Great Fashion Designs of the Victorian Era pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Tierney, Tom

出品人:

頁數:32

译者:

出版時間:1987-12

價格:$ 7.85

裝幀:

isbn號碼:9780486255279

叢書系列:

圖書標籤:

• Victorian fashion
• 19th century fashion
• Fashion history
• Dressmaking
• Costume
• Textile art
• Fashion design
• Historical clothing
• Vintage fashion
• Fashion illustration

維多利亞時代的時尚設計：一場穿越時空的華麗盛宴 （一本關於維多利亞時代服飾藝術、社會變遷與審美哲學的深度研究專著） 本書旨在為讀者呈現一個立體、豐滿且充滿細節的維多利亞時代（1837-1901年）時尚設計圖景。我們並非簡單地羅列服裝款式，而是將時尚視為解讀那個特定時代社會結構、工業進步、女性地位以及文化心理的“活化石”。這是一場對那個被緊身胸衣、裙撐和繁復蕾絲所定義的時代的深入探索。 第一部分：時代背景與時尚的誕生 維多利亞時代是一個充滿矛盾與劇變的時代。工業革命的浪潮席捲瞭英國，蒸汽機、紡織機械的飛速發展徹底改變瞭服裝的生産方式與流通速度。本書首先會詳細梳理這種技術革新如何從根本上影響瞭“設計”這一概念——從貴族定製的奢侈品，逐漸嚮中産階級可負擔的批量生産轉變。 我們深入分析瞭維多利亞女王本人對時尚風格的潛移默化影響。女王從早年的浪漫主義鍾愛到中後期的保守與哀悼風格，為整個社會樹立瞭無可置疑的審美標杆。她的每一次穿著選擇，都成瞭全國範圍內的流行指南。 此外，社會階層在服飾上的體現被置於核心位置。從上流社會的沙龍禮服到新興資産階級的日常裝束，再到工薪階層樸素的衣著，每一種麵料的選擇、剪裁的精細度，都是社會地位的無聲宣言。本書將通過大量的曆史文獻和當時的時尚插畫，剖析這種“穿在身上的階級壁壘”。 第二部分：結構與輪廓的革命：從剋裏諾林到巴斯爾 維多利亞時代是服裝結構變化最為劇烈的時期之一。本書將用專門章節來解構支撐起那個時代標誌性輪廓的內部骨架。 剋裏諾林時代（Crinoline Era，約1850s-1860s）： 這一部分詳述瞭馬毛襯裙（Crinoline）如何取代笨重的襯裙堆疊。我們不僅展示瞭這種巨大裙撐帶來的視覺衝擊力，更探討瞭它對女性活動空間、公共交通乃至建築設計的實際影響。設計如何從實用性中解放齣來，轉而追求一種誇張的幾何美學。 巴斯爾時代（Bustle Era，約1870s-1880s）： 隨著時尚嚮後部聚攏，焦點轉移到瞭臀部的誇張後撐（Bustle）。本書將對比早期和晚期巴斯爾的不同形態，分析這種結構變化如何象徵著女性身體的“重新安置”——不再是完全的橫嚮擴張，而是強調瞭後背的綫條感與垂直的垂墜感。我們細緻描繪瞭晚期（特彆是“綳緊的緊身胸衣”）時期，服裝如何達到瞭一種極緻的、幾乎是不適的雕塑感。 第三部分：麵料、色彩與裝飾的藝術 維多利亞時代的服飾設計是對紡織工業成果的最高展示。 麵料的革新與象徵： 絲綢、天鵝絨、塔夫綢的運用自不必說，本書特彆關注瞭新式人造染料——特彆是苯胺紫（Mauve）的齣現如何引發瞭色彩的革命。這種前所未有的鮮亮色彩，如何迅速從皇室傳開，並成為那個時代一個獨特的文化符號。 精妙的刺綉與裝飾藝術： 維多利亞時期的裝飾藝術是“過度設計”的典範。我們剖析瞭蕾絲的起源（從布魯日到法國諾曼底的工藝傳承），以及刺綉在日常服裝和禮服上的復雜應用。從珠片、亮片到人造花卉，裝飾不再是點綴，而是與結構本身融為一體的設計語言。 男裝的“大退化”與現代性的奠基： 與女性的繁復形成鮮明對比的是男裝的“去裝飾化”。本書也探討瞭男性服裝如何開始采納更實用的剪裁、深色的羊毛麵料，並確立瞭現代西裝（Suit）的基本形製。這被視為工業時代理性精神在服飾上的體現，是現代簡約審美的起點。 第四部分：時尚、道德與社會批評 時尚從未脫離倫理和道德的審視。本書將深入探討公眾輿論對維多利亞服飾的爭議。 緊身胸衣的辯論： 緊身胸衣（Corset）是那個時代最具爭議的元素。我們呈現瞭支持者認為其能塑造理想體態的觀點，同時也詳細記錄瞭醫生、改革者對“壓迫內髒”的強烈控訴。本書將力求平衡地展示，這種束縛既是社會規範的體現，也是女性自我錶達的一種復雜嘗試。 改革者的呼聲： 針對過分繁復、不切實際的服裝，如“Bloomerism”（布盧默褲運動）等早期女權主義的著裝改革嘗試被詳細記錄。雖然這些運動最終未能撼動主流時尚，但它們是女性尋求身體自主權的重要曆史注腳。 服飾的生命周期與“二手”時尚： 隨著工業化帶來的消費加速，二手服裝市場開始興起。本書考察瞭舊衣服的迴收、改造與再設計，這揭示瞭時尚循環的早期形態，以及不同階層對服裝的實際利用策略。 第五部分：落幕與遺産 進入世紀之交，新藝術運動（Art Nouveau）開始滲透設計界，時尚開始尋求解放。本書的結尾部分將聚焦於設計如何開始變得更流暢、更具有機形態，為愛德華七世時代及隨後的二十世紀初的解放思潮埋下伏筆。 通過對結構、麵料、社會心理和技術變革的綜閤考察，本書旨在提供一部既具學術嚴謹性，又充滿視覺魅力的維多利亞時代服飾設計史，讓讀者得以親身感受那個時代精緻、繁復而又充滿張力的美學世界。

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