈的共鸣。那些短暂的广告空档、频道切换时的雪花点、或是主持人遗漏的口误，这些“非内容”部分，才是观众进行自我反思和群体认同构建的关键间隙。作者详细分析了这些“空白”如何被观众的主观意识填满，并成为他们构建个人叙事的重要组成部分。这种对“非文本”部分的深度聚焦，展现了极高的洞察力。整本书的论证逻辑严密而有力，它不仅仅是一部关于电视观众的著作，更是一部关于现代社会中意义生产与个体主观能动性如何共存的哲学探讨。读完后，我对任何屏幕前的信息流都保持了一种新的、更具批判性的敬畏感。

这本书展现了一种令人耳目一新的跨学科视野。它巧妙地融合了社会学中的“场域理论”、心理学中的“依恋理论”，甚至是人类学中的“仪式研究”，来解构电视节目的消费过程。我特别赞赏作者对于“仪式化观看”的论述，尤其是在体育赛事直播和大型颁奖典礼中的体现。这些活动不再是单纯的信息传递，而是被建构成为一种强迫性的公共参与仪式，即使是那些声称“不关心”的人，也会因为担心“错过谈资”而被迫进入这个共享的文本空间。作者用大量的篇幅讨论了社交媒体在这一“仪式”中的催化作用，指出屏幕不再是唯一的焦点，它更像是一个舞台的中心道具，而手机上的文字和表情符号才是真正的仪式符号。这种分析的深度在于，它揭示了观看行为如何从一个私密的、家庭内部的活动，演变成一个需要被公开确认和参与的社会义务。阅读过程中，我不断地在思考，我们究竟是在“观看”节目，还是在“表演”观看的行为？这种反思是极具颠覆性的。