The "Everything" Bass Guitar Book

作者:Starr, Eric/ Starr, Nelson

页数:288

出版时间:2008-5

价格:$ 22.54

isbn号码:9781598694833

具体描述

The bass guitar is an essential instrument in the "big three" styles of music: rock, jazz, and Latin. If you want to learn to play what's often called the heart of a band, you can do it with The Everything Bass Guitar Book with CD . You'll get an introduction to music theory, learn about common bass lines and patterns, and discover how the bass can be used as a solo instrument. Written by two accomplished musicians, this step-by-step guide outlines the basics of playing this versatile instrument, including: Where to find the right equipment-from a bass to an amp and accessories How to read notation and tablature Hand and finger techniques Improvisational methods and ensemble skills By following the easy-to-understand instructions and special audio lessons on CD, you'll learn how to play the bass in no time at all!

用户评价

《The "Everything" Bass Guitar Book》在如何构建扎实的贝斯线路方面，提供了非常系统的指导。它不仅仅教你如何弹奏音符，更重要的是教你如何“思考”贝斯线路。它深入讲解了“根音”的重要性，以及如何利用根音来为和弦提供坚实的基础。然后，它逐步引入了和弦的组成音，比如三音和五音，以及如何利用它们来丰富贝斯线路。 让我印象深刻的是，它还讲解了如何运用“属七音”和“属九音”来为贝斯线路增添色彩和张力，尤其是在爵士和放克音乐中。书中提供了大量的示例，展示了如何将这些理论知识应用到实际的贝斯线路中，并且这些示例都非常具有代表性，能够让你快速理解不同音乐风格的贝斯线路特点。它还强调了“简洁性”的重要性，即有时最简单的贝斯线路反而最能发挥作用。这本书让我明白了，好的贝斯线路不仅仅是技术上的展示，更是音乐整体的支撑和润色。

这本书在关于如何与乐队成员合作方面的指导，是我认为非常宝贵的财富。很多技术书籍往往只关注个体演奏者的技巧提升，但《The "Everything" Bass Guitar Book》则把目光放得更远，强调了贝斯手在乐队中的角色以及如何有效地与其他乐器进行互动。它详细讲解了如何倾听鼓手的节奏，如何与吉他手进行声部协调，以及如何与主唱或键盘手进行音乐上的呼应。 书中提供了很多关于“编曲”的思考角度，即不仅仅是演奏好自己的部分，还要考虑如何让自己的演奏更好地服务于整首歌曲。它提到了“贝斯手是乐队的粘合剂”，这句话让我深有感触。它教会我如何通过对歌曲整体的理解，来调整自己的演奏，让乐队的音乐更加紧密、流畅。它还讲解了一些关于“即兴互动”的技巧，比如如何在歌曲的某个部分，通过贝斯线路的巧妙变化来回应鼓手的某个节奏型，或者如何与主唱的旋律进行有趣的对话。

《The "Everything" Bass Guitar Book》的附录部分，虽然看似是附加内容，但其信息量和实用性却丝毫不亚于正文。我记得其中包含了一个非常详尽的常用音阶和和弦指法对照表，这对于快速查阅和记忆非常有帮助。此外，它还提供了一些关于贝斯效果器和音箱选择的建议，虽然不是非常深入的技术评测，但对于初学者来说，能够提供一个基本的概念和方向，了解不同效果器可能带来的声音变化。 最让我惊喜的是，它还包含了一些经典贝斯歌曲的分解谱，这些歌曲涵盖了不同的音乐风格，并且是那些经常在音乐会上被演奏的经典曲目。通过学习这些分解谱，我不仅能够学习到大师们的演奏技巧，还能够更好地理解他们在不同歌曲中是如何构建贝斯线路的。这不仅仅是简单的模仿，更是对音乐理解的提升。这本书的完整性，真的让我觉得它名副其实，几乎包含了贝斯演奏者在不同阶段可能遇到的所有问题和需求。

我一直对如何提升自己的演奏表现力感到困惑，而《The "Everything" Bass Guitar Book》在这方面提供的指导，可以说是我见过的最全面、最深入的。它不仅仅是告诉你如何弹奏音符，而是着眼于如何成为一个真正的音乐人。它深入探讨了“如何聆听”的重要性，并提供了很多训练耳朵的练习，比如如何辨别音高、节奏、和弦进行等等。这让我明白，优秀的贝斯手不仅仅是手指的机器，更是对音乐有着敏锐感知力的艺术家。 书中还花了相当大的篇幅来讲解“律动感”和“Groove”是如何形成的。它不仅仅是简单地演奏出正确的音符和节奏，而是如何通过微妙的推拉、强弱变化以及音色的运用，来为乐队的整体律动贡献力量。它还提到了“歌唱性”的贝斯线路，即让贝斯线不仅仅是低音支撑，而是能像主旋律一样动听。这让我开始从更宏观的角度去思考自己在乐队中的位置，以及如何通过自己的演奏来提升整个乐队的音乐感染力。

我必须说，《The "Everything" Bass Guitar Book》在基础乐理方面的讲解是我读过的最清晰、最易于理解的部分之一。通常，乐理听起来都像天书，让人望而生畏，但这本书采取了一种非常循序渐进的方法。它从最基本的音符、音程、音阶开始，一步步地引导读者理解和弦的构成以及它们在贝斯线中的应用。让我印象深刻的是，它并没有仅仅停留在理论层面，而是立刻将这些乐理知识与实际的贝斯演奏技巧相结合。例如，在介绍C大调音阶时，它会直接给出在指板上的指法图，并配以简短的练习曲，让我能够立刻将学到的知识付诸实践。 书中对节奏的讲解也同样出色。它不仅解释了全音符、二分音符、四分音符这些基本概念，还深入讲解了切分音、三连音等更复杂的节奏型。最棒的是，它提供了大量的节奏练习，这些练习从简单到复杂，难度递增，让我能够逐步建立起稳定的节奏感。我记得我花了很长时间练习书中的一个关于切分音的练习，一开始觉得很别扭，但坚持下来后，我明显感觉自己的律动感有了质的飞跃。这本书让我明白，成为一名优秀的贝斯手，节奏和律动的重要性丝毫不亚于音符本身。

这本书在技巧训练方面简直是无所不包。我尤其喜欢它关于右手和左手技巧的详细指导。右手部分，它不仅仅讲解了拨片和手指拨弦的区别，还深入探讨了不同的拨弦方式，比如交替拨弦、勾弦、击弦等等，并给出了非常实用的练习方法。我记得它有一个关于“音阶爬行”的练习，要求用手指交替拨弦，从最低的弦拨到最高的弦，再反过来。这个练习看似简单，但要做到音色均匀、速度稳定，真的需要大量的练习。 左手部分，它详细讲解了指法的运用，包括如何保持手指的灵巧和力量，如何进行按弦以及如何进行滑音、闷音等技巧。书中对“闷音”技巧的讲解让我茅塞顿开。我之前总觉得低音吉他的声音会有些“杂”，但学会了闷音技巧后，我才发现，原来通过控制左手指的力度和位置，可以让贝斯线条更加清晰、干净，这对于构建扎实的节奏基础至关重要。这本书提供的每一个练习都非常具有针对性，能够帮助你解决在实际演奏中遇到的具体问题。

作为一名从零开始的贝斯手，我总是渴望找到一本能够真正带领我从零基础一路走向熟练的指南。当我在书店偶然翻到《The "Everything" Bass Guitar Book》时，我被它的名字吸引了——“一切”，这听起来像是那个我一直苦苦寻找的、包含所有我需要知道的知识的宝库。这本书的封面设计简洁大方，字体清晰，给人一种专业而易于接近的感觉。翻开第一页，我立刻被它的编排方式所吸引。它并非枯燥的文字堆砌，而是穿插着大量的图示和清晰的乐谱示例，这对于像我这样视觉学习者来说简直是福音。 这本书的第一部分，我记得非常清楚，它详尽地介绍了贝斯吉他的各个组成部分，从琴头到琴体，再到琴弦和拾音器，每一个细节都解释得非常到位。我之前对这些部件的了解仅限于“它是贝斯吉他的一部分”，但通过这本书，我才真正理解了它们各自的功能以及它们如何协同工作来产生声音。它还深入探讨了不同类型贝斯吉他的特点，比如主动式和被动式拾音器的区别，以及四弦、五弦、六弦贝斯在演奏上的差异。这让我意识到，选择一把合适的贝斯吉他对于初学者来说是多么重要，而且我的第一把琴可能并不能满足我所有的需求。

《The "Everything" Bass Guitar Book》对于不同风格音乐的探索，给我打开了一扇新的大门。我之前对贝斯在不同音乐类型中的角色认知非常有限，可能只想到流行音乐或摇滚乐。但这本书详细介绍了诸如爵士、放克、蓝调、R&B，甚至是一些更小众的音乐风格中贝斯是如何演奏的。它不仅仅是简单地列出风格名称，而是深入剖析了每种风格的贝斯线路特点，包括节奏型、音阶运用、音色选择等方面。 比如，在讲解爵士乐的贝斯时，它强调了 Walking Bass Line 的构建，并且提供了非常生动的示例，让我能够理解如何通过运用属七和弦、属九和弦等来创建流畅的旋律性贝斯线。而在讲解放克音乐时，它则着重介绍了 P-Funk 风格中那种非常有弹性和律动感的 Slap Bass 技巧，并提供了相应的分解动作和练习。这让我意识到，同一种乐器，在不同的音乐语境下，其演奏方式和功能可以如此多样化，极大地拓展了我对贝斯音乐的理解和视野。

这本书的节奏编排和即兴演奏部分，对我来说是巨大的启发。我之前一直认为即兴演奏是少数天才才能做到的事情，但《The "Everything" Bass Guitar Book》的讲解让我意识到，即兴演奏是有规律可循的。它从最基本的音阶和五声音阶入手，讲解了如何在不同的和弦进行下选择合适的音符来构建即兴旋律。它提供了大量的练习，比如基于特定和弦的即兴练习，以及基于特定节奏型的即兴练习。 我记得它有一个关于“目标音”的讲解，即在每个和弦的第一个音符时，尽量弹奏和弦的组成音，这样会让即兴听起来更加“好吃”，更加有根基。它还介绍了如何利用“连接音”来使即兴旋律更加流畅。这些技巧的运用，让我从一开始的“乱弹”到能够逐渐构建出一些有逻辑、有旋律的即兴片段。这极大地增强了我的自信心，也让我对未来的音乐探索充满了期待。

这本书对于如何选择和保养贝斯吉他的建议，是我认为非常实用且被很多入门书籍忽略的部分。《The "Everything" Bass Guitar Book》并没有把重点放在让你立刻购买最贵的贝斯，而是提供了一系列非常中肯的建议，帮助你根据自己的预算、音乐喜好以及演奏风格来选择最适合自己的第一把贝斯。它甚至会提醒你注意一些初学者容易忽视的细节，比如琴颈的舒适度、琴身的重量等等。 我记得它在介绍如何试琴时，给出了非常详细的步骤，比如如何检查琴颈是否有弯曲，如何试弹每一根弦的音准，以及如何测试拾音器的效果。这些建议对于一个完全没有经验的初学者来说，简直是无价之宝，能够避免很多不必要的弯路和潜在的麻烦。此外，它关于贝斯吉他的日常保养，比如如何更换琴弦、如何清洁指板、如何调整琴颈等，也讲解得非常细致。这些都是让你的乐器保持良好状态，并且能够更好地为你服务的关键。