Modern Chinese Writers

出版者:Routledge

作者:Helmut Martin

页数:424

出版时间:1992-4

价格:USD 158.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780873328166

具体描述

This volume gathers personal reflections on life and literature by 44 of China's leading authors. It aims to illustrate how Chinese society and its creative writing have supported, competed and fought with each other for the past 40 years and more. Much of what is revealed here is mundane, but the pressure of bringing art to social and political causes, indeed the universal pressure to survive, forges this collection into a very human document. The strengths and weaknesses of these essays offer a window on those of modern Chinese literature itself. Realism was the favoured literary doctrine of the day, and, reflecting this, most of these essays speak for themselves - about war, revolution, betrayal and commitment.

作者简介

马汉茂（Helmut Martin）（ 1940.3.5～1999.6.8）德国人，本名海尔默特·马丁。1960年代到台湾读硕士。他在中国大陆以及香港和台湾报刊上用中文发表的论文，都署“马汉茂”。他是国际汉学界的著名人士，与中国文学界有着广泛的联系。他在联邦德国从事中国当代文学的研究工作，组织翻译了许多中国当代文学作品。他曾在联邦德国科隆市，主持召开了“中国新时期文学讨论会”。在他的倡导推动下，扩大了中国当代文学在联邦德国的影响。

金介甫（Jeffrey C.Kinkley），1948年出生，美国汉学家，现为美国纽约圣若望大学历史系教授。1972年开始研究沈从文，在文学史的序列中，金介甫第一个给沈从文以文以明确的崇高地位。被誉为国外沈从文研究第一人。1977年以《沈从文笔下的中国》获得哈佛大学博士学位。

用户评价

我对这套书的阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是“潜入”了一段绵延不绝的文化河流。作者的叙事笔触极其细腻，他没有采用那种生硬的、教科书式的传记罗列，而是像一位技艺高超的织工，将不同作家的生平、他们的创作背景、以及作品中蕴含的时代情绪，用一种近乎魔术般的手法编织在一起。最让我震撼的是他对时代语境的捕捉能力。他总能精准地找到那个“临界点”，即外部世界的剧烈变动是如何如同地质变迁一般，深刻地雕刻在每一个作家的灵魂深处，并最终化为他们笔下的那些永恒的句子。阅读过程中，我常常会停下来，合上书本，陷入沉思，去回味那些关于人性挣扎、关于身份认同的深刻反思。这种沉浸感极强，仿佛我不是在读文字记录，而是亲身站在那些历史的十字路口，与那些伟大的灵魂进行了一次次无声的对话。作者的洞察力超越了简单的文学评论，它直抵人心，探讨的是文化基因的传承与断裂。

读完这本书，最大的感受是“意犹未尽”和“重读的渴望”。这本书的结构处理得非常巧妙，它不是简单的线性叙事，而是通过主题和时间轴的交织，构建了一个多层次的阅读体验。当你以为自己已经掌握了某个作家的全部脉络时，作者又会从另一个侧面，比如文化思潮的影响，重新切入，让你发现之前忽略的细节和联系。这种多维度的解读方式，极大地提升了这本书的价值。它不是那种“一次性消费”的读物，而是需要反复品读，每次都能从中挖掘出新东西的“工具书”与“艺术品”的结合体。我甚至已经开始计划，在接下来的几个月里，我会重读其中关于某几个特定作家的章节，并拿出我收藏的那些作家的原著进行对照阅读。这本书无疑为我打开了一扇新的窗户，让我对中国文学史的理解进入了一个更深、更具洞察力的阶段，它的价值将随着时间的推移而愈发显现。

这本书的学术深度和广度是毋庸置疑的，但真正让我感到惊喜的是它在论证过程中所展现出的那种克制与平衡。它不像某些严肃的学术著作那样高高在上，拒人于千里之外，它成功地在严谨的考据和对普通读者的友好性之间找到了一个绝佳的平衡点。作者在引用大量的一手资料和旁人评价时，处理得非常自然，不会让人觉得突兀或是在炫耀学识。相反，这些引文和注释就像是散落在地毯上的珍珠，它们非但没有打断阅读的流畅性，反而增强了论点的说服力，让读者能够清晰地看到支撑其观点的“证据链”。而且，这本书对不同地域、不同风格的作家群体进行了非常公正的对待，没有出现明显的偏袒或遗漏，展现出一种开阔的文化视野。它既能满足文学研究者的需求，也能让对中国近现代文学有初步兴趣的爱好者，在不感到吃力的情况下，快速构建起一个宏大而清晰的知识框架。

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，初次在书店看到它，就被封面那幅水墨晕染的图案给勾住了。它不像现在很多文学类书籍那样追求极简主义或华丽的插图，而是带着一种沉静而有力的古典美学，让人联想到中国传统书画的韵味。拿到手里的时候，纸张的质感也让人非常舒服，那种微微带着粗粝感的米白纸张，让阅读过程变成了一种享受。内页的排版也处理得非常精妙，字距和行距把握得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。可以说，光是这本书的外在呈现，就已经达到了艺术品的级别，让人忍不住想要收藏。我甚至觉得，这本书的物理形态本身，就在向读者传达着一种对“文字”和“历史”的敬意，它不仅仅是一个内容载体，更是一件精心打磨的工艺品，完美地契合了它所探讨的主题——那些用文字构建起一个时代精神图谱的创造者们。这本书的编辑团队在细节上的用心，从扉页的设计到索引的编排，都体现出一种近乎苛刻的专业精神，让人对内部内容的质量也充满了期待。

这本书的文字风格简直是如沐春风，有一种令人愉悦的节奏感和韵律感。作者的语言功底深厚，他能用非常典雅、准确的词汇来描述复杂的文学现象，但其表达方式又充满了生命力和画面感。我特别喜欢他描写作家内心挣扎时的那些比喻和拟人手法，它们精准而又富有诗意，使得原本抽象的文学思想变得可感、可触摸。例如，他描述某位作家在创作瓶颈期时，那种“如同在浓雾中寻找一座灯塔”的境况，让我瞬间理解了那种焦灼与渴望。这种文学性的写作，让阅读本身也成为了一种审美体验。它不仅仅是知识的传递，更是一种语言艺术的示范。读完某一段落，常常会有一种“原来可以这样写”的豁然开朗之感，仿佛自己的词汇库和表达能力也得到了潜移默化的提升。这种既有思想深度又兼具美学享受的文本，在当今的非虚构写作中实属难得。