The "Cash Box" Charts for the Post-modern Age, 1978-1988

作者:Hoffmann, Frank/ Albert, George

页数:601

出版时间:1994-11

价格:$ 90.40

isbn号码:9780810828506

具体描述

The book compiles all charts appearing in Cash Box magazine prior to 1989 which have not appeared in the earlier volumes of this chart series. Genres and media formats covered include twelve-inch disco/dance singles, midline albums, video games, compact discs (prior to their integration into the "Top 200 Album Chart"), video clips, videotape sales, and jukebox activity. Alphabetically-arranged title and artist (where relevant) indexes have been included for each chart section, along with appropriate "see also" references. The various sections also feature concise, informative introductions to the genre or medium being covered. The chart data cites not only chart entry dates and total weeks on the chart, but a week-by-week notation of chart positions attained by each title (a feature unique to Scarecrow Cash Box series).

用户评价

这本书的封面设计简直就是一幅充满年代感的艺术品，那种粗粝的印刷质感和略微褪色的色彩，一下子就把我拉回了那个激情四射的八十年代。我猜想，内容上必然是对那个时期音乐产业那种野蛮生长、充满不确定性的状态的深刻剖析。我尤其期待看到作者如何处理“后现代”这个宏大叙事与具体到榜单数据之间的张力。毕竟，七十年代末到八十年代末，是音乐的媒介和消费模式发生巨变的十年，从黑胶到磁带，再到CD的初期冲击，这一切都在“现金盒”（Cash Box）这个权威机构的榜单上留下了印记。我非常好奇，作者是否会探讨榜单数字背后那些不为人知的权力博弈，比如唱片公司如何操纵电台播放次数，以及独立音乐如何在主流的夹缝中艰难求生，最终爆发出惊人的能量。这本书读起来一定像是在挖掘一个黄金矿脉，每一页都可能闪烁着被主流历史遗忘的闪光点。它绝不只是枯燥的数据罗列，而更像是一份解剖那个文化熔炉的活组织报告，充满了那个时代特有的躁动与不安，对于任何想理解现代流行文化是如何被铸造出来的人来说，这都是一份不可多得的“考古学”指南。

翻阅目录时，我注意到几个关键词：“合成器浪潮的顶峰”、“摇滚的商业化转型”等，这些都指向了那个年代音乐制作技术与资本的深度融合。我期待作者能深入剖析，在1980年代，当电子乐器和录音棚技术突飞猛进时，榜单上的声音是如何被“工程化”的。这不仅仅是关于谁的歌火，而是关于“声音本身”是如何被设计出来的。我们都知道，那个时代的许多热门歌曲，其音色是前所未有的、具有强烈时代特征的。这本书，如果能将榜单的成功与当时录音技术和制作人风格的创新进行关联，那将是极具学术价值的。我猜想，那些最终登上巅峰的歌曲，它们一定是成功地将最尖端的录音技术，转化成了一种能被最广泛大众接受的“简洁情感”的载体。这本书无疑是为那些对音乐制作工艺和技术经济学交叉领域感兴趣的读者准备的深度读物。

这本书的重量感，暗示着它不仅仅是对一个音乐类型的回顾，更是一次对“美国梦”在流行文化中如何被投射和消费的观察。1978年到1988年，是美国社会在政治和经济上经历巨大保守化转型的时期。我设想，这本书会细致地描绘出，在那个时代背景下，流行音乐——无论是通过强硬的迪斯科节拍，还是通过新兴的MTV英雄偶像——是如何成为大众情绪的出口，甚至是官方意识形态的“软实力”载体的。排行榜，作为一种社会共识的量化工具，其本身就是权力运作的场所。因此，我期望这本书能够超越简单的“好听/不好听”的范畴，去探讨那些在榜单上名列前茅的歌曲，在多大程度上反映了或塑造了美国社会的主流焦虑与集体渴望。这本书，对我而言，更像是一部关于时代精神如何通过商业音乐工业被提炼和编码的社会学田野调查报告。

装帧和排版上，这本书展现出一种极度的克制与专业性，这与它所描绘的那个喧嚣年代形成了有趣的对比。我推测，作者在处理大量的图表和数据交叉引用时，一定花费了巨大的心力来保持阅读的流畅性。我特别关注那些章节，它们必然会深入探讨“流行周期”的加速现象。在后现代语境下，艺术的“原创性”变得越来越模糊，我们看到的是不断的采样、挪用和重新包装。那么，在“Cash Box”这个代表主流风向标的榜单上，那些最成功的作品，它们的“创新点”究竟在哪里？是旋律上的精妙编排，还是视觉包装上的颠覆性表达？这本书的价值，或许正在于提供了一个量化的框架，让我们能够客观地审视那些“被时间验证”的成功案例，而不是仅仅依靠如今怀旧滤镜下的主观感受。它更像是一份严谨的商业报告，辅以深刻的文化评论，为我们理解“爆款”的制造流程提供了宝贵的历史参照。

读完这本书的引言后，我的第一感受是，作者对那个特定十年——1978到1988——的划分绝非偶然，这本身就是一个极具洞察力的时间切片。这十年承载了太多矛盾：迪斯科的黄昏、新浪潮的崛起、重金属的全面爆发，以及MTV的横空出世，彻底改变了音乐的“观看”方式。我深信，这本书的精髓在于它如何将这些宏观的文化剧变，落实到具体的周榜、年榜数据分析中去。譬如，那些在榜单上昙花一现的“One-Hit Wonders”，他们是那个高度碎片化、追求即时满足的时代的缩影，还是仅仅因为营销策略得当？作者的笔触想必会非常细腻，去捕捉那些数据曲线的微妙起伏，解析一次短暂的流行是如何消耗掉一位艺人的全部能量的。这种分析的深度，让我联想到社会学中的“技术决定论”与“文化建构论”的交锋。这本书不仅仅是在回顾音乐史，更是在探讨：当“机器”（榜单、电台、电视）开始定义“好品味”时，艺术的本质是否被重新编码了？它应该是一本能激发读者对自己听歌习惯进行反思的严肃著作。