So You Thought You Couldn't Draw?

作者:Angelo, Sandra McFall

页数:151

出版时间:2008-4

价格:$ 25.93

isbn号码:9781887823388

具体描述

Created for aspiring artists whose work never even made it onto their mother's refrigerator, this handbook contains an accessible, step-by-step program for learning how to draw. This revised edition breaks the process down into three distinct stages--the first presents the key techniques that form the core of the process; the second focuses solely on texture; and the third outlines how to select and use photographs to be used as references for drawing. Designed as a self-study workbook, this handbook provides clear, specific instructions that eliminate guesswork and enable amateurs to master drawing techniques in no time. Gridded exercise pages make it easy to complete the lessons right in the book.

用户评价

我尝试着按照书中的“快速肖像速写挑战”环节进行练习，不得不说，效果立竿见影。作者设计的那套“三点定型法”真是太巧妙了，它强制你先抓住物体的核心结构和动态，而不是陷入到细节的泥潭里。我以前画人像总是抓不住神韵，五官比例也常常失调，但遵循书中的步骤，我第一次画出了一个“看起来像人”的头像，虽然粗糙，但那种成就感是无与伦比的。书中还提供了一系列的名家作品分析，但它解析的方式非常“去神秘化”。它会把伦勃朗的光影结构拆解成简单的几何图形，把梵高的笔触分解成不同的“能量流向”。这种庖丁解牛式的分析方法，让我不再对那些艺术大师望而生畏，而是清晰地看到了他们是如何运用基础原理来创造奇迹的。这套方法论的普适性非常强，可以轻松迁移到不同的绘画风格和对象上，极大地提升了学习效率。

说实话，我本来对这类“零基础入门”的书籍抱持着一种怀疑的态度，总觉得它们大多是华而不实的口号堆砌，真正能学到干货的很少。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的讲解逻辑性极强，简直像是在解一道精妙的数学题，每一步推导都严丝合缝，让你完全理解“为什么这么画”而不是仅仅记住“怎么画”。作者在处理透视原理时，用到了很多生活中的例子进行类比，比如停在铁轨上的火车，那种远近收缩的感觉，一下子就变得直观易懂了。我尤其欣赏它对“观察力”的强调，作者花了大量的篇幅教我们如何去看待世界——去看树叶的脉络，去看光线在水面上的折射，去看物体边缘的微妙变化。这部分内容远超出了绘画技巧本身，更像是一种生活哲学的启迪。我开始发现，原来我每天路过的那栋老建筑，它的结构竟然如此复杂而有趣。这本书真正做到的，是打开了我的“视觉心门”，让我对周围的环境产生了前所未有的好奇心和探索欲。

如果非要说这本书有什么“缺点”，可能就是它会让你不知不觉地投入大量的时间。我本来计划周末只看两章，结果一头扎进去，完全忘记了时间。书中的练习题设计得非常巧妙，每完成一个小挑战，都会解锁一个新的知识点，形成了一个完美的正向激励循环。我特别喜欢它对“错误是最好的老师”这一理念的贯彻。书中专门用一章的篇幅来讨论“如何利用画坏的作品进行二次创作”，这在其他入门书中是很少见的。它鼓励我们把“失败”看作是探索过程中的必要数据点，而不是终点。这种积极的反馈机制，让我的创作热情始终保持在高昂的状态。这本书已经成了我床头常备的参考书，每次感到迷茫时翻开它，总能找到重新出发的勇气和清晰的路线图。它不仅仅是教授绘画，更像是注入了一种持续学习和创造的强大内驱力。

这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种板着脸孔说教的语气，反而像是一位经验丰富的老朋友在跟你分享他的“独家秘籍”。时不时穿插进去的一些幽默小段子和作者自己早期的“惨痛”经历，让人倍感亲切，也极大地缓解了学习过程中的挫败感。比如，书中提到画不好手的时候，作者自嘲说自己画的手像“刚从冰箱里拿出来的冻鸡爪”，这种自黑的方式让人会心一笑，同时也明白了“多练习”才是唯一的真理。更难能可贵的是，它非常坦诚地讨论了“灵感枯竭”和“自我怀疑”这些所有创作者都会遇到的心理困境。书中给出的建议非常务实，比如建议读者暂时放下严肃的创作，去涂鸦、去模仿大师的草稿，而不是强迫自己去完成一个“完美作品”。这种对心理建设的关注，让我觉得这本书的格局一下子就提升了，它关注的不仅是技法，更是创作者的心态和韧性。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种明亮的色彩搭配和充满活力的插画风格，立刻就抓住我的眼球了。我记得当时在书店里，我几乎是被它吸引过去的。内页的排版也做得非常用心，留白恰到好处，让人在阅读时感到非常舒适，一点都不会有拥挤感。作者在章节划分上也很有自己的想法，从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导读者进入更复杂的构图和光影处理。我特别喜欢它在介绍工具和材料时的那种详尽程度，简直就像是手把手带着你挑选最适合自己的画笔和纸张，丝毫没有那种高高在上的姿态，反而充满了鼓励和亲切感。即便是像我这样，感觉自己和“艺术”这个词汇沾不上边的人，读完前几章后，都产生了跃跃欲试的冲动。它不仅仅是一本教授技巧的书，更像是一个充满耐心的引路人，让你相信自己真的可以拿起画笔，创造出属于自己的东西。整体装帧的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方对这本书的重视程度。