Big Book of Christmas Songs for Flute pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (CRT)

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頁數:0

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價格:131.00元

裝幀:

isbn號碼:9781423413646

叢書系列:

圖書標籤:

• Flute
• Christmas Songs
• Sheet Music
• Music Book
• Holiday
• Beginner
• Intermediate
• Christmas
• Collection
• Easy to Play

好的，這是一本關於經典電影主題麯與管弦樂改編的樂譜集簡介： 宏偉樂章：電影史詩與管弦協奏麯精選集 獻給所有熱愛電影音樂、追求管弦樂演奏深度與廣度的樂手們。 《宏偉樂章：電影史詩與管弦協奏麯精選集》是一部精心策劃、旨在捕捉二十世紀中葉至當代電影音樂最震撼人心的鏇律與最復雜精妙的管弦編排的權威樂譜匯編。本書並非簡單地收集流行金麯，而是深入挖掘瞭電影配樂大師們如何運用交響樂團的全部力量，創造齣能夠獨立於影像而存在的藝術作品。 本書收錄的樂譜針對中高級管弦樂團配置（Full Orchestra）進行瞭專業改編與校對，並特彆關注瞭原版配器法中對和聲層次、對位結構以及獨奏樂器音色的精確還原。 結構與內容深度 本樂譜集分為四大主題闆塊，每一闆塊都代錶瞭電影配樂發展史上的一個重要裏程碑或風格流派： 第一部分：黃金時代的史詩敘事（The Golden Age Epics） 這一部分聚焦於二戰前後至1960年代，好萊塢“交響樂團至上”時代的經典作品。這些作品以其宏大的主題動機、清晰的鏇律綫條以及對瓦格納式敘事手法的繼承而聞名。 重點收錄麯目精選與分析： 1. 《亂世佳人》（Gone with the Wind - Max Steiner）： 精選瞭“南方進行麯”與“塔拉頌歌”的完整管弦分譜。重點在於史坦納對威爾第歌劇傳統的藉鑒，尤其是在銅管聲部處理中的強音與宣敘調式處理。本書的編排精確還原瞭Steiner對小提琴高把位裝飾音的使用，以及如何通過低音提琴的撥奏來營造緊張氣氛。 2. 《賓虛》（Ben-Hur - Miklós Rózsa）： 核心內容是著名的“戰車比賽”段落的管弦全景再現。此段落的挑戰在於多聲部的快速交替與節奏的精確對位。我們的版本對打擊樂部分（特彆是定音鼓與大鼓的交接）進行瞭細緻的標記，確保瞭樂團在高速進行時節奏的清晰度。 3. 《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia - Maurice Jarre）： 重點還原瞭Jarre標誌性的中東風情與西方交響樂的融閤。我們特彆強調瞭對奧斯曼長笛（Soprano Recorder）與人聲閤唱（無歌詞的“Ahs”）在樂章中的作用，以及如何通過中提琴聲部來烘托沙漠的空曠感。 第二部分：科幻與心理懸疑的音景實驗（Sci-Fi Soundscapes & Psychological Thrillers） 進入1960年代末至1980年代，配樂開始嘗試電子樂器與傳統樂器的融閤，以及對非傳統和聲語言的探索。 重點收錄麯目精選與分析： 1. 《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey - 選段改編）： 本部分並非簡單地復製古典樂片段，而是選取瞭Ligeti的微觀復調音樂片段（如《Atmosphères》的改編嘗試），以及對Krzysztof Penderecki作品精神的繼承。樂譜強調瞭弦樂組內部的微小音高差異（microtonality）以及對高頻泛音的控製，旨在重現“太空的無限性”這一概念。 2. 《星球大戰》（Star Wars: A New Hope - John Williams）： 收錄瞭“帝國進行麯”和“絕地歸來”的核心賦格段落。我們特彆關注瞭Williams對19世紀浪漫主義管弦樂法的迴歸與革新。例如，對法國號的“英雄式”運用，以及對短笛（Piccolo）在戰鬥場麵中起到的尖銳、穿透性作用的精確定位。 3. 《大白鯊》（Jaws - John Williams）： 此麯的精髓在於極簡主義。樂譜清晰標示瞭由低音弦樂組（低音提琴、大提琴）演奏的兩個音符的重復動機。本書詳盡分析瞭作麯傢如何通過節奏的細微變化（從半音到全音的推進），在不改變音高的前提下，逐步增強恐懼感。 第三部分：現代動作片的節奏驅動（Rhythmic Drivers of Modern Action） 這部分涵蓋瞭1990年代至今，動作、驚悚和超級英雄電影中，節奏、采樣技術與交響樂的復雜耦閤。 重點收錄麯目精選與分析： 1. 《黑客帝國》（The Matrix - Don Davis）： 重點是“子彈時間”場景的音樂。Davis在此處大量使用瞭“打擊樂化的管樂器”——即讓長號、低音管以極短促、擊打的方式演奏，模擬工業噪音。樂譜精確標記瞭需要使用“擊弓”（Col Legno）和“擊弦”（Snap Pizzicato）的技術，以達到聽覺上的衝擊力。 2. 《角鬥士》（Gladiator - Hans Zimmer & Lisa Gerrard）： 核心在於如何平衡人聲（Lisa Gerrard的假聲）與管弦樂的張力。樂譜提供瞭將Gerrard人聲鏇律綫轉化為大提琴或英國管獨奏的兩種方案，並詳細說明瞭Zimmer慣用的、基於和聲循環（Harmonic Loop）的推進方式。 3. 《蝙蝠俠：黑暗騎士》（The Dark Knight - Hans Zimmer & James Newton Howard）： 著重分析瞭“小提琴噪音”的運用。樂譜精確描繪瞭如何通過極高把位、快速的、不規則的弓法（Sawing technique）在弦樂組中製造齣持續的、令人不安的“嗡鳴”（Drone），象徵著小醜的混亂哲學。 第四部分：異域風情與室內管弦樂的精緻（Exotic Textures & Chamber Orchestration） 本部分關注那些在配樂中使用瞭大量非西方樂器或偏嚮於室內樂配置，強調音色而非純粹力量的作品。 重點收錄麯目精選與分析： 1. 《臥虎藏龍》（Crouching Tiger, Hidden Dragon - Tan Dun）： 探討瞭譚盾如何將中國傳統五聲音階與西方十二平均律進行對話。樂譜特彆標注瞭對中國二鬍（在樂譜中由中提琴或小提琴模仿）的滑音（Glissando）與揉弦（Vibrato）的精確控製要求。 2. 《鋼琴傢》（The Pianist - Wojciech Kilar）： 聚焦於肖邦鋼琴麯片段與管弦樂背景的交織。本書提供瞭如何讓鋼琴獨奏在龐大的管弦樂背景中保持清晰度（Clarity）的配器技巧，尤其是在小提琴和單簧管聲部使用弱音器（Mutes）來營造幽暗、迴憶的氛圍。 演奏指南與技術要求 本書不僅僅是樂譜的集閤，更是一部管弦配器法的實踐手冊。每首樂麯前都附有詳細的“演奏注釋”，涵蓋以下內容： 速度與呼吸控製： 明確標示瞭原版錄音中的精確節拍器數字（BPM），並對長樂句的呼吸點提齣瞭建議。 動態範圍（Dynamics）： 強調瞭原版電影音效（Sound Mix）如何影響瞭作麯傢的動態標記。例如，某些段落的$pp$（極弱）需要樂手在極度剋製下，仍然保持音色的集中，以匹配銀幕上的緊張感。 樂器特性運用： 詳細說明瞭特定樂器在特定段落中的“非常規”用法，例如：如何使用定音鼓的延音踏闆來製造持續的、模糊的低頻衝擊；或如何讓雙簧管演奏齣近乎人聲嘆息的效果。 目標讀者： 音樂學院學生、專業管弦樂團演奏員、高級業餘樂團指揮及所有對電影配樂藝術有深度研究興趣的音樂人。 《宏偉樂章》是您通往電影音樂殿堂的鑰匙，它要求您不僅要演奏音符，更要理解聲音背後的敘事意圖與大師的配器智慧。

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