具体描述
Learn how to play funk and RandB rhythm guitar with easy-to-follow instructions on the hottest grooves. CD features recorded demonstrations of every example, plus 8 jam along tracks Topics covered include: the backbeat * single-line parts * quarter note, eighth note, and 16th note feels * reggae grooves * shuffle and triplet feels * common chords and progressions * and more
弦音之舞：探索爵士蓝调吉他指板的无限可能 （图书简介） 书名：弦音之舞：探索爵士蓝调吉他指板的无限可能 一本旨在彻底颠覆你对指板认知、解锁即兴潜能的深度指南。 你是否厌倦了那些停留在基础和弦与固定音阶上的教学？你是否渴望真正理解爵士乐与蓝调音乐中那些流畅、富有色彩、充满灵魂的乐句是如何构建起来的？《弦音之舞：探索爵士蓝调吉他指板的无限可能》不是一本快速速成的秘籍，而是一次深入吉他指板核心的哲学之旅。它将引领你超越传统的五声音阶和布鲁斯音阶的限制，踏入一个由和声理论、音色选择和指板几何学共同构建的广阔世界。 第一部分：重塑你的指板地图——从平面到立体 本书的第一部分，我们首先要清除脑海中那些僵硬的“把位”概念。指板不是一堆孤立的方块，而是一张连续、互联的织锦。 1. 五声音阶的深度解构与融合： 我们不会简单地教授五声音阶的指型。重点在于“交替”与“扩展”。学习如何在一个把位内，无缝地切换大小调五声音阶，并在其基础上植入“忧郁音”（b5/升4音）或“导音”（leading tones）而不破坏其核心律动。探讨如何利用跨弦技巧（stretching and skipping strings）将两个原本分离的五声音阶指型连接成一个横跨三组琴弦的连贯图形。 2. 音阶几何学：指板上的“等效点”： 介绍如何识别指板上的“和声对称点”。例如，如何通过八度或五度关系，在指板的另一端找到与当前音型完全相同的和声功能点。这不再是记忆指型，而是理解音符在物理空间中的排列规律，从而实现全指板的自由移动。 3. 调式色彩的微妙运用： 深入探讨七大调式（Dorian, Mixolydian, Lydian等）在爵士蓝调中的实际应用场景。重点不是死记硬背它们的音程结构，而是理解它们各自带来的“情绪色彩”。例如，如何在属七和弦上巧妙地使用Dorian的六音（6th）来营造“平稳、内敛的张力”，以及何时用Mixolydian的b7来强调强烈的蓝调驱动感。 第二部分：和声的脉络——理解“为什么”而不是“怎么做” 爵士蓝调的精髓在于和声的运动和色彩。这一部分将聚焦于如何让你的即兴演奏与底层的和声进行对话。 1. 二五一（ii-V-I）的垂直与水平思维： 彻底分解ii-V-I进行。 垂直思考： 针对每一个和弦，我们如何利用内含音（Chord Tones）、延伸音（Extensions，如9th, 11th, 13th）和经过音（Passing Tones）来构建乐句的“密度”。如何利用和弦的“目标音”（Target Tones）来确保乐句的准确性。 水平思考： 探讨“和弦替代”（Chord Substitutions）的艺术。学习Tritone替代、次属和弦（Secondary Dominants）以及如何用降级和弦（Deceptive Cadences）来制造出乎意料的惊喜。目标是让你的即兴听起来像是在“与和声对话”，而不是在和弦上方“随意弹奏音符”。 2. 蓝调骨架与爵士“装饰”： 分析经典蓝调进行（如12小节蓝调）中，如何优雅地植入爵士和声。例如，在IV级和弦时，如何利用Dmaj7/9来替代传统的IV，以及如何在V级和弦上引入短暂的ii-V-I片段，从而提升蓝调的复杂度和深度。 3. 琶音与和弦分解的连接： 将和弦分解（Arpeggios）提升到新的维度。不再是枯燥的爬音阶，而是学习如何将琶音片段“切片”并与音阶片段进行“交错编织”。重点讲解“和弦音阶”（Upper Structure Triads/Tensions）的应用，即在七和弦上叠加另一个三和弦来创造复杂和声色彩的技术。 第三部分：律动、乐句与风格的雕琢 拥有理论知识后，如何将其转化为富有感染力的音乐语言？这是本书中最注重“听感”和“实践”的部分。 1. 节奏的“空间感”： 深入剖析爵士乐手如何利用切分音（Syncopation）和“留白”（Space）来创造律动。学习如何“后奏”（Laying Back）——即故意将重音推迟到拍子的后半拍——来营造松弛而慵懒的摇摆感。分析如何通过精确的休止符来强调接下来的音符的冲击力。 2. 乐句的构建与动机发展： 你的即兴不应该是一串孤立的音符，而应该是一段有逻辑的故事。 动机（Motive）的提炼与变化： 学习如何从一个简单的两到三个音符的“种子”动机开始，然后通过变奏（如反向、音高移动、时值压缩/拉伸）来发展整个乐句。 呼与应（Call and Response）的运用： 无论独奏还是合奏，如何利用自己演奏的前半句乐句作为“呼唤”，然后用后半句进行“回应”。 3. 声音的雕刻——颤音、滑音与推弦的精确控制： 蓝调的灵魂在于声音的表达。我们详细探讨了： 颤音（Vibrato）的类型与速度： 讲解指板垂直颤音（手腕带动）和指板水平颤音（手指力量控制）的区别，以及它们在慢速抒情段落和快速布鲁斯冲刺中的不同效果。 滑音（Glissando/Slide）的时机： 并非所有音符之间都适合滑音。分析滑音在强调音高、连接和弦音或表达强烈情绪时的最佳运用点。 结语：超越指板的藩篱 《弦音之舞》的最终目标是让你忘记书本上的“盒子”和“线条”。通过对指板几何学、和声逻辑和律动哲学的深入理解，你将能够“听见”指板上的每个音符应有的位置，并用最自然、最富有个性的方式，将内心的音乐想法转化为流畅的旋律。这本书为你提供了理解和驾驭爵士蓝调指板复杂性的全新视角和工具箱，为你的吉他演奏带来真正的自由与深度。
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