Marc Blitzstein pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Lehrman, Leonard J.

出品人:

页数:656

译者:

出版时间:2005-9

价格:$ 141.25

装帧:

isbn号码:9780313300271

丛书系列:

图书标签:

音乐
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具体描述

Marc Blitzstein was one of the 20th century's most important American composers, lyricists, and critics, often credited with having virtually invented opera in the American vernacular. Called the father of American opera in the vernacular by luminaries Aaron Copland and Leonard Bernstein, Blitzstein was a masterful pianist, coach, and accompanist, though, ironically, he made more money on the lyrics to one song - ("Mack the Knife" from his adaptation/translation of Bertolt Brecht's "The Threepenny Opera") than on everything else he ever did. Blitzstein's brilliant career was cut short in 1964 when he died at the age of 58. Beginning with a family tree and a list of works by his wife, Eva Goldbeck, this book catalogs Blitzstein's own writings and writings about him, followed by detailed listings (chronological, alphabetical, and genre), analysis, a comprehensive performance history, and summaries of all known critiques of his 128 original musical works and 18 texts set to music of others. This is followed by a complete discography/videography (commercial and private), and an index of names and organizations. Shown in detail are the ways in which Blitzstein took music from his earlier works and developed it in later works, a process that Lehrman utilized in completing (with Bernstein's and the Estate's approval) 20 Blitzstein works for performance, including "The Cradle Will Rock", "I've Got the Tune", "No for an Answer", "Idiots First", and "Sacco and Vanzetti", which Blitzstein believed would be his magnum opus. The book provides a unique and full perspective on the works of one of America's greatest composers - one who deserves to be better known.

《和声的织体：二十世纪音乐的结构与回响》内容提要：本书深入剖析了二十世纪音乐在和声语言、对位结构、节奏组织以及音色运用上所经历的根本性变革。它不仅仅是一部音乐史的回顾，更是一部关于音乐思维如何随时代更迭而重塑的理论探索。本书聚焦于那些在传统调性体系崩溃后，勇敢地构建全新音乐世界的作曲家群体，从第二维也纳乐派对无调性逻辑的严谨建构，到法国印象派对音色与氛围的精妙捕捉，再到斯特拉文斯基音乐中对原始节奏的野蛮回归，直至战后序列主义对音乐元素进行彻底理性化的尝试。本书旨在揭示隐藏在这些看似迥异的风格背后的共同驱动力——对声音可能性极限的探索，以及对传统美学规范的有力挑战。 --- 第一章：调性的黄昏与新的地平线二十世纪初的欧洲音乐界笼罩在一股强烈的变革气氛之中。传统的大小调体系，这个维系了西方音乐近三百年的基石，在勃拉姆斯的晚期作品和瓦格纳的极端和声进行中已现出明显的疲态。本章首先考察了这种“功能性瓦解”的过程，讨论了和声的色彩化、半音化如何逐步削弱了主音的统治力。重点分析了理查·施特劳斯对晚期浪漫主义的“过度充实”处理，以及德彪西在《牧神午后前奏曲》中对全音阶与五声音阶的引入，这些都是对传统和声语法“断裂式”的告别。我们不再探讨和弦如何解决，而是关注和弦本身所能传达的、独立于功能之外的“即时感知”。本章的理论核心在于，音乐的逻辑重心从时间轴上的“运动与目的”，转向了空间轴上的“并置与并存”。第二章：第二维也纳乐派：逻辑的极限与十二音的秩序勋伯格的哲学转向是本世纪音乐史上最具革命性的事件之一。本章详细梳理了从自由无调性到十二音技法（Dodecaphony）的内在逻辑联系。我们探讨了十二音体系并非仅仅是“不使用调性中心”，而是一种更为严格、更为内在的结构性自洽系统。分析将集中于勋伯格如何通过对音列的横向（旋律）和纵向（和声）的系统性操作，来确保音乐材料的充分使用和避免偶然的调性暗示。同时，本章也将深入对比了贝尔格在十二音体系中对抒情性和人本主义精神的保留，以及魏伯格对音高与音色（Klangfarbenmelodie）交织的精微探索。这些作曲家试图在彻底的理性主义框架内，重塑一种新的、非等级化的音乐秩序。第三章：俄罗斯的原始脉搏与新古典主义的回归与维也纳的抽象思辨形成鲜明对比的是，一些作曲家选择从民间音乐、巴洛克和古典主义的简洁结构中汲取力量，以对抗浪漫主义的过度主观化。斯特拉文斯基是这一转变的核心人物。在《春之祭》中，本书重点分析了其“节奏的异化”：通过多重节拍的重叠（Polyrhythms）和截断式（Osinato）的循环，创造出一种仿佛来自史前或机械时代的、非人类的驱动力。这种对原始能量的捕捉，直接挑战了欧洲音乐对平稳、可预测的节奏的偏爱。紧接着，本章探讨了“新古典主义”（Neoclassicism）的兴起。它并非简单的复古，而是将巴赫或莫扎特的形式骨架——如奏鸣曲结构、赋格段——用二十世纪的“刺耳”和声语言进行填充。拉威尔和普罗科菲耶夫的作品展示了如何在清晰的轮廓下，容纳复杂的现代和声色彩。第四章：音色作为结构：印象主义的感官沉浸本章将目光投向法国，研究德彪西和拉威尔如何将音乐的焦点从“功能关系”转移到“声音本身的质感”。印象派音乐被视为对听觉的直接感官诉求。我们不再使用传统的“和弦进行”，而是使用“音块”（Blocks of Sound）和“平行移动”（Parallel Motion）来构建音乐织体。对五声音阶、全音阶、以及新兴的增三和弦和九和弦的运用，创造出一种流动、模糊、仿佛被光线穿透的听觉体验。本书认为，这种对音色的强调，实质上是对听众“被动接受”而非“主动分析”的一种邀请。第五章：序列主义的彻底化：理性的终点第二次世界大战后，音乐的理性化尝试达到了顶峰——全面序列主义（Total Serialism）。勋伯格的十二音体系被推广到音乐的每一个参数：力度、时值、音高、演奏法。本章将聚焦于布列瑟和斯托克豪森的早期作品。分析他们如何试图将音乐创作完全交由数学和逻辑的必然性来决定，从而消除作曲家个人偏好和传统美学干预。这是一种对“自由”的更高层次的追求：通过彻底的限制，达到一种非个人化的、纯粹的结构美。然而，本章也将探讨这种极端理性化带来的听觉挑战，以及它如何引发了后来的反思与转向。第六章：机遇与不确定性：非决定性音乐的诞生面对序列主义的僵硬，约翰·凯奇代表了一种激进的哲学反动。本章探讨了“机遇音乐”（Aleatoric Music）和“不确定性原理”在音乐中的应用。凯奇的作品（如《4分33秒》）迫使听众重新定义“音乐”的边界。本书分析了如何利用随机过程（如《易经》）来决定音乐的某些元素，从而使演奏者和听众从既定的创作意图中解放出来。这不仅是技术上的改变，更是一种对艺术品“本体”的质疑：音乐是否必须是作曲家精心设计的产物？第七章：技术的拓宽与声音的民主化二十世纪后半叶，电子技术和录音媒介的介入，彻底打破了传统乐器和室内乐的界限。本章考察了电子音乐的兴起，从早期的磁带音乐到后来的合成器技术。分析了具体音乐（Musique concrète）如何将日常世界的噪音——火车的轰鸣、人声的片段——提升为严肃的音乐材料。这代表了对“声音来源”的民主化：任何听得见的声音都可以成为作曲的素材。技术不再是辅助工具，而是直接参与了音乐的生成过程，极大地拓宽了二十世纪音乐的听觉光谱。 --- 结语：跨越世纪的回响本书最后总结道，二十世纪的音乐并非是一片混乱的试验场，而是一系列基于对“结构”和“感知”的深刻哲思所驱动的严肃探索。从调性的瓦解到音色的重建，从严密的序列到偶然的机遇，这些看似破碎的风格，共同构建了一个对人类听觉经验进行极限拓宽的宏伟织体。它们的回响至今仍在影响着我们对音乐本质的理解。