Art and Representation

出版者:princeton university press

作者:Willats, John

页数:392

出版时间:1997

价格:$90.00

isbn号码:9780691087375

具体描述

In Art and Representation, John Willats presents a radically new theory of pictures. To do this, he has developed a precise vocabulary for describing the representational systems in pictures: the ways in which artists, engineers, photographers, mapmakers, and children represent objects. His approach is derived from recent research in visual perception and artificial intelligence, and Willats begins by clarifying the key distinction between the marks in a picture and the features of the scene that these marks represent. The methods he uses are thus closer to those of a modern structural linguist or psycholinguist than to those of an art historian. Using over 150 illustrations, Willats analyzes the representational systems in pictures by artists from a wide variety of periods and cultures. He then relates these systems to the mental processes of picture production, and, displaying an impressive grasp of more than one scholarly discipline, shows how the Greek vase painters, Chinese painters, Giotto, icon painters, Picasso, Paul Klee, and David Hockney have put these systems to work.

But this book is not only about what systems artists use but also about why artists from different periods and cultures have used such different systems, and why drawings by young children look so different from those by adults. Willats argues that the representational systems can serve many different functions beyond that of merely providing a convincing illusion. These include the use of anomalous pictorial devices such as inverted perspective, which may be used for expressive reasons or to distance the viewer from the depicted scene by drawing attention to the picture as a painted surface. Willats concludes that art historical changes, and the developmental changes in children's drawings, are not merely arbitrary, nor are they driven by evolutionary forces. Rather, they are determined by the different functions that the representational systems in pictures can serve.

Like readers of Ernst Gombrich's famous Art and Illusion (still available from Princeton University Press), on which Art and Representation makes important theoretical advances, or Rudolf Arnheim's Art and Visual Perception, Willats's readers will find that they will never again return to their old ways of looking at pictures.

目录信息

Preface
Ch. 1 Introduction 1
Pt. I Drawing Systems
Ch. 2 Projection Systems 37
Ch. 3 Topology and Extendedness 70
Pt. II Denotation Systems
Ch. 4 Regions as Picture Primitives 93
Ch. 5 Line Drawing 109
Ch. 6 Optical Denotation Systems 128
Pt. III Picture Production
Ch. 7 Separate Systems? 149
Ch. 8 Picture Production as a Process 168
Pt. IV The Functions of Representational Systems
Ch. 9 Representing Shape 203
Ch. 10 Flattening the Picture Surface 220
Ch. 11 Anomaly in the Service of Expression 248
Ch. 12 Investigating the Nature of Depiction 268
Pt. V Changes in Representational Systems Over Time
Ch. 13 Children's Drawing Development 287
Ch. 14 Historical Changes 320
Notes 355
Glossary 367
References 373
Index 385
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用户评价

这本书的价值体系似乎建立在一个非常开放和包容的哲学基础上。它没有急于给出一个关于“好”与“坏”、“成功”与“失败”的简单标签，反而更专注于描绘复杂系统中的相互作用和潜在的可能性。阅读过程中，我感受到的不是被灌输既定答案的压力，而是一种被鼓励去探索未知的兴奋感。作者在讨论一些具有争议性的艺术实践时，其措辞总是保持着一种尊重和中立，旨在揭示现象背后的驱动力，而不是进行道德审判。这种谦逊而又充满好奇心的求知态度，是这本书最打动我的地方。它承认了艺术领域中固有的模糊性、矛盾性和多义性，并将其视为创新的温床。对我个人而言，这极大地缓解了我在面对宏大艺术史叙事时产生的压迫感，让我感觉自己可以更放松地走进艺术的世界，以一种更加个人化和探索性的姿态去参与这场对话。这本书更像是一个邀请函，邀请读者进入一场永无止境的智力冒险。

这本书的内容深度和广度，完全超出了我预期的“入门级”指南。我原本以为会是那种浅尝辄止的理论堆砌，但作者展现出的批判性思维和跨学科的视野，让人不得不佩服。它不是简单地罗列风格流派，而是深入挖掘了不同媒介背后，艺术家如何应对时代和社会变革的复杂议题。比如，其中对特定历史时期视觉文化转变的分析，那种层层剥茧、逻辑严密的论证过程，让我仿佛上了一堂高阶的研讨课。作者对抽象概念的阐释，绝非空洞的说教，而是通过大量翔实、新颖的案例来支撑，使得那些原本晦涩难懂的理论，变得清晰而富有生命力。更难得的是，它没有固守单一的西方中心视角，而是巧妙地引入了全球视野，拓宽了我们对“什么是艺术”的传统认知边界。读完某几个章节后，我需要合上书本，在房间里踱步好久，消化那些信息量巨大但又充满启发的观点。这种能引发持续思考的阅读体验，才是我认为一本优秀学术或艺术论著的核心价值所在。

这本书最大的亮点之一，在于它对“媒介”本身的深入探讨，这种探讨超越了我们日常对“图像”或“作品”的简单认知。它并非仅仅关注最终呈现的结果，而是将目光聚焦于创作过程中那些常常被忽略的“技术语境”和“物质条件”。作者对于不同材料、不同工具如何反过来塑造艺术家思想和最终表达的分析，给我带来了极大的启发。例如，探讨早期摄影技术如何影响了人们对“真实”的理解，或者数字技术如何颠覆了原作的唯一性概念，这些论述都非常尖锐和及时。它促使我重新审视自己日常接触到的所有视觉信息——不仅仅是艺术馆里的作品，还包括街头的广告、社交媒体上的信息流。这本书提供了一套强有力的工具，来解构我们身处的这个“图像泛滥”的时代。它教我如何去质疑那些看似理所当然的视觉表达，培养了一种更加审慎和具有批判性的观看习惯，这对于任何一个生活在当代社会的人来说，都具有不可替代的实用价值。

我必须提到这本书在处理复杂主题时的那种独特的叙事节奏感。它不像教科书那样板着面孔，而更像是一位学识渊博的长者，循循善诱，将你引入一个充满魅力的知识迷宫。每一个段落的展开都充满了张力，作者总能把握住何时该加速，何时又该放缓脚步，进行更细致的描绘。在叙述一个历史事件时，笔锋会变得如同纪录片般客观冷静，专注于事实和背景的铺陈；而当讨论到某位艺术家的创作意图时，文字又会变得极富感染力和想象力，充满了对创造力的赞颂。这种动态的叙事风格，有效地避免了阅读疲劳，使得即使是涉及大量专业术语的部分，也能保持高度的专注。特别是那些需要联想和空间感的部分，作者巧妙地运用了比喻和类比，帮助读者在脑海中构建起清晰的图像。它成功地将“学术研究”的严谨性与“文学散文”的流畅性结合在了一起，这是许多同类书籍难以企及的高度，读起来是一种纯粹的享受。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，翻开扉页时，纸张特有的微涩触感，立刻将我带入了一个需要慢下来的空间。封面采用了某种复古的铜版纸印刷，色彩的饱和度拿捏得恰到好处，既有历史的厚重感，又不失现代的精致。我尤其欣赏排版上的用心，字体选择非常考究，衬线体与无衬线体的穿插使用，在阅读体验上达到了完美的平衡。在章节的过渡部分，总会有一些精心挑选的留白或者极简的几何图形作为分隔，这种克制的设计美学，比那些过度装饰的艺术书籍更能打动人。它仿佛在无声地告诉我，真正的艺术并非喧哗，而在于细节的打磨和意境的营造。在图书馆的书架上，它一眼就能抓住你的目光，那种低调的奢华感，让人忍不住想要拥有它，不仅仅是阅读，更是作为一件艺术品来收藏。每次翻阅，都能发现一些之前忽略的微小之处，比如某处插图的装订线处理，或者某一页的裁切边缘，都透露出出版方对品质的极致追求。这不仅仅是一本书，更像是一个精心策划的展览目录，充满了触觉和视觉的双重享受，为阅读本身增添了一种仪式感。