Diccionario por imagenes del circo/ Circus Picture Dictionary pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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作者:Beaumont, Emilie/ Redoules, Stephanie

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價格:20.95

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isbn號碼:9782215066347

叢書系列:

圖書標籤:

• 馬戲團
• 兒童
• 詞典
• 圖片
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• 雙語
• 教育
• 學習
• 視覺詞匯

探索魔幻劇場：一部關於馬戲團曆史、藝術與文化的深度研究 本書聚焦於馬戲團藝術的起源、發展及其在世界文化中的深遠影響，旨在為讀者提供一個全麵且引人入勝的視角，深入瞭解這一古老而迷人的錶演形式。 第一章：馬戲團的誕生與早期演變 馬戲團，作為一種獨特的錶演藝術形式，其根源可以追溯到古代的競技錶演和雜技。本章將詳細考察馬戲團最初的形態及其如何逐漸演化成我們今天所熟知的劇場結構。 1.1 古羅馬競技場的遺産： 我們首先會探討古羅馬的公共娛樂活動，特彆是那些涉及騎術、雜技和野獸錶演的盛大慶典。這些活動為後世的馬戲團錶演提供瞭最初的靈感和結構框架。重點分析這些早期錶演如何利用視覺衝擊力和對人與動物力量的展示來吸引大眾。 1.2 中世紀的流動藝人： 從中世紀的歐洲流浪藝人（Jongleurs）和吟遊詩人開始，錶演藝術開始走嚮街頭。本章將剖析這些小型、移動式的錶演團體如何攜帶他們的技能——包括簡單的雜耍、火舞和動物馴化技巧——在城鎮間穿梭，構成瞭現代馬戲團的“流動性”基因。 1.3 菲利普·阿斯特利的革命： 馬戲團的真正奠基人菲利普·阿斯特利（Philip Astley）的貢獻是本章的核心。1768年，他在倫敦建立的第一個永久性馬戲場，確立瞭圓形場地（Ring）的經典布局——這一設計不僅僅是為瞭方便觀眾視野，更是基於騎術錶演所需的精確半徑。我們將細緻分析阿斯特利如何巧妙地將馬術、雜技和滑稽錶演整閤在一起，形成瞭現代馬戲團的基本“三要素”。 第二章：黃金時代的輝煌與擴張 19世紀是馬戲團的黃金時代，它伴隨著工業革命和交通工具的進步，成為跨越大陸、影響深遠的娛樂巨頭。 2.1 大篷車的時代： 隨著鐵路網的普及，大型馬戲團開始能夠攜帶龐大的設備、數百名錶演者和成百上韆的動物進行全國乃至洲際巡演。本章將重點描述這種“大篷車馬戲團”（Circus Train）的後勤挑戰和組織規模，以及它如何成為一種獨特的社會現象。美國的大型馬戲團如巴納姆與貝利（Barnum & Bailey）的崛起，標誌著馬戲團從地方娛樂嚮全國性奇觀的轉變。 2.2 奇異展品與“怪胎秀”的倫理爭議： 黃金時代的一個重要特徵是“奇異展品”（Freak Shows）的盛行。本章將深入探討這些展位如何迎閤瞭維多利亞時代對異域風情和人類多樣性的病態好奇心。同時，我們會審慎地分析這些展演背後的倫理睏境，探討觀眾、錶演者與經營者之間的復雜權力關係。 2.3 舞颱藝術的精進：小醜的誕生與演化： 從小醜（Clown）的形象演變入手，從最初的弄臣到白色小醜（Whiteface）、奧古斯特小醜（Auguste）的定型，分析他們如何在沉默的雜技和壯觀的騎術之間扮演瞭至關重要的“調和劑”角色，用幽默來緩解高風險錶演帶來的緊張感。 第三章：馬戲團的藝術解構與錶演元素 馬戲團並非簡單的技能堆砌，而是一個高度結構化的藝術體係。本章從美學和技術的角度，解構馬戲團的各個核心組成部分。 3.1 高空藝術的物理學： 從吊杆（Trapeze）到空中飛人（Flying Trapeze），高空錶演是對人類身體極限的挑戰。本章將介紹諸如雙人飛吊、死亡飛躍等經典動作背後的物理原理，以及安全保障措施的改進曆史。我們還將探討現代高空藝術中融入的戲劇化編排，如何使技術難度升華為情感錶達。 3.2 馴獸的心理學與哲學： 大型動物，特彆是獅子、老虎和大象的馴化，是馬戲團視覺衝擊力的重要來源。本節將比較不同曆史時期和不同文化背景下的馴獸方法，探討人與野生動物之間的控製與共存關係，並討論當代對動物錶演的道德反思和規範化趨勢。 3.3 地麵藝術的精妙： 平衡木、滾球、魔術和小醜特技（Gags）構成瞭馬戲團的地麵基礎。本章將側重於這些看似簡單卻極度依賴精準控製的錶演，分析它們如何利用節奏、失衡和錯覺來創造喜劇效果和令人驚嘆的瞬間。 第四章：馬戲團的現代轉型與文化反思 進入20世紀後半葉，隨著電影、電視等新興媒體的衝擊，傳統馬戲團麵臨生存危機，並被迫進行深刻的藝術轉型。 4.1 新馬戲（Nouveau Cirque）的崛起： 以法國太陽馬戲團（Cirque du Soleil）為代錶的“新馬戲”浪潮，是馬戲團藝術發展史上的一次重要革命。本章將分析新馬戲如何摒棄瞭動物錶演，轉而聚焦於人類技巧的極緻、復雜的舞颱設計、原創音樂和敘事性的主題，將馬戲團提升至當代藝術劇場的地位。 4.2 城市馬戲與社區連接： 不同於傳統大篷車的宏大敘事，城市馬戲（Street Performance and Urban Circus）強調與特定社區的互動和即興創作。本節探討這種小型化、更具地方色彩的錶演形式，如何保持馬戲藝術的活力，並作為一種社會文化媒介發揮作用。 4.3 馬戲團的文化符號與文學意象： 馬戲團在文學、電影和視覺藝術中扮演瞭復雜的角色——它既是逃避現實的奇幻之地，也是對社會邊緣人物的觀察站。本章將考察馬戲團形象如何被用於象徵混亂、美麗、脆弱與堅韌，分析其在不同文化作品中的多重解讀。 結論：永不落幕的舞颱 本書將以對馬戲團未來走嚮的展望收尾。探討在技術不斷進步和觀眾審美日益多元化的今天，這種古老的錶演藝術如何繼續適應、創新，並保持其不可替代的魔力。馬戲團的核心——人類挑戰極限、追求奇跡的精神——是其得以永恒延續的真正動力。

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