Music and Ceremony at Notre Dame of Paris, 500-1550 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Wright, Craig

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 64.41

装帧:

isbn号码:9780521088343

丛书系列:

图书标签:

Notre Dame
Medieval Music
Renaissance Music
Liturgy
Ceremony
Paris
Church History
Music History
Sacred Music
Manuscript Studies

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具体描述

This book is a history of the early musical life of the Parisian cathedral of Notre Dame. All aspects of the musical establishment of Notre Dame are covered, from Merovingian times to the period of the wars of religion in France. Nine discrete essays discuss the history of Parisian chant and liturgy and the pattern and structure of the cathedral services in the late Middle Ages; Notre Dame polyphony and the composers most closely associated with the cathedral, among them Leoninus, Perotinus and Philippe de Vitry; the organ and its repertoire; the choir, the musical education and performing traditions; and the relationship of the cathedral to the court.

探索中世纪巴黎圣母院的音乐与礼仪：一个历史性的审视 (500-1550) 本书深入剖析了在公元500年至1550年这关键的千年间，巴黎圣母院（Notre Dame de Paris）作为西欧宗教、文化和音乐中心的演变历程。聚焦于其内部的音乐实践、礼仪结构及其所处的社会政治背景，我们试图重构一个宏大而精微的图景，展示这座标志性建筑如何成为中世纪欧洲精神生活的心脏。第一部分：早期奠基与中世纪的黎明 (500-1000年) 本部分考察了在巴黎圣母院现址前身——早期基督教教堂的遗迹，以及墨洛温王朝和加洛林王朝时期，巴黎作为法兰克王国重要主教辖区的地位确立。我们将详细探讨这一时期弥撒仪式的基本框架，以及早期圣歌（如格里高利圣歌的本地变体）在加洛林文艺复兴背景下的传播与规范化过程。这一时期的音乐主要以口头传统为主，文献记载稀少，本书通过对比同时期其他重要教区的礼仪文本，推断出巴黎早期音乐实践的可能面貌。重点分析了圣母院大教堂作为教区中心，在维护罗马传统和地方习俗之间的微妙平衡。第二部分：哥特式革命与音乐的诞生 (1100-1250年) 随着12世纪的到来，巴黎成为了知识和艺术的熔炉。本部分着重探讨了哥特式建筑的崛起与新的音乐形式之间的内在联系。巴黎圣母院的重建工程不仅是建筑上的壮举，更是音乐实践现代化的催化剂。巴黎学派的崛起：我们将详细考察巴黎学派（The School of Paris）的形成，特别是与圣母院密切相关的音乐家，如列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）。他们的创新，特别是奥尔加农（Organum）——复调音乐的早期形式——如何改变了教堂的声景，是本章的核心。这些复杂的音乐结构如何与新落成的宏伟拱顶和彩绘玻璃相互呼应，共同创造出一种全新的“上帝之声”，将被深入阐释。礼仪的规范化与大学的影响：巴黎大学的兴起对圣母院的礼仪生活产生了深远影响。我们审视了教会法和神学思想如何影响了圣歌的选材和编排，以及日益增长的朝圣需求如何促使礼仪变得更加公开化和戏剧化。第三部分：盛期中世纪的辉煌与复杂性 (1250-1400年) 这一时期是巴黎圣母院音乐和礼仪达到顶峰的阶段。随着复调音乐技艺的成熟，音乐的复杂性达到了前所未有的高度，同时也带来了神学上的争论。新艺术（Ars Nova）与对清晰度的追求：菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）和纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）等人的音乐思想，挑战了早期复调的严格规则。本书分析了这些新音乐形式在圣母院日常崇拜中的应用，以及它们如何与更为庄严的、传统的单音圣歌并行存在。我们讨论了教堂唱诗班的角色演变，以及主祭司与乐师之间日益紧张的关系。礼仪的剧场化：圣母院作为王权与教权交汇之地，其大型庆典（如重要的主日礼拜、圣周仪式）的排场日益宏大。我们将考察“秘语”（Subtleties）和游行活动，以及圣物崇拜对公众情感的调动作用。这些活动如何利用音乐和仪式来巩固教会的社会权威，是本节讨论的重点。第四部分：危机与过渡：大分裂的余波 (1400-1550年) 中世纪末期，欧洲面临教廷分裂、瘟疫和政治动荡。巴黎圣母院的音乐和礼仪生活也经历了深刻的变革。勃艮第学派的影响与法兰西本土风格的重塑：虽然勃艮第学派的音乐家在欧洲占据主导地位，但巴黎圣母院依然努力保持其音乐的独立性和地域特色。我们考察了诸如约翰内斯·奥克海姆（Johannes Ockeghem）等人的作品如何被吸收到圣母院的曲目中，以及本土作曲家如何应对这些新的和声与对位技巧。印刷术的挑战与手稿文化的衰落：随着音乐和礼仪文本印刷术的发展，对统一和标准化的需求日益增加。本书将分析手抄圣歌集和礼仪书的制作如何适应新的需求，以及这对手抄本艺术和地方性音乐传统的潜在威胁。宗教改革的前夜： 1550年前夕，人文主义思潮和早期宗教改革的火花开始影响法国。我们审视了圣母院的唱诗班如何面对要求使用更清晰、更容易理解的拉丁语或地方语言的呼声，以及这预示着中世纪音乐和礼仪体系即将迎来的巨大转变。结论：遗产与视野本书最后总结了这千年间巴黎圣母院在音乐和礼仪领域留下的持久遗产。它不仅是欧洲复调音乐的发源地之一，也是中世纪精英文化和大众信仰交织的典范。通过对现有文献、音乐手稿（如《普拉蒂手稿》及其后续收集）的细致解读，我们力求超越建筑的表象，深入理解这座大教堂内部那充满神圣与人性张力的“声音世界”。本书旨在为读者提供一个扎实的、以史料为基础的视角，去体验中世纪巴黎圣母院礼拜的庄严、创新与变迁。