Bar Mitzvah pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Assouline

作者:Marc-Alain Ouaknin

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2006-2

价格:197.00元

装帧:精装

isbn号码:9782843237188

丛书系列:

图书标签:

犹太教
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具体描述

Do you have to be Jewish to have a Bar Mitzvah? What is a synagogue? What is read in the Torah? Why is reading and study at the heart of Judaism and this symbolic ceremony? What are the foundations of Judaism?

Signifying the end of childhood and the passage into adult life, the Bar Mitzvah is one of the most famous ceremonies in Judaism. Celebrated at the synagogue, it is a big event for family and friends, and also a time of ritual.

Clear and educational, this book is an introduction to the fascinating and mysterious world of one of Judaism s oldest rituals. Perfect for children who are about to have this important experience. Thanks to its informative content the parents too will be able to share their knowledge of this age-old ceremony with their family and friends.

编织光影：当代摄影的叙事与技艺一部深入当代摄影艺术核心，探索其美学、技术与文化影响的权威指南。导言：凝固瞬间的时代回响摄影，作为一种强大的视觉媒介，早已超越了单纯记录的功能，演化为一种复杂的艺术语言和文化评论工具。本书旨在带领读者深入当代摄影的广阔领域，探究那些塑造了我们今日视觉世界的关键思潮、技术革新以及杰出实践。我们不只是审视图像本身，更着眼于图像背后的意图、语境以及它在社会结构中所扮演的角色。我们将从对“真实”与“虚构”界限的探讨入手，理解数码时代下，摄影师如何利用后期处理和观念框架，重塑我们对现实的感知。当代摄影不再是客观性的代名词，而是一种主动的、充满作者个性的构建过程。第一部分：美学嬗变与理论基石当代摄影的美学范式经历了剧烈的转变。从上世纪中叶的纪实传统，到后现代主义对宏大叙事的解构，摄影的语汇库不断被拓展。 1. 观念摄影的崛起与拓展：观念摄影将思想置于图像之上。我们详细分析了自约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）以来，摄影如何被用作一种哲学论证的工具。当代艺术家如何利用摄影的序列性、拼贴和多重曝光，来表达复杂的、非线性的叙事结构，挑战观众的阅读习惯。重点关注那些挑战“瞬间性”的摄影作品，它们更注重过程、时间和空间的关系。 2. 从“观看”到“被观看”：凝视的权力反转劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）关于“男性凝视”的理论在当代摄影中得到了持续的审视与颠覆。本书探讨了女性、少数族裔艺术家如何通过自拍、肖像的重塑以及对公共空间的介入，夺回叙事的主导权。探讨“反思性摄影”——那些清晰展示自身制作过程和工具属性的摄影作品，如何消解了传统纪实照片的“透明性”，迫使观众反思图像的生产机制。 3. 纪实摄影的重构：参与性与伦理边界传统的人道主义纪实摄影在当代面临深刻的伦理拷问。我们分析了当代纪实摄影师如何转向“合作式摄影”（Collaborative Photography）和“参与式观察”。这些实践要求摄影师与拍摄对象建立更深层次的伙伴关系，共同完成叙事。探讨在极端环境（如冲突地带、气候灾难现场）下，当代摄影师如何平衡记录的责任与伦理的审慎。第二部分：技术革新与媒介的流动性技术的飞速发展，尤其是数码化和互联网的普及，彻底重塑了摄影的创作、传播和消费方式。 1. 模拟与数码的对话：混合媒介的探索数码技术不仅提供了更强的后期控制能力，也催生了全新的视觉效果。我们深入研究了艺术家如何巧妙地将传统暗房工艺（如铂金印相、湿版火棉胶）与数码输出或三维打印技术相结合，创造出具有物质触感和时间深度的混合媒介作品。探讨数码“完美”与模拟“瑕疵”之间的张力如何被用作表达情绪的手段。 2. 移动摄影与“即时”美学：屏幕时代的视觉语言智能手机的普及使得每个人都成为潜在的摄影师，催生了“即时”美学。本书剖析了这种新型视觉语言的特点：高饱和度、碎片化、依赖标签和快速消费。分析这些图像如何反哺主流艺术界，以及艺术家如何利用社交媒体平台的算法和格式限制，进行批判性表达。我们探讨了“屏幕观看”与“画廊观看”在体验上的本质区别。 3. 摄影与档案学的关联：大数据时代的视觉记忆当代艺术家越来越多地利用现存的、大规模的图像数据库（如政府档案、旧报纸、家族相册）作为创作素材。我们研究了“挪用艺术”（Appropriation Art）在摄影中的应用，探讨艺术家如何通过重新编辑、重组和语境化这些既有图像，揭示隐藏在官方叙事之下的权力结构或被遗忘的历史。这涉及到对“视觉考古学”的兴趣。第三部分：当代摄影的实践领域前沿当代摄影的边界是流动的，它渗透到建筑、时尚、科学和公共艺术等多个领域。 1. 建筑摄影的非再现性探索：传统的建筑摄影追求精确的几何还原，而当代实践则更关注空间体验、光影的心理效应，甚至是对建筑的“解构”。探讨建筑摄影师如何利用长时间曝光、倾斜视角或完全抽象的图像，来表达现代生活中的疏离感或结构的脆弱性。 2. 时尚摄影的批判性介入：时尚摄影不再仅仅是商业推广的工具，它已成为探讨身份、性别流动性和消费主义的有力平台。分析那些挑战传统审美标准、引入非传统模特或在布景中注入政治隐喻的时尚摄影项目。这些作品如何在商业的框架内，实现了艺术的自我批判。 3. 摄影与科学的交叉点：微观与宏观的视觉化当代摄影技术深入到科学研究的最前沿，从高精度显微摄影到天文观测图像。我们考察了艺术家如何与科学家合作，将科学数据转化为具有强大视觉冲击力的图像，探讨科学图像的“客观性”如何被艺术化的呈现所影响，以及这些图像如何改变公众对自然世界的认知。结语：展望未来的视觉领地当代摄影正处于一个持续的、充满活力的转型期。它不再仅仅依赖于单一的曝光行为，而是成为一种整合了时间、空间、互动和数据处理的综合性实践。理解当代摄影，就是理解我们身处的世界如何被建构、被观看，以及我们如何能够更批判性地参与到这场无休止的视觉对话之中。本书提供的理论框架和案例分析，旨在为读者提供必要的工具，去深入解读和欣赏这个不断演进的视觉艺术领域。