Art in History/History in Art

作者:Freedberg, David (EDT)/ De Vries, Jan (EDT)/ Freedberg, David

页数:456

出版时间:1996-7

价格:$ 62.15

isbn号码:9780892362011

具体描述

"There are some very stimulating essays in this book, which anyone interested in seventeenth-century Dutch art will want to explore."

Burlington Magazine

In Art in History/History in Art fourteen noted historians and art historians present essays aimed at an enhanced understanding of seventeenth-century Dutch culture. The intellectual breadth of this impressive medley of perspectives is striking. The wide-ranging analyses include a consideration of social and economic history, an interpretation of realism in Dutch painting from the viewpoint of taxonomy and marine history, and an examination of numerical models for the study of Dutch art within the context of Dutch culture. The result is a constructive critique of extant methodologies and an interdisciplinary inquiry into the interaction between the content of pictures and the cultures that produce them.

Contributors are Jochen Becker, Willem A. Brandenburg, David Freedberg, E. de Jongh, John Michael Montias, Gary Schwartz, Eric J. Sluijter, J. W. Smit, Linda Stone-Ferrier, Richard W. Unger, Jan de Vries, Lyckle de Vries, John Walsh, and Ad van der Woude.

David Freedberg is professor of art history at Columbia University. His books include Dutch Landscape Prints of the Seventeenth Century, Rubens: The Life of Christ after the Passion, and The Power of Images: Studies in the History and Theory of Response. Jan de Vries is professor of history and economics at the University of California, Berkeley.

用户评价

这本书最让我感到震撼和受益匪浅的，是它对“缺席”的强调。它不是简单地罗列那些被公认为伟大的作品，而是花费大量篇幅去探讨那些“丢失了的声音”、“被抹去的实践”以及“从未被创作出来的可能性”。作者认为，真正的历史洞察力往往隐藏在那些沉默的空白之中。比如，书中对美洲原住民在殖民化进程中，其复杂的仪式性艺术是如何被系统性地降级为“工艺品”或“异教遗物”的分析，其文字充满了对历史不公的深刻反思。这种关注“失语者”的做法，极大地拓宽了艺术史研究的伦理边界。此外，书中对不同媒介载体（从壁画、陶器到数字界面）的转换如何重塑意义的分析，也极其发人深省。它迫使我意识到，我们今天所接触到的每一件艺术品，都浸透着复杂的权力、媒介和遗忘的痕迹。这本书读完后，你无法再以旧有的眼光去看待任何图像，它成功地将你从一个被动的欣赏者，转化成了一个主动的“图像考古学家”。

阅读体验上，这本书的节奏掌握得非常好，虽然内容深度惊人，但它却能保持一种令人沉浸的叙事流动性。它并没有将艺术史切割成互不关联的章节，而是像一条河流，不同的历史时期和地域风格只是这条河流上不同段落的景观。这种有机统一性，使得知识的吸收过程变得异常自然和愉悦。例如，书中对伊斯兰几何图案与欧洲哥特式玫瑰窗之间潜在的数学渊源的探讨，其过渡处理得近乎完美，完全消除了地域的隔阂感，让人看到人类抽象思维的普遍性和共通性。这本书对于“美学”的探讨也颇为独到，它不讨论“什么是美”，而是探讨“美是如何被制造出来的”。它细致地分析了特定社会对“和谐”、“比例”或“震撼”这些概念的定义是如何通过艺术实践得以固化和传播的。读到有关十九世纪晚期印象派画家如何利用新兴的化学颜料突破了工作室的限制，开始捕捉光在不同天气条件下的微妙变化时，我仿佛都能闻到巴黎郊外空气中的湿润气息。这不仅仅是知识的传递，更像是一种感官的复苏。

读罢此书，我深感自己过去对“历史”的理解如同未经打磨的石头，粗糙且缺乏层次感。这本书的精妙之处在于，它成功地将艺术品从高高在上的殿堂中解放出来，让它们重新浸入到日常生活的泥淖与喧嚣之中。它所展现的历史，不是那种宏大叙事下的线性发展，而是充满了偶然性、冲突和断裂的碎片化景观。例如，关于中世纪晚期手抄本的插画部分，作者没有沉溺于赞美其工艺的精湛，反而着墨于抄写员的艰辛处境、羊皮纸的成本波动，乃至教会对图像解释权的微妙控制。这种“自下而上”的切入角度，使得原本冰冷的文物立刻拥有了温度和人性。更值得称道的是，作者在处理不同文化间的交汇点时，展现出惊人的敏感度和克制力。它避免了西方中心主义的窠臼，而是通过追踪特定染料或纹饰的迁移路径，描绘出一幅全球性的、物质流动的历史图景。我印象最深的是关于丝绸之路沿线，那些宗教符号如何在不同信仰体系间被吸收、改造和重新编码的过程，这简直就是一部关于“文化挪用”的早期史诗。总而言之，这本书提供了一种充满呼吸感的、活生生的历史体验，它拒绝给出简单的答案，而是诱导读者去追问更深刻的问题。

这本书，坦率地说，完全颠覆了我对艺术史这个学科的既有认知。我原以为会是一本循规蹈矩、按时间线梳理的教科书，充斥着拗口的术语和对名家名作的生硬介绍。然而，这本书的叙事结构简直像是一场精心编排的迷宫探险。它并非简单地讲述“谁在何时画了什么”，而是巧妙地编织了艺术创作与社会、政治、技术变迁之间的复杂肌理。尤其是在探讨文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术赞助体系时，作者没有停留在美第奇家族的宏伟叙事上，而是深入挖掘了工匠行会、行会规范、甚至是颜料贸易路线对最终艺术成品风格的影响。这种将艺术视为一个庞大、有生命的“生态系统”的视角，让我意识到，我们过去将艺术史简化得太过厉害了。书中有大量关于材料科学和光学原理的讨论，比如十七世纪荷兰画家是如何利用新兴的镜片技术来精确捕捉光影的细节，这种跨学科的考察令人耳目一新。它强迫你跳出画框本身，去审视那些被传统艺术史叙事遗漏的底层逻辑。我个人对其中关于“观看”行为本身的研究尤为着迷，书里分析了不同历史时期观众的视线焦点和解读模式的差异，这让我在重读一些经典作品时，仿佛拥有了一副新的“历史眼睛”。

我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它对读者的知识储备有着一定的要求，但这绝非一本故作高深的学术专著。相反，它更像是一系列精心设计的哲学辩论，只不过论据换成了视觉图像。作者的笔触极其犀利，总能一针见血地指出那些被无数前人视而不见的时代病灶。例如，在探讨现代主义的诞生时，书中没有简单地归因于工业革命的冲击，而是着重分析了摄影术的普及如何从根本上动摇了绘画在“再现真实”这一核心功能上的垄断地位，从而迫使艺术家们转向对“内在经验”和“形式本体”的探索。这种因果关系的重建，让人对“创新”的本质有了全新的认识。特别是关于战后艺术与媒介理论的结合部分，简直是一场思想的爆炸。作者引入了符号学、精神分析等多种理论工具，但所有的分析都服务于揭示图像背后的权力运作机制。整本书的论证过程严密到令人窒息，它像一位经验老到的辩手，总能在你即将形成定论时，抛出一个让你措手不及的反例。如果你想寻找一本能挑战你思维惰性的书，这本书无疑是首选。