Crisis and Capitalism in Contemporary Argentine Cinema

Crisis and Capitalism in Contemporary Argentine Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Page, Joanna
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2009-5
价格:$ 95.99
装帧:
isbn号码:9780822344575
丛书系列:
图书标签:
  • 阿根廷电影
  • 危机
  • 资本主义
  • 当代电影
  • 电影研究
  • 拉美电影
  • 政治电影
  • 经济学
  • 社会学
  • 文化研究
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具体描述

There has been a significant boom in recent Argentine cinema, with an explosion in the number of films made in the country since the mid-1990s. Many of these productions have been highly acclaimed by critics in Argentina and internationally. What makes this boom all the more extraordinary is that it has coincided with a period of severe economic crisis and civil unrest in the nation. Offering the first in-depth English-language study of Argentine fiction films released since the mid-1990s, Joanna Page explains how these productions have registered Argentina's experience of capitalism, neo-liberalism, and economic crisis. In different ways, the films selected for discussion testify to the social consequences of growing unemployment, rising crime, marginalization, and the expansion of the informal economy. Page focuses particularly on films associated with New Argentine Cinema, but she also discusses highly experimental films and genre movies borrowing from the conventions of crime thrillers, Westerns, and film noir. She analyzes films that have received wide international recognition alongside others that have rarely been shown outside Argentina. What unites all the films she examines is their attention to shifts in subjectivity provoked by political or economic conditions and events. Page emphasizes the paradoxes arising from the circulation of Argentine films within the same global economy they so often critique, and she argues that while Argentine cinema has been intent on narrating the collapse of the nation-state, it has also contributed to the nation's reconstruction. She brings the films into dialogue with a broader range of issues in contemporary film criticism, including the role of national and transnational film studies, theories of subjectivity and spectatorship, and the relationship between private and public spheres.

《数字时代的文化转型与身份重塑:全球化背景下的媒介、艺术与社会变迁》 本书简介 在二十一世纪的第二个十年,我们正目睹着一场深刻的、由技术驱动的文化与社会范式重构。本书《数字时代的文化转型与身份重塑:全球化背景下的媒介、艺术与社会变迁》旨在系统性地考察全球化与信息技术革命如何重塑了当代文化生产、消费模式以及个体身份的构建过程。本书立足于跨学科的视角,融合了媒介研究、文化人类学、艺术史和社会学理论,对后工业社会向数字生态系统过渡所带来的复杂挑战与机遇进行了深入的探讨。 本书的核心论点是,传统意义上建立在实体空间和统一文化叙事基础上的社会结构正在被解构,取而代之的是一种流动的、碎片化的、高度网络化的文化场域。这种转型不仅改变了我们接触和理解信息的方式,更深刻地影响了艺术创作的本体论、身份政治的表达路径以及社会主体性的形成。 第一部分:媒介生态的重构:从广播到算法 第一部分着重分析了信息技术,尤其是社交媒体平台和大数据算法,如何成为当代文化生产与传播的核心驱动力。我们不再是信息的被动接收者,而是不断在内容生成与消费的循环中运作的“产出者”。 技术决定论与文化实践的张力: 本章首先批判性地审视了技术进步对文化领域的影响。我们探讨了移动互联网和流媒体服务如何打破了传统艺术机构(如电影制片厂、主流出版社)的守门人角色,使得边缘声音和亚文化得以迅速传播。然而,这种民主化的表象之下,隐藏着新的权力结构——算法的“黑箱”决策机制。算法如何通过推荐系统塑造我们的审美偏好、过滤异见,并催生出“过滤气泡”(Filter Bubbles)和“回音室效应”(Echo Chambers),成为了本部分的关键议题。 注意力经济与叙事碎片化: 随着信息过载成为常态,注意力成为最稀缺的资源。本书深入分析了“注意力经济”如何影响当代艺术和叙事的结构。短视频、模因(Meme)以及即时反应文化,共同推动了叙事向更短、更具冲击力和情感驱动力的方向发展。我们考察了这种碎片化叙事对深度思考和复杂问题理解能力的潜在侵蚀。 数字殖民主义与全球信息流: 全球化语境下的媒介流动并非是平等的。本章关注数字基础设施的集中化与数据主权问题。大型跨国科技公司对全球文化数据的采集和控制,形成了一种新型的“数字殖民主义”。本书通过案例研究,对比了不同地理区域(如北美、东亚和南半球国家)在接入和塑造全球数字文化中所面临的结构性不平等。 第二部分:身份的流变:虚拟与现实的交织 第二部分将焦点投向个体身份在新的媒介景观中的重塑。身份不再是固定的、内在本质的体现,而是在不断交互、表演和编辑中生成的外化结构。 在线身份的建构与表演性: 社交媒体提供了一个前所未有的舞台,供个体实验和展示多重身份。我们探讨了戈夫曼的拟剧理论在数字空间中的延伸——“自我呈现”(Self-Presentation)如何演变成一种持续的、对“理想自我”的维护和修正。这包括对个人品牌的精心策划,以及虚拟形象(Avatar)的社会功能。 身体的缺席与在场: 远程工作、在线教育和虚拟社群的兴起,使得物理身体在社会互动中的中心地位被削弱。本书分析了这种“去身体化”(Disembodiment)对亲密关系、社群归属感以及集体行动能力的影响。同时,我们也探讨了新兴的沉浸式技术(如VR/AR)如何试图弥合这种缺席感,并创造出新的感官体验。 身份政治与数字激进主义: 数字平台为边缘化群体提供了发声和组织动员的有力工具,催生了“网络原住民”运动和新的身份政治实践。本书分析了标签(Hashtag)如何成为快速动员的符号,以及线上抗议活动(如“闪电式抗议”)的优势与局限。我们特别关注了身份标签的固化与解放之间的辩证关系——标签既是自我认同的工具,也可能成为新的刻板印象的载体。 第三部分:艺术生产的范式转移:从原创性到参与性 本书的最后一部分聚焦于艺术领域对数字时代的反应。技术不仅改变了艺术的传播渠道,更触及了艺术创作的本质——原创性、作者权以及艺术作品的物质性。 后人类主义与人工智能艺术的挑战: 人工智能(AI)在图像生成、音乐创作和文本撰写方面的突破,对“人类创造力”的概念提出了根本性的挑战。本书探讨了“提示工程师”(Prompt Engineers)的角色,以及当机器能够模仿人类风格时,艺术的价值判断标准将如何转移。我们审视了“后人类主义”思潮如何影响我们对美学体验的理解,即非人类实体(算法、数据流)如何成为合作的创作主体。 参与式美学与体验经济: 区别于传统艺术的单向观看,当代许多艺术形式强调观众的直接参与和共同创造。沉浸式装置艺术、交互式数字雕塑以及基于区块链的艺术(NFT)的兴起,标志着艺术价值正从作品的“拥有权”转向体验的“即时性”和社区的“互动性”。本书分析了这种向体验经济倾斜对艺术品市场和策展实践的颠覆性影响。 数字遗产与记忆的易逝性: 数据的存储与永存是一个悖论:信息从未如此容易被记录,但也从未如此容易被删除或遗忘。我们考察了数字艺术作品、在线表演和虚拟身份的“死亡”问题。如何保存一个动态的、不断变化的数字艺术生态系统的“记忆”,是当前文化机构面临的紧迫挑战。 结论:不确定的未来与韧性 本书最后总结道,数字时代的文化转型是一个持续的、充满张力的过程。它既带来了前所未有的连接性和文化多元性,也伴随着注意力分散、身份异化和新的权力集中化的风险。理解这些机制,对于培养批判性的文化素养、促进更具包容性的数字公民身份,以及塑造一个更具人文关怀的技术未来至关重要。本书旨在为读者提供一个精细的分析框架,以应对我们这个瞬息万变的世界。

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