The Culture of Playgoing in Shakespeare's England

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出版者:
作者:Dawson, Anthony B./ Yachnin, Paul
出品人:
页数:228
译者:
出版时间:2005-11
价格:$ 58.76
装帧:
isbn号码:9780521023634
丛书系列:
图书标签:
  • Shakespeare
  • Elizabethan theatre
  • playgoing
  • cultural history
  • audience studies
  • social history
  • entertainment
  • Renaissance England
  • theatre history
  • popular culture
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具体描述

How was the experience of watching a play influenced by practices beyond the walls of the playhouse, and what were the broader social and historical implications of the culture of playgoing? The book sets out to answer such questions. Interested first in what happened within the playhouse itself, the authors focus on the person of the actor, on stage props, visual pleasure and audience behaviour. At the same time, their discussion moves outward to consider a range of cultural assumptions and practices - such as eucharistic controversy, prostitution, social mobility, iconoclasm, Renaissance optics, the formation of national memory, and the dissemination of news. Since the two authors have very different perspectives on these issues, they have chosen a unique format: rather than submerging their opposition, they have highlighted it. Their attacks and counter-attacks, as they contest each other's views in paired chapters, result in a lively and illuminating debate.

好的,以下是一份关于一本名为《戏剧之光:伊丽莎白时代伦敦的剧场与社会》的书籍简介。 --- 《戏剧之光:伊丽莎白时代伦敦的剧场与社会》 作者: [作者姓名,此处留空] 出版信息: [出版社名称,此处留空] 书籍简介: 伊丽莎白时代的伦敦,正处于一个充满活力与矛盾的十字路口。这是一个艺术喷薄而出、社会结构剧烈变动的时代,而剧场,作为当时社会最引人注目的公共空间之一,无疑是理解那个时代的最佳切入点。《戏剧之光:伊丽莎白时代伦敦的剧场与社会》深入探究了16世纪晚期至17世纪初伦敦剧场生态的复杂肌理,它不仅关注舞台上的文本与表演,更着眼于剧院作为物质空间、经济实体与文化熔炉的社会功能。 本书的叙事线索围绕着一个核心问题展开:在权力机构对公共聚集保持警惕、宗教势力对娱乐活动充满质疑的背景下,剧场是如何在伦敦这座不断扩张的都市中站稳脚跟,并最终成为塑造社会认同与公共话语的关键力量的? 第一部分:空间的构建与政治的角力 本书开篇即对伊丽莎白时代剧场的物理环境进行了细致的考察。我们不仅会描绘“环球剧场”(The Globe)和“玫瑰剧场”(The Rose)等标志性建筑的结构特点——从开放的“天堂”(Heavens)到下沉的“地狱”(Hell),从贵宾席(Gentlemen’s Rooms)到站立的“庭院”(Yard)——更重要的是,它探讨了这些空间如何反映并再现了当时的社会等级制度。 剧院的选址本身就是一种政治宣言。我们分析了剧院公司如何巧妙地将剧场建在泰晤士河的南岸,即“南华克”(Southwark),这一远离城市治理核心、享有一定自治权的飞地。这种地理上的“出界”并非偶然,它既是规避严苛的市政条例(如限制集会人数和时间),也是一种对官方道德规范的微妙反抗。本书详细梳理了历届伦敦市议会(City of London Corporation)与剧团之间的持续冲突,揭示了剧场在争取生存空间过程中所采取的法律策略、游说手段以及公共舆论的运用。 第二部分:行会、资本与演艺经济 伊丽莎白时代的剧场是一项蓬勃发展的商业活动,而非纯粹的艺术追求。本书致力于解构支撑起这一产业的经济基础。我们探讨了剧团(Playing Companies)的组织结构,从顶级的“剧团主”(Sharers)到地位较低的“雇佣演员”(Hired Men),以及学徒制度在人才培养中的核心作用。 重点分析了股份制在剧团管理中的应用,这使得剧团能够募集资本用于建造剧场和购买戏服,从而将艺术生产置于可控的财务框架之下。书中引入了对当时合同、财务记录的考察,力求重现一场演出的成本核算——从剧本的购置到火炬的费用,再到了演员的酬劳。此外,我们还将探讨宫廷赞助(Royal Patronage)对剧团声望和经济稳定的决定性影响,以及赞助人如何借由对剧团的控制来间接影响舞台上的内容。 第三部分:观众的肖像与消费文化 剧场成功的关键在于其广泛的观众基础。本书拒绝将伊丽莎白时代的观众视为一个同质化的群体,而是将其细分为不同的社会阶层,并探讨了他们各自的观演习俗和期待。 对于来自上流社会的贵族和绅士,剧场是展示财富、展示文学素养和进行社交的场所;对于普通的市民、商人、工匠乃至仆役,剧场则提供了一种廉价的逃离日常生活的途径。我们考察了不同区域的票价,并分析了这些价格如何决定了不同群体在空间上的隔离与互动。例如,庭院中的“立客”如何通过他们的喧闹和评论,成为影响表演节奏的非正式审查者。通过对当时的日记、信件和法律诉讼记录的分析,本书描绘了一幅生动的观众参与图景,揭示了剧场如何在满足不同消费需求的同时,无意中促进了跨阶层交流的可能性。 第四部分:文本、表演与道德训诫 在剧本创作层面,本书深入研究了剧作家们如何在高压的审查环境下,通过寓言、历史隐喻和角色设置来讨论禁忌话题——从王权继承到宗教迫害。我们聚焦于剧本中常见的“戏中戏”(Play-within-a-Play)的结构,分析它们如何在文本内部创造出“安全”的批判空间。 同时,本书也重视表演实践的重要性。在缺乏现代舞台布景和灯光的时代,演员的身体、嗓音和服装扮演了至关重要的角色。我们探讨了当时对“男扮女装”(Breeches Roles)的迷恋,以及这种性别模糊性在社会话语中引发的兴奋与不安。剧场不仅仅是讲述故事的地方,更是一个对社会规范进行试验和重新定义的场所。 结语:剧场的遗产 《戏剧之光》最终将目光投向剧场关闭(1642年)这一历史事件,并以此为契机,评估了伊丽莎白时代剧场对英国文化身份的深远影响。本书认为,剧场在短短几十年内完成了一次前所未有的文化加速,它不仅催生了世界级的文学遗产,更重要的是,它塑造了一种现代的、集体的公共体验模式,为后世的政治讨论和社会动员奠定了基础。 本书以严谨的史料考证和创新的社会学视角,为读者提供了一个理解伊丽莎白时代剧场及其错综复杂的社会背景的全面指南。它不是一部单纯的文学史或剧本选集,而是一部关于权力、金钱、空间和想象力如何在伦敦的舞台上交汇的编年史。

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