The Language of Electroacoustic Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Emmerson, Simon (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:100

装帧:

isbn号码:9783718603640

丛书系列:

图书标签:

Electroacoustic music
Electronic music
Music technology
Sound art
Composition
Music analysis
Acoustic ecology
Sound design
Experimental music
New music

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《声景构造与感知：当代音乐中的空间化听觉体验》引言：从线性叙事到沉浸式声场本书旨在深入剖析当代音乐创作中日益受到重视的一个核心议题：声景（Soundscape）的构造及其在听众感知中扮演的角色。我们不再满足于传统音乐中基于固定音高、节奏和和声的线性叙事结构，而是转向一种更广阔、更具空间维度和环境嵌入性的听觉体验。本书超越了对单一乐器或电子合成器音色的纯粹技术分析，聚焦于声音如何被组织、定位和塑形，从而构建出富有层次和意境的听觉空间。本书的理论框架建立在对“声音作为物质”和“听觉空间作为构造物”的双重理解之上。我们考察了作曲家如何运用空间化技术——包括但不限于立体声、环绕声、多声道系统，乃至沉浸式技术如球形声场（Ambisonics）——来打破声音与听众之间的传统界限。目标是将听众从被动的倾听者转变为积极的参与者，让他们在声场中“行走”和“定位”。第一部分：声景理论的演进与基础第一章：听觉生态学的回归本章追溯了声景概念的哲学根源，从R. 墨瑞·谢弗（R. Murray Schafer）的声学生态学批判出发。我们探讨了“白噪音”与“意图声音”之间的张力，并论证了当代音乐创作如何从对“噪音污染”的批判，转向对环境声音的积极重构与艺术化处理。重点分析了“听觉焦点”（Focal Point）与“听觉背景”（Acoustic Background）在当代作品中的动态转换，以及这种转换如何影响听众对音乐事件的认知优先级。第二章：空间化听觉的感知心理学深入探讨声音空间化的底层机制。本章借鉴了认知心理学和神经声学的最新研究成果，解释了大脑如何通过双耳线索（如ITD：两耳间时间差，ILD：两耳间强度差）来构建三维声像。在此基础上，我们分析了音乐家如何系统性地操纵这些线索，以实现特定的空间效果，例如声音的“分离”（Segregation）与“融合”（Fusion），以及如何利用空间运动来暗示叙事或情感流变。章节特别关注了“虚拟距离感”的创造及其与音乐材料本身密度的关系。第二部分：构造性听觉空间的技法第三章：位移与轨迹：声音运动学的实践本章是技术与艺术结合的核心部分。我们详细考察了用于声音定位和运动控制的各种技术手段，从早期的磁带音乐中的物理剪辑与拼贴，到如今的实时数字信号处理（DSP）中的平移算法。我们区分了三种主要的运动模式： 1. 线性运动 (Linear Trajectories): 声音从A点到B点的可预测路径，常用于建立节奏感或引导注意力。 2. 随机/扩散运动 (Stochastic Movement): 声音在空间中无规律的漂移或弥散，常用于模拟环境的混沌状态或营造迷幻感。 3. 复杂/非欧几里得运动 (Complex/Non-Euclidean Motion): 涉及多维旋转、加速或在听众身体周围形成不可见的几何结构，挑战听众的定位习惯。第四章：多声道布局与场域塑形重点研究多声道系统（如5.1、7.1、或更高阶的L-ISA等系统）在音乐创作中的应用。本章的分析核心在于“场域塑形”（Field Sculpting），即不只是将声音简单地放置在扬声器上，而是通过不同声道之间的相位、延迟和电平差异，来“填充”或“掏空”声场中的特定区域。我们考察了作曲家如何利用扬声器阵列来创造“幻影声源”（Phantom Sources）或使声音在听众周围形成持续的、无缝的环绕结构，探讨了这种技术对传统对位法的挑战。第五章：沉浸式声场：球形声学与听觉的“在场感” 本章聚焦于球形声学（Ambisonics）及基于对象（Object-based）的沉浸式音频技术。我们探讨了如何将声音视为具有明确空间坐标的对象，而非仅仅是扬声器上的信号。详细分析了如何利用球形声学来精确控制声音的垂直维度（仰角和俯角），从而打破传统立体声或环绕声对声音在垂直平面上的限制。关键在于分析“在场感”（Presence）的产生机制，以及沉浸式技术如何使听众感觉自己“置身于”声源的物理环境中，而非仅仅“被声音包围”。第三部分：声景在音乐结构中的功能第六章：纹理与密度：空间作为结构元素本书认为，空间布局本身可以作为一种“宏观结构”或“超级纹理”。我们分析了作品中声音密度的空间分布与时间密度之间的关系。例如，当时间上的对位复杂性降低时，作曲家是否会增加空间上的维度（如通过声音的扩散和反射）来保持听觉的丰富性？反之，当声音被压缩至一个极窄的空间焦点时，其时间上的微小变化也会被放大。本章通过具体案例研究了如何利用空间的开合来定义乐章的段落划分。第七章：时间性与空间性的耦合深入探讨时间与空间在听觉体验中的互文性。我们考察了“延展时间”与“空间拉伸”之间的联系。例如，使用长时间的混响尾迹或延迟，不仅在时间上拉长了声音，同时也模糊了声音的原始空间定位，创造出一种“空间上的模糊性”。此外，我们还分析了声音的“运动速度”如何与音乐的节奏感耦合，以及如何通过不规则的空间运动来制造听觉上的“失重感”或“时间扭曲感”。结论：面向未来的听觉感知本书总结了声音空间构造的艺术，并展望了未来声景创作的潜在方向。随着技术的发展，声音的物质性、可塑性和可感知性正以前所未有的方式被解放。未来的音乐创作将更少地依赖于预先设定的“作品”，而更多地依赖于为特定环境和特定听众群体实时生成和适应的“声学事件”。《声景构造与感知》为理解和实践这种深度空间化的音乐语言提供了必要的理论基石与实践指南。