Sharkproof

作者:MacKay, Harvey

页数:0

价格:$ 28.24

isbn号码:9781423390466

具体描述

From the author of the #1 New York Times bestsellers Swim with the Sharks Without Being Eaten Alive and Beware the Naked Man Who Offers You His Shirt comes an essential job-hunting book. Harvey Mackay shows listeners how to get hired with techniques that can be applied to everyone's job search, regardless of their expectations or previous experiences. Mackay gives practical advice and explicit instructions on the best ways to find and approach a potential employer. By drawing on decades of experience running his own business and by showing the perspective of the employer, Mackay is able to give listeners the skills needed to assess what the company is looking for in a prospective employee and how to match those expectations. Mackay combines specific advice with just the right touch of humor and inspiration to motivate people and show them how to really make things happen.

用户评价

这本书的对话艺术简直是教科书级别的范例，但它走上了一条非常反直觉的道路。通常我们期望对话能推动情节，或者至少能清晰地揭示人物性格，但在这里，对话更多地像是一种“非沟通”的仪式。角色们说的每一个字，似乎都带着另一层、甚至两层以上的潜台词，而真正的意图却被巧妙地藏在了空格和停顿之间。例如，当两个老朋友重逢，他们可以花五分钟的时间讨论天气、交通状况，以及他们各自的宠物猫的饮食习惯，但在这番漫不经心的交谈中，你却能感受到空气中弥漫着的、关于某件未解决的往事的紧张感。作者对语气词和非语言信号的捕捉极为精准——一个轻微的叹息，一次刻意的沉默，或者重复使用某个特定的形容词，这些细节被放大成了解读的关键。我曾停下来，对着一段对话回溯了三次，试图弄明白为什么A在提到“那条路”时，B会突然改变话题，并开始用一种近乎唱歌的语调描述一幅画。最终的结论是，作者故意没有给出明确的解释，而是将解读的责任推给了读者。这种处理方式，使得阅读体验变成了一场永无止境的心理分析游戏，你必须学会阅读“没有被说出来的话”，这对于习惯了明确叙事的读者来说，无疑是一种智力上的挑战和精神上的消耗。它不是为了让你轻松了解故事，而是为了让你费力地去感受人物之间的隔阂与联系。

这本书的深度更多地体现在其模糊性和开放性上，而非主题的明确阐述。全书都在围绕一个核心事件进行探讨——一场在某个无人小岛上发生的“事故”——但作者从始至终都拒绝提供任何确凿的证据或明确的因果链条。我们得到的只是多方的、互相矛盾的证词、一些不完整的照片描述，以及大量基于猜测和恐惧的心理活动。书中所有的角色似乎都对“真相”有一种集体的回避倾向，他们更愿意生活在自己编织的叙事谎言中，而不是面对可能带来的痛苦事实。这种处理方式使得这本书的阅读体验非常个人化。我个人读完后，脑海中构想了至少三种截然不同的“事故”版本：一个涉及背叛与复仇，一个纯粹是自然力量下的悲剧，还有一个更偏向于超自然解释的版本。作者似乎刻意将所有的关键信息留白，让这些空白成为读者自身恐惧和欲望的投射面。因此，这本书的价值不在于它告诉你发生了什么，而在于它如何利用这种不确定性来剖析人类面对未知和创伤时的普遍心理机制。它不是一个封闭的容器，而是一个邀请函，邀请读者进入自己的潜意识深处，去探寻自己对“结束”和“开始”的理解。对于那些渴望明确答案的人来说，这无疑是令人沮丧的，但对于喜欢在文本边缘游走的探索者而言，它提供了近乎无限的解读空间。

从语言的质感上来说，这本书的文风变化幅度之大，让我怀疑是不是由好几个不同背景的作者共同完成的。在描述自然场景时，文字的密度和色彩感达到了令人眩晕的程度。作者似乎拥有一个庞大的词汇库，专门用来描绘光影和气味。比如，关于一片森林的描述，他可以调动所有关于“苔藓的绿”、“腐殖土的棕”以及“被树冠过滤后近乎液态的金色光芒”的词汇，构建出一种几乎可以嗅到湿气、触摸到树皮纹理的感官沉浸体验。然而，当叙事转向技术层面或者主角进行专业思考时，文风会瞬间切换为一种极度简洁、几乎是冰冷的散文体，充满了抽象概念和复杂的逻辑连接词，如同在阅读一篇晦涩的哲学论证。这种并置，制造出一种强烈的认知失调感。你上一秒还在感受着热带雨林的湿热，下一秒却要处理关于“本体论困境”的论述。这种风格的频繁切换，虽然在某些方面展现了作者语言驾驭的广度，但也造成了阅读上的割裂感，让人很难在情感上保持一个稳定的连接点。它更像是一本语言样本集，而非一个统一的故事，每一页都在向你展示语言的不同可能性和局限性，而不是专注于讲述一个完整、连贯的人类故事。

我对这本书的结构设计感到既惊艳又困惑。它不像一本传统的线性小说，更像是一座由碎片化的记忆和意识流片段构成的迷宫。作者似乎完全放弃了传统意义上的章节划分，而是用一些风格迥异的“文献”来构建叙事骨架。我读到的部分内容，看起来像是主角在高中时期的日记摘录，充满了青春期的迷茫和对成人世界的粗暴批判，语言极其口语化，甚至带有错别字和不规范的标点符号，真实得让人心惊。紧接着，下一部分画风突变，变成了一篇模仿二十世纪初期科学论文的严谨报告，用晦涩的术语和密集的图表（当然，这里只有文字描述的图表）来探讨一个完全不相干的主题——比如“论海边沙丘生态系统中的微观震动模式”。最让我费解的是，这两段内容之间没有任何明确的过渡，读者需要自己去寻找它们之间那根若有似无的哲学或象征意义上的联系。这种手法极大地挑战了阅读的习惯，它要求读者扮演一个积极的、主动的“解码者”，而不是被动的接受者。你会发现，文本中的符号和引用像雪花一样飘落，你必须不停地查阅背景知识，或者至少在脑海中建立自己的知识网络来理解作者的意图。这种拼贴式的叙事，优点在于它展现了一种后现代的破碎美感，但缺点也很明显——叙事的连贯性被牺牲了，读完后，你可能对故事的主线人物的最终命运感到模糊，但对作者构建的世界观却留下了深刻的印象，一种破碎而又宏大的印象。

这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的慢炖，而非快速烹饪。从头到尾，作者似乎都在刻意放缓每一个情节的展开，仿佛生怕读者会错过任何一个细微的心理转折。我记得开篇描绘主角在那个弥漫着潮湿霉味的小镇上醒来的场景，那种压抑感是通过对光线、声音乃至空气中颗粒物的冗长描述堆砌起来的。比如，光线透过百叶窗切割成条状，每一条都仿佛带着重量，落在地上斑驳的木纹上，这个画面我反复读了三遍才真正“看”进去。情节的推进极其克制，重要的信息总是被包裹在大量的环境描写和人物内心独白之中。角色A和角色B之间的一场对话，可以横跨十页，其中真正推动剧情发展的有效信息可能只有寥寥几句，其余的都是对他们童年阴影、对彼此眼神中流露出的复杂情感的深度挖掘。这种写作手法非常考验读者的耐心，对于追求快节奏、强冲突的读者来说，可能会感到煎熬，仿佛置身于一场无止境的雨天，每一步都踩在松软的泥泞里。但如果你能沉浸进去，你会发现这种“慢”并非拖沓，而是一种精密的雕刻，作者试图让你体验到那种时间被拉伸、被放大后的存在感。它让你不得不关注那些通常会被忽略的细节，比如角色在紧张时会不自觉地摩挲口袋里的一枚旧硬币，或者他们如何调整坐姿以避免与另一个人产生眼神接触。这种细腻到了极致的描摹，使得人物的内心世界异常丰满，即使是配角，也仿佛拥有自己完整且未被诉说的故事线。这本书需要的不是快速翻阅，而是一种近乎冥想式的阅读体验，去体会那种缓慢渗透的氛围张力。