Italian Verbs For Dummies pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:John Wiley & Sons

作者:Teresa L. Picarazzi

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2006-9-29

价格:GBP 12.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780471773894

丛书系列:

图书标签:

Italian Verbs
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具体描述

A step-by-step guide to grasping the basics of Italian verbs Over 66 million people around the world speak Italian, and Italian remains a popular choice for American students studying a foreign language. Italian Verbs For Dummies is ideal for those who have a basic knowledge of Italian but wish to improve their fluency by mastering the nuances of Italian verbs. This plain-English guide provides coverage of basic sentence structure, moods, tenses, and regular and irregular verbs, along with exercises to make conjugating Italian verbs a snap. It can also serve as a supplementary resource for students to use alongside classroom books. Teresa L. Picarazzi (Fairfield, CT) is currently Adjunct Professor of Italian at Fairfield University and a full-time Italian teacher at Trumbull High School.

畅游意大利文化与艺术的经典之旅：《文艺复兴的辉煌与巴洛克的激情：意大利艺术史精粹》本书简介踏入《文艺复兴的辉煌与巴洛克的激情：意大利艺术史精粹》的世界，你将开启一场穿越时空的壮丽旅程，深入探索塑造了西方文明美学基石的意大利艺术史。本书并非一本枯燥的学术著作，而是一部充满洞察力与热情的导览手册，旨在为艺术爱好者、历史学生以及所有对意大利文化遗产抱有好奇心的人们，提供一个全面、深入且引人入胜的视角，理解从古罗马的遗产到巴洛克盛期的艺术演变脉络。一、序曲：古罗马的余晖与早期基督教的萌芽 (约200字) 意大利艺术的根源深植于古罗马的宏伟之中。我们将从回顾罗马帝国留下的不朽建筑遗产——万神殿的完美比例、宏伟的斗兽场——开始我们的叙述。这些石与混凝土的奇迹，奠定了西方雕塑和建筑的基础。随后，随着基督教的兴起，艺术风格开始转向内在的精神表达。早期基督教的墓穴壁画和朴素的巴西利卡（Basilica）式教堂，标志着艺术焦点从世俗的荣耀转向了对来世的信仰，为后来的中世纪艺术铺设了精神的沃土。二、中世纪的虔诚与预兆：拜占庭影响与哥特式的张力 (约250字) 中世纪的意大利艺术，尤其是在拜占庭艺术影响深远的拉文纳等地，以其镶嵌画（Mosaics）的璀璨金色和神圣的程式化人物形象而著称。然而，随着城邦经济的复苏，艺术的革新力量开始在托斯卡纳酝酿。乔托（Giotto）的出现，是艺术史上一次伟大的革命。他的壁画打破了拜占庭的僵硬，赋予人物以三维的深度、真实的情感和自然的空间感。本书将详细分析乔托如何通过其对人物姿态和戏剧性叙事的把握，成为“现代绘画之父”，为即将到来的文艺复兴积蓄了强大的能量。哥特式的影响虽然在意大利不如在法国北部那样极端，但其尖拱和垂直向上的线条，依然在佛罗伦萨的圣母百花大教堂等建筑中留下了清晰的印记。三、辉煌的黎明：早期文艺复兴的理性与人本 (约350字) 佛罗伦萨，美第奇家族的赞助下，成为了文艺复兴的心脏。本书将重点阐述“三巨头”——布鲁内莱斯基、多纳泰罗和马萨乔——如何共同开启了这场知识与美学的复兴。布鲁内莱斯基不仅是建筑大师，他重新发现了文艺复兴建筑的核心——古典秩序和比例，尤其是他为佛罗伦萨大教堂穹顶所采用的革命性工程技术。多纳泰罗的雕塑则标志着对古典人本主义的回归，他的《大卫》大胆地重现了古典裸体雕塑的生命力与个性。马萨乔（Masaccio）在绘画中首次系统地运用了科学的线性透视法，使得画面获得了前所未有的空间真实感，他的《圣三一》是这场空间革命的里程碑。随后，波提切利（Botticelli）的出现，为文艺复兴增添了诗意与哲思。他的作品，如《维纳斯的诞生》，将古典神话与新柏拉图主义的哲学完美融合，展现了一种典雅、略带忧郁的理想美。四、盛期的巅峰：巨匠的时代与完美的追求 (约350字) “盛期文艺复兴”（High Renaissance）是意大利艺术史上最光芒万丈的阶段。本书将聚焦于三位无可匹敌的大师，分析他们如何将早期文艺复兴的探索推向了古典的和谐与完美的顶峰：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）：我们将深入探讨他如何将科学观察（解剖学、光学）融入艺术创作中，解析《蒙娜丽莎》中著名的“晕染法”（Sfumato）如何营造出神秘而柔和的氛围，以及《最后的晚餐》中对人类心理瞬间的精准捕捉。米开朗基罗（Michelangelo）：他的艺术是力量与精神挣扎的代名词。从西斯廷教堂天顶壁画中充满张力的叙事结构，到他雕塑中对人体结构和英雄主义的极致表现，本书将探讨他如何将“内在的火花”注入冰冷的石头与颜料之中。拉斐尔（Raphael）：他代表了盛期文艺复兴对“和谐、平衡与优雅”的终极追求。通过分析《雅典学院》，我们可以看到他对古典智慧的整合以及对人物布局的完美把握，展现了文艺复兴理想的典范。五、威尼斯画派的色彩革命与矫饰主义的过渡 (约150字) 与此同时，在威尼斯，艺术的重点转向了色彩和光线的运用。提香（Titian）等画家，通过油画媒介的充分发挥，创造出饱满、感性的色彩效果，为后来的欧洲绘画开辟了新的道路。在盛期之后，矫饰主义（Mannerism）短暂地接管了舞台。以帕尔米贾尼诺和丁托列托为代表，他们故意拉长形体、使用不和谐的色彩和扭曲的空间，表现出一种紧张、不安的精神状态，这既是对盛期完美主义的反叛，也是对宗教改革后社会动荡的艺术回应。六、激情与戏剧：巴洛克的磅礴叙事 (约200字) 巴洛克艺术是意大利艺术对宗教改革（反宗教改革）的有力回应，充满了动感、戏剧性和强烈的感染力。本书的最后部分将集中探讨巴洛克的两大支柱：卡拉瓦乔（Caravaggio）：他通过革命性的“明暗对比法”（Tenebrism），将神圣的场景拉入现实的阴影之中，其粗粝的现实主义和戏剧性的光照，为巴洛克绘画奠定了基础。贝尼尼（Bernini）：他是巴洛克雕塑和建筑的集大成者。他的作品，如《圣特蕾莎的狂喜》，将雕塑、建筑和光线融为一体的“综合艺术”（Gesamtkunstwerk），展现出无与伦比的动态和情感张力，使观众完全沉浸在事件的戏剧性高潮之中。通过对这些阶段的细致梳理，《文艺复兴的辉煌与巴洛克的激情》将引导读者理解，意大利艺术不仅仅是美丽的图像，更是驱动西方思想、科学与信仰变革的强大力量的视觉记录。