Contemporary Theatre, Film and Television

作者:Riggs, Thomas 编

页数:500

价格:$ 380.25

isbn号码:9781414400273

具体描述

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用户评价

说实话，我最初对这本书抱有一些疑虑，担心它会像很多同类书籍一样，陷入对好莱坞大片的肤浅赞美或批判。但事实证明，我的担忧是多余的。作者展现出惊人的全球视野，书中对于亚洲电影（特别是韩国新浪潮电影）的分析，以及对欧洲先锋戏剧的梳理，都远超我的预期。这种跨文化的比较，揭示了不同社会背景下，艺术对权力结构的反应机制是多么的殊途同归。最令我印象深刻的是它如何拆解“真实性”在不同媒介中的建构过程。在电视纪录片中，真实性是如何被编辑和灯光精心“设计”出来的；在舞台表演中，演员的身体如何成为“真实情感”的唯一载体；而在电影中，真实性又常常是以一种超现实的方式呈现。这种对媒介本体论的深入挖掘，让阅读过程充满了智力上的刺激。这不是一本让你放松的书，而是一本让你不停地停下来，思考“我刚刚看到了什么，我又是如何理解它的”的书。

读完这本书后，我感觉自己对娱乐消费的底层逻辑有了一种近乎本能的理解力。它不是那种能让你在短时间内“看完”就束之高阁的参考书，而更像是一份可以反复查阅的思维工具箱。书中的某一章节专门探讨了“极简主义”美学在当代舞台设计中的回归，如何通过最少的道具和最精心的布光，去承载最宏大的主题，这与当前充斥着CGI特效的电影形成了有趣的对话。这种对“减法”艺术的重视，体现了作者对媒介本质的尊重。整体而言，本书的学术严谨性与文化敏感度达到了一个罕见的平衡点。它既能满足学者对理论深度的要求，又能让普通爱好者在看到自己熟悉的作品时，获得“原来是这样！”的恍然大悟，它真正做到了拓宽了我们观察当代视觉与表演艺术的边界。

这本书的行文风格如同一个经验老到的策展人，引导着读者穿梭于光影与舞台的迷宫。我发现自己常常因为一个精妙的观点而停下来，反复琢磨。例如，书中关于“碎片化消费”对深度叙事侵蚀的探讨，作者没有采取批判的口吻，而是将其视为一种必然的文化进化，并引用了大量冷门但极具代表性的独立电影案例来佐证。这种对“非主流”内容的偏爱，让这本书读起来丝毫不枯燥，反而充满了探索的乐趣。与其他同类书籍那种过于学术化、充满晦涩术语的写作方式不同，这里的语言是饱满且富有画面感的。它不是在“教”你如何看，而是在“邀请”你一同进入一个辩论场，去质疑那些我们习以为常的表达方式。尤其值得称赞的是其对技术伦理的关注，比如VR/AR技术在戏剧体验中的潜力，以及AI对编剧和后期制作流程的干预，这些前瞻性的讨论让这本书的生命力远超一般教材，它更像是一份面向未来的行动纲领。

这本书的标题是《当代戏剧、电影与电视》，但它给我的感觉更像是一份深入剖析现代娱乐工业变迁的百科全书，而非一本单纯的媒介研究读物。我尤其欣赏作者在处理“当代”这个概念时的广度与深度。他们没有仅仅局限于近十年或二十年的作品，而是追溯了媒介形态分化和融合的源头，比如从早期的舞台剧实验如何直接影响了早期电影的叙事结构，再到如今流媒体平台对传统电视模式的颠覆。书中对“身份政治”在不同媒介中的表述进行了细致入微的对比分析，比如在戏剧空间有限的约束下，如何通过语言的张力和象征主义来探讨复杂议题，与电影镜头语言所能提供的即时、沉浸式的视觉冲击力形成了鲜明的对照。读完后，我感觉自己对“叙事”本身的概念都有了更深一层的理解——它不再是单一的线性故事，而是一个在不同屏幕和舞台间不断折射、重组的复杂系统。这本书的价值在于它构建了一个宏大的框架，让读者能够跳出单一媒介的舒适区，用一种跨学科的视角去审视我们日常接触到的所有视听文化产品，这对于任何想在娱乐产业中有所作为的人来说，都是一份极具启发性的指南。

这本书的结构组织极其巧妙，它没有采用按时间线或媒介类型划分的传统布局，而是围绕几个核心的“矛盾体”来展开论述，例如“现场性与可复制性”、“作者性与集体创作”、“商业驱动与艺术纯粹性”。这种辩证的结构迫使读者不断地在不同媒介之间建立联系和张力。我特别喜欢作者在讨论“观众参与”时的犀利论述。他们指出，现代观众不再是被动的接受者，而是通过社交媒体、弹幕文化等方式，积极地重塑着作品的意义。这种观众反馈回路对内容生产的反噬效应，被分析得淋漓尽致，充满了对当下文化生态的深刻洞察。虽然内容密度很高，但作者通过穿插一些著名的幕后故事和鲜为人知的导演访谈片段，极大地缓解了阅读的疲劳感，使得即便是复杂的理论探讨，也显得鲜活有趣。