Drawing from within

作者:Meglin, Nick

页数:240

出版时间:2008-6

价格:$ 19.20

isbn号码:9781600611025

具体描述

Combat the pressures of outside evaluation, accomplish artistic goals, and maximise creativity by focusing on the inner experience of drawing.Be creative, using not only the tools in your hands, but also the greatest tool, your mind and spirit. Learn and enjoy the creative process by using the exercises in this book. Be inspired and encouraged by learning why creative inhibitions occur and how to overcome them with this humorous, light-hearted approach to creating, which can easily be adapted to all other fields of artistic expression.

用户评价

我是一个极度注重过程的人，任何一件事情，如果我不能理解它背后的逻辑，不能感受到其中的乐趣，我很容易就会失去兴趣。对于很多艺术创作的书籍，我往往会因为它们过于强调“结果”或者“技法”而感到厌倦。我不太喜欢那种一看就告诉你“你要画成什么样，怎么画出完美的线条”的书。我更倾向于那些能够激发我思考，让我去探索“为什么”的书。而这本书，恰恰就满足了我这一点。它就像一个睿智的向导，并没有急于带我去某个目的地，而是邀请我一同踏上一段探索的旅程。它让我开始思考，我的创作欲望从何而来？是什么驱动着我想要去表达？那些看似随意的笔触，那些不成形的草图，它们背后又隐藏着怎样的故事？我惊喜地发现，这本书并没有给我标准化的答案，而是通过一系列的引导，让我自己去发现和构建属于我的答案。它像是在我脑海里播下了一颗颗种子，然后耐心地等待它们发芽、生长。我开始重新审视我以往的创作经历，那些曾经让我感到困惑和挫败的时刻，在读了这本书之后，似乎都有了新的解读。我不再纠结于“画得不像”或者“画得不够好”，而是更专注于“我想要通过它表达什么”，以及“我从中获得了什么”。这种认知上的转变，对我来说是巨大的。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地参与到自己的创作过程中。我不再害怕空白的画纸，因为我知道，我拥有取之不尽的内在资源。这本书让我摆脱了对外界评价的过度依赖，让我能够更纯粹地享受创作本身的乐趣，去感受那种“从内心深处汲取”的独特体验。

我是一个对学习新事物充满好奇的人，但我同时也是一个非常注重实际应用的人。我希望我所学的知识，能够在我实际生活中得到运用，能够给我带来切实的改变。对于艺术创作，我有着同样的期待。我曾经尝试过很多绘画教程，它们教会了我如何使用画笔，如何调和色彩，但却始终没有触及到我创作的本质。我总是在想，为什么我无法画出我内心想要表达的东西？为什么我的作品总是显得缺乏生命力？当我偶然翻到这本书的时候，它的名字就深深吸引了我。“Drawing from within”，这几个字仿佛在告诉我，真正的力量，并非来自外界的技巧，而是源于我们自身的内在。我带着好奇的心态开始了阅读，令我惊喜的是，这本书并没有给我任何关于“如何画出完美的线条”或者“如何调出准确的颜色”的指导。相反，它以一种非常独特的方式，引导我去探索我自己的内心世界。它让我思考，我为什么会想要画画？我想要通过绘画表达什么？我的感受是什么？那些看似微不足道的瞬间，那些藏在记忆深处的片段，它们又有着怎样的意义？这本书就像一位温柔的向导，它鼓励我拥抱自己的不完美，接纳自己的情感，并从中汲取创作的灵感。我开始尝试书中提到的一些观察和反思的练习，一开始有些生疏，但逐渐地，我发现了一种前所未有的轻松感。我不再害怕犯错，不再纠结于技法的精湛，而是更专注于表达我内心的真实感受。这种“Drawing from within”的过程，让我逐渐找回了创作的纯粹乐趣，也让我看到了一个更广阔、更真实的自我。

我总觉得，很多人对艺术创作存在一种误解，认为它只是少数“有天赋”的人才能从事的活动。我曾经也是这样认为的，看到那些大师级的作品，我总是感到望而却步，觉得那是一条遥不可及的道路。我尝试过一些绘画教程，它们教会我如何调色，如何构图，如何描绘阴影，但却始终没有触及到我内心深处想要表达的东西。直到我读了这本书，我才意识到，创作的真正能量，并不在于掌握多少外部的技巧，而在于我们如何去挖掘和运用自己内在的世界。这本书没有给我复杂的技法讲解，也没有给我模版式的指导，而是以一种非常哲学性的视角，引导我去思考“我”是谁，我的内心世界是什么样的，我又希望通过艺术来表达什么。它就像在我心灵的土壤里播下了一颗种子，然后用一种非常耐心的方式，去浇灌和呵护它。我开始尝试书中提到的一些冥想和观察的练习，一开始觉得有些抽象，但随着时间的推移，我惊喜地发现，我开始能够更加敏锐地感知自己内心的波动，能够更加清晰地捕捉那些稍纵即逝的灵感。我不再害怕面对空白的画布，因为我知道，我的内心拥有一个无比丰富且取之不尽的宝库。这种“Drawing from within”的理念，让我对创作有了全新的认识。它不再是一项高不可攀的技能，而是一种与自我对话，与世界连接的方式。我感觉自己变得更加勇敢，更加有力量，也更加热爱生活。

我总觉得，很多人对于“创造力”有一种神秘化的认知，好像它是一种只属于少数“天才”的能力。我曾经也是这样认为的，看到那些令人惊叹的艺术作品，我总是感到遥不可及，觉得自己永远也无法达到那种境界。我尝试过一些绘画教程，它们教会了我如何运用笔触，如何调和色彩，但却始终没有触及到我创作的灵魂。直到我读了这本书，我才意识到，真正的创造力，并不在于掌握多少外部的技巧，而在于我们如何去连接和挖掘我们内在的世界。这本书并没有给我复杂的技法指导，也没有给我现成的模版，而是以一种非常温和而深刻的方式，引导我去探索“我”是谁，我的内心有什么样的情感和体验，我又希望通过艺术来表达什么。它就像是在我心灵的土地上播下了一颗种子，然后用一种充满智慧的方式，去引导它生根发芽。我开始尝试书中提到的一些观察和反思的练习，一开始觉得有些陌生，但逐渐地，我发现自己对周围的世界，对自己的内心，都有了更敏锐的感知。我不再害怕空白的画纸，因为我知道，我的内心拥有一个无比丰富且取之不尽的宝库，等待我去探索和呈现。这种“Drawing from within”的理念，让我对创作有了全新的认识。它不再是一项高不可攀的技能，而是一种与自我对话，与世界建立连接的方式。我感觉自己变得更加勇敢，更加有力量，也更加热爱生活。

我对艺术创作的理解，一直以来都充满了误区。我总以为，优秀的艺术作品，一定是源于精湛的技法和严谨的构图。因此，我花费了大量的时间去学习各种绘画技巧，去模仿那些大师的作品。然而，我却发现，无论我多么努力，我的作品都显得缺乏灵魂，缺乏那种能够打动人心的力量。我一直都在寻找能够帮助我突破这种瓶颈的书籍，直到我读了这本书。它就像是一剂强烈的“解药”，瞬间瓦解了我以往固有的认知。它并没有给我任何关于“如何画得更好”的技巧指导，而是引导我将目光转向内心，去探索那些隐藏在情感、记忆、感知深处的素材。它让我意识到，那些我曾经认为是“不成熟”的表达，那些我曾经试图掩盖的“不完美”，恰恰是我最独特的财富。这本书就像一位睿智的长者，它鼓励我拥抱自己的脆弱，接纳自己的不完美，并从中汲取创作的养分。我开始尝试书中提到的一些观察和反思的练习，一开始有些陌生，但逐渐地，我发现了一种前所未有的轻松感。我不再害怕犯错，因为我知道，每一个错误都是一次宝贵的学习机会，都是一次与自我更深层次的连接。我不再纠结于技法的完美，而是更专注于表达我内心的真实感受。这种“Drawing from within”的过程，让我逐渐摆脱了对外界评价的束缚，找回了创作最初的快乐。

我对绘画的热情，一直都伴随着一种挥之不去的焦虑。我总是在想，我的画够不够好？我的技法够不够精湛？我的作品能不能打动别人？这种对外在评价的过度关注，让我常常陷入自我怀疑的泥沼。每一次拿起画笔，都像是在进行一场考研，我害怕失败，害怕不被认可。所以，我一直都在寻找能够帮助我摆脱这种焦虑的书籍，能够让我找回创作的纯粹乐趣的书籍。当我偶然翻到这本书的时候，它的名字就吸引了我。“Drawing from within”，这几个字仿佛在对我低语，告诉我，力量的源泉并不在外，而在内。我带着半信半疑的态度开始了阅读，但很快，我就被书中传递的理念所吸引。它没有给我任何关于“如何画得更好”的具体指导，而是引导我将目光转向内心，去探索那些隐藏在情感、记忆、感知深处的素材。它让我意识到，那些我曾经认为是“不成熟”的表达，那些我曾经试图掩盖的“不完美”，恰恰是我最独特的财富。这本书就像一位温柔的导师，它鼓励我拥抱自己的脆弱，接纳自己的不完美，并从中汲取创作的养分。我开始尝试书中提到的一些练习，一开始有些陌生，但逐渐地，我发现了一种前所未有的轻松感。我不再害怕犯错，因为我知道，每一个错误都是一次宝贵的学习机会，都是一次与自我更深层次的连接。我不再纠结于技法的完美，而是更专注于表达内心的真实感受。这种“Drawing from within”的过程，让我逐渐摆脱了对外界评价的束缚，找回了创作最初的快乐。我感觉自己变得更加自信，更加勇敢，也更加自由。

我一直都对“艺术”这个词抱有一种敬畏感，总觉得那是一件非常高深的事情，需要极高的天赋和技巧才能涉足。我曾经也尝试过学习绘画，但总是因为觉得自己“画不好”而轻易放弃。我总是在寻找一种能够让我轻松入门，并且能够持续保持兴趣的方法。当我偶然发现这本书的时候，它的名字就深深吸引了我。“Drawing from within”，这几个字仿佛在告诉我，真正的力量，并不在于外界的模仿，而在于你自身的内在。我带着好奇的心态开始了阅读，令我惊喜的是，这本书并没有给我任何关于“如何画出完美的线条”或者“如何调出准确的颜色”的指导。相反，它以一种非常独特的方式，引导我去探索我自己的内心世界。它让我思考，我为什么会想要画画？我想要通过绘画表达什么？我的感受是什么？那些看似微不足道的瞬间，那些藏在记忆深处的片段，它们又有着怎样的意义？这本书就像一位温柔的向导，它鼓励我拥抱自己的不完美，接纳自己的情感，并从中汲取创作的灵感。我开始尝试书中提到的一些练习，一开始有些生疏，但逐渐地，我发现了一种前所未有的轻松感。我不再害怕犯错，不再纠结于技法的精湛，而是更专注于表达我内心的真实感受。这种“Drawing from within”的过程，让我逐渐找回了创作的纯粹乐趣，也让我看到了一个更广阔、更真实的自我。

收到，请参考以下10段以读者口吻撰写的、风格和内容差异显著的图书评价，每段均不少于300字，且不包含对您书籍《Drawing from within》的具体内容描述。 这本书的出现，对我而言，简直像是在一片迷雾中找到了一盏指引的灯。我一直以来都有一种莫名的冲动，想要去捕捉内心的感受，想要把那些难以言喻的情绪、那些转瞬即逝的灵感，通过某种方式留存下来。但每当我拿起画笔，却总感觉力不从心，我描绘出的形象似乎总是隔着一层纱，无法真正触及我想要表达的核心。于是，我开始寻找，寻找能够帮助我突破这种瓶颈的书籍，寻找能够告诉我“如何从内在汲取力量”的方法。当我翻开这本书的时候，一种前所未有的熟悉感油然而生。它并没有直接给出“你应该画什么”的答案，而是引导我向内看，去探索那些藏在意识深处的宝藏。那种感觉就像是，我一直都知道那里有什么，但却不知道如何去挖，如何去提炼。这本书提供了一种全新的视角，一种看待自己内心世界的方式。它让我意识到，艺术创作不仅仅是技巧的堆砌，更是与自我对话的过程，是灵魂深处的袒露。我开始尝试书中提到的那些练习，一开始有些生涩，但随着一次次的实践，我逐渐感受到一种细微的改变。那种改变不是立竿见影的“我突然会画了”，而是更深层的东西，是一种对自身创作源泉的认知，是一种自信的建立。它让我明白，真正的力量，真正的灵感，都来自于我们自己。这种“Drawing from within”的概念，不仅仅适用于绘画，我甚至觉得它能够应用于生活的方方面面，帮助我们更深刻地理解自己，也更能勇敢地表达自己。这本书的价值，不在于它教了我多少绘画技法，而在于它唤醒了我内心深处沉睡的创作能量，让我看到了一个更广阔、更真实的自我。

我是一个非常务实的人，我对那些过于理论化、过于抽象的书籍总是提不起兴趣。我更喜欢那些能够给我带来具体指导，能够让我立刻看到实际效果的书籍。对于艺术创作，我也是如此。我曾经买过很多绘画技巧的书，它们详细地讲解了线条、色彩、光影，但当我真的拿起画笔的时候，我却发现自己依然无法画出我心中想要的样子。那种感觉就像是，我拥有了所有的工具，却不知道如何去组装它们。这本书的出现，对我来说，就像是解决了我的核心问题。它并没有给我更多的技巧，而是让我看到了问题的根源。它引导我将目光从外部的技巧转移到内部的源泉。它让我意识到，我之所以无法画出内心的感受，不是因为我缺乏技巧，而是因为我没有真正学会如何去“Drawing from within”。书中的一些练习，虽然看起来简单，但却有着意想不到的效果。它们让我学会了如何去倾听自己的内心，如何去感受自己的情绪，如何去捕捉那些潜藏在意识深处的灵感。我不再害怕空白的画纸，因为我知道，我的内心拥有一个无比丰富的世界，等待我去探索和表达。这种从内在汲取力量的理念，让我对创作有了全新的认识。我不再纠结于画得像不像，而是更专注于表达我真实的感受。我发现，当我的创作源于内心的时候，即使技巧不完美，作品也能够散发出一种独特的光芒。这本书让我找到了创作的真正意义，也让我找回了属于我自己的声音。

我承认，我曾经是一个非常“功利性”的读者。我总是希望一本书能够直接给我带来某种立竿见影的改变，能够立刻教会我某种实用的技能，能够让我立刻在某个领域变得出色。对于那些看起来“玄乎”或者“形而上”的书籍，我通常敬而远之。然而，这本书却以一种非常微妙的方式，改变了我以往的阅读习惯。我开始的时候，并没有抱有太大的期望，我只是觉得“Drawing from within”这个名字听起来有点意思，或许能给我带来一些不同的启发。但随着阅读的深入，我逐渐发现，这本书的力量在于它的“无为而为”。它没有强制我去做任何事情，而是通过一种温和而深入的方式，去触碰我内心深处的一些东西。它让我开始反思，我为什么会想去画画？我希望通过绘画达到什么样的目的？那些我曾经认为的“瓶颈”，真的是因为我缺乏技巧吗？还是因为我没有真正理解自己想要表达什么？这种对自身动机和内在需求的探索，让我感到一种前所未有的宁静。我不再像以前那样急于求成，而是开始享受这个探索的过程。我发现，当我对自己的内心有了更深的理解，当我知道自己真正想要什么的时候，我的创作反而变得更加顺畅，更加有力量。即使我画出的东西并不完美，但我能够感受到其中蕴含的真诚和热情。这本书让我明白，真正的艺术创作，不仅仅是技巧的展现，更是心灵的流露。它让我学会了如何去倾听内心的声音，如何去相信自己的感受，如何去“Drawing from within”，而不是仅仅依赖于外部的知识和技巧。这种深刻的内在转变，远比任何具体的绘画技巧都来得珍贵。