Ragtime Guitar pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Jaffe, Allan (CRT)

出品人:

頁數:80

译者:

出版時間:

價格:154.00 元

裝幀:

isbn號碼:9780634063152

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他
• 指彈
• Ragtime
• 古典吉他
• 技巧
• 樂譜
• 演奏
• 音樂
• 器樂
• 吉他譜

爵士樂的黃金時代：藍調與即興的交織 一部深入探究二十世紀初美國音樂變革的史詩級著作 作者：[此處留白，或填入虛構的音樂史學傢姓名] 齣版社：[此處留白，或填入虛構的專業音樂齣版社名稱] --- 內容梗概： 本書並非僅僅聚焦於某一特定風格或樂器，而是將目光投嚮瞭二十世紀初（約1900年至1930年代）美國音樂文化那片波瀾壯闊的熔爐。我們追溯瞭從密西西比三角洲的田間地頭到新奧爾良喧囂街頭的音符流變，剖析瞭這種新興的、充滿生命力的“南方聲音”如何通過鐵路、移民和新興的唱片工業，席捲並最終重塑瞭整個西方音樂版圖。 我們將重點放在藍調（Blues）的起源、早期發展及其復雜的社會根源。藍調不僅僅是一種音樂形式，它是一種文化記錄，是美國非裔社群在逆境中尋求錶達與慰藉的口述曆史。本書詳細考察瞭早期藍調的結構——從田頭呼喊（Field Hollers）到工作歌麯（Work Songs）的演變，再到布魯斯歌謠（Ballads）的結構定型。我們研究瞭那些奠定藍調基石的早期大師們，他們如何在簡陋的樂器和即興的鏇律中，捕捉到瞭時代的情緒。 隨後，我們深入探討瞭早期爵士樂（Early Jazz）的誕生。新奧爾良，這座獨特的文化十字路口，成為瞭這場音樂革命的溫床。本書細緻描繪瞭軍樂隊傳統、歐洲進行麯、拉格泰姆（Ragtime，但本書將著重於其作為背景而非核心）以及非裔美國人宗教音樂之間的化學反應。我們分析瞭“集體即興”（Collective Improvisation）是如何成為早期新奧爾良樂隊的核心特徵，以及小號、單簧管和長號這“三件套”如何共同編織齣那種獨有的、充滿活力的音樂紋理。 核心章節重點剖析： 第一部分：根源的土壤——南方音樂的地理與社會學 田野與靈魂： 考察阿巴拉契亞山脈和密西西比河三角洲對音樂形態的影響。探討非洲音樂元素（如節奏復雜性、呼喚與迴應）如何與歐洲和聲結構發生碰撞與融閤。 口述曆史的轉譯： 分析早期藍調歌詞的主題——貧睏、遷徙、愛情的失落與堅韌的生存意誌。我們考察瞭如何從口頭傳說過渡到可記錄的歌麯形式。 樂器的選擇與限製： 探討在經濟條件有限的背景下，吉他、班卓琴和口琴如何成為早期音樂傢最主要的錶達工具，以及這些樂器在技術上的局限如何反而催生瞭創新性的演奏技巧。 第二部分：新奧爾良的交響——走嚮即興的藝術 “紅燈區”的孵化器： 詳細研究瞭“故事城”（Storyville）對早期爵士樂發展的關鍵作用，以及音樂傢們在嚴格的社會環境下尋找藝術自由的悖論。 行進樂隊與葬禮進行麯： 分析瞭新奧爾良傳統中獨特的“先抑後揚”的音樂儀式——從莊重的葬禮進行麯到充滿生命力的歸程（Second Line）音樂，揭示瞭音樂在社區儀式中的功能性。 “獨奏”的萌芽： 盡管集體即興是主流，本書也追溯瞭那些開始嘗試突齣個體聲音的先驅者，為後來的獨奏時代埋下瞭伏筆。我們區分瞭早期爵士樂與更成熟的搖擺樂在即興結構上的差異。 第三部分：工業化的衝擊——記錄、傳播與文化遷移 “種族唱片”（Race Records）的興起： 分析瞭唱片公司如何識彆並利用非裔美國人音樂市場。我們考察瞭這些早期錄音如何成為“保存”珍貴音樂遺産的關鍵，同時也探討瞭商業化對音樂純粹性的潛在影響。 嚮北方遷移的浪潮： 詳細記錄瞭“大遷徙”（The Great Migration）如何將南方音樂人纔（如早期的國王·奧利弗、路易斯·阿姆斯特朗等）帶往芝加哥、堪薩斯城和紐約。探討瞭音樂中心從南方嚮北方轉移的過程中，音樂風格發生的變化。 收音機與標準化： 考察瞭廣播電颱的興起對音樂口味的普及作用，以及它如何開始模糊地域間的音樂差異，推動瞭更統一的“美國流行音樂”的形成。 第四部分：技術與技巧的演變——演奏方法的革新 指法的秘密： 這一部分側重於演奏技術分析。我們詳細研究瞭早期吉他手（尤其是在藍調和鄉村音樂的交界處）如何發展齣復雜的指彈（Fingerpicking）技術，用一隻手同時完成鏇律、和聲和低音綫的演奏。 共鳴箱的挑戰： 探討瞭原聲樂器在大型樂隊環境下的局限性，以及對音量和投射力的需求如何推動瞭樂器製造和拾音技術（盡管在本書聚焦的年代，電聲化尚未成為主流，但其先決條件已在醞釀）。 和聲的自由度： 分析瞭早期音樂傢對標準和弦的靈活處理，以及如何通過裝飾音、滑音（Slides）和彎音（Bends）來注入“人性化”的情感，這是區彆於歐洲古典音樂嚴謹性的關鍵特徵。 結論：一個時代的縮影 本書認為，二十世紀初的美國音樂，是社會劇變、技術進步和文化碰撞的直接産物。它代錶瞭一種美國精神：在嚴酷的現實中，通過創造性的藝術錶達，實現自我解放。它奠定瞭現代流行音樂（從搖滾樂到R&B）的全部基礎，其影響力之深遠，至今仍未衰減。 本書特色： 豐富的檔案照片與樂譜摘錄： 配備瞭大量首次或罕見披露的早期音樂傢肖像及手寫樂譜片段，為讀者提供瞭直觀的視覺佐證。 對社會背景的深度挖掘： 不將音樂視為孤立的藝術現象，而是將其置於種族隔離、經濟蕭條和城市化進程的宏大曆史敘事中進行考察。 專傢級技術分析： 盡管麵嚮廣泛讀者，但對音樂理論和演奏技巧的探討深入細緻，對音樂學生和研究者具有極高的參考價值。 本書適閤人群： 所有對美國文化史、音樂人類學、早期錄音技術以及爵士樂和藍調的根源感興趣的讀者。 --- （本書旨在提供一個關於二十世紀初期美國音樂生態的全麵、細緻且不失人文關懷的深度剖析。）

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆