具体描述
Adding a figure to a kit or a vignette can really bring it to life - yet building and painting figures continues to be a source of frustration to many modelers, with the results all too disappointing. However, help is at hand. The aim of this book is to equip the average modeller with techniques to successfully complete a figure from start to finish, and provides clear and easy to follow instructions on how to select, prepare, assemble, modify and paint realistic figures. Aimed particularly at the beginner and intermediate figure modelers, both those starting out in the hobby and those returning to it, it begins with a round-up of the range of figures available, a discussion of scale, and the tools and materials you need to get going. It then moves to exposing general construction and painting techniques, in clear, easy to master, step-by-step tutorials that will increase confidence and develop better technique. Then, using the four most popular historical periods as a framework (Medieval, Napoleonic, the American Civil War, and the modern era), it covers a wide range of individual techniques, such as showing how to paint clothing, body armor, camouflage patterns, flesh tones, weapons and equipment, and how to work in different scales - providing the reader with a veritable arsenal of artistic techniques, almost all of which can be applied to other periods and subjects. Special effects, such as weathering clothing, and adding key accessories and details are also covered in the step-by-step photographic tutorials. If you want to improve your figure modeling skills, it's a book you shouldn't be without, covering everything you need to help you model figures the right way.
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读后感
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用户评价
对于那些热衷于制作历史重现类模型的收藏家而言，这本书在考证和细节还原上的严谨程度，是其最大的亮点。它不仅关注如何将零件完美拼合，更深入探讨了特定时代、特定单位模型的“历史皮肤”。作者似乎花费了大量时间去查阅档案资料，书中对二战时期德军装甲车涂装褪色模式的分析，细致到不同地区的日晒强度对油漆化学成分的影响，这在其他模型书中是极其罕见的深度。每一个旧化案例，都附带了详细的“考证说明”，解释了为什么选择这种程度的磨损，而不是那种。这使得成品不仅仅是一个模型，更像是一个经过研究的历史物件的缩影。对于追求“准确性”而非“酷炫外观”的严肃模型制作者来说，这种对历史细节的尊重和深入挖掘，是无价的。它将模型制作提升到了历史学和材料科学的交叉点，极大地丰富了作品的内涵。
评分这本书的叙事风格非常独特，它不像是一本教科书，更像是一位老匠人带着你进入他的工作室，一边喝茶一边分享多年的心得体会。它的结构组织是跳跃而又充满生活气息的。我发现作者非常善于用隐喻和故事来解释复杂的工艺难题。比如，他用“就像对待脆弱的肌肤一样对待模型表面”来形容抛光和清漆的最后步骤，这种亲切的表达方式，极大地降低了读者对高难度工艺的畏惧感。书中对于配色理论的阐述也十分新颖，没有采用传统的色轮分析，而是侧重于“观察自然光下的色彩衰减和反射”这一主观感受，这对我这种偏爱非主流、低饱和度色彩的制作者来说，简直是醍醐灌顶。虽然书中没有提供现成的配色表，但这反而激发了我的主动思考和实验精神。这本书更像是一本“思维导图”，引导你建立自己的色彩哲学，而不是简单地复制别人的作品。读完后，感觉自己不仅仅是学会了一项技能，更是获得了一种观察世界的新视角。
评分如果说模型制作是一门艺术，那么这本书无疑是讲解“光影魔术”的秘籍。我一直困扰于如何让我的作品在不同光源下都能保持立体感和视觉冲击力，而这本书的“照明与摄影”章节，完美地解决了我的困境。作者没有推荐昂贵的专业摄影设备，而是巧妙地指导读者如何利用家中常见的光源，比如台灯、自然光，并通过简单的反光板和遮光板的组合，来控制光线的走向和阴影的深度。书中大量的对比照片清晰地展示了“高光、亮部、中间调、阴影、反光”这五个要素是如何共同塑造一个模型的体积感的。特别是关于如何处理模型上的金属件，让它们看起来既有光泽又不失真实磨损痕迹的技巧，堪称一绝。它教会我，模型的最终呈现效果，有一半取决于你的制作水平，而另一半则取决于你如何“展示”它。这本书成功地弥补了许多制作指南中常常忽略的，关于最终展示效果的环节，让我对自己的成品有了全新的认识和拍摄信心。
评分这部关于模型制作的入门指南，绝对是新手进入这个精细世界的敲门砖。它没有过多纠结于理论的深奥，而是非常务实地从最基础的工具选择、材料特性讲起。我尤其欣赏作者对“耐心”这一品质的强调，书中反复提醒我们，模型制作不是一场冲刺，而是一场细致入微的马拉松。无论是胶水的选择，打磨的技术，还是如何正确使用砂纸和锉刀，作者都用大量插图和清晰的步骤说明，即便是第一次接触模型的人也能很快上手。书中对不同比例模型的通用处理方法进行了梳理，使得读者可以触类旁通，不会因为初次尝试的失败而气馁。那些关于如何处理水口、如何预先分色，以及如何进行基础底漆喷涂的章节，简直是救命稻草，避免了许多常见的初级错误。对于那些想知道“我该从哪里开始”的爱好者来说，这本书提供的路线图清晰且充满鼓励，读完后会让人感觉“原来我也可以做出像样的东西”。它营造了一种积极的氛围，让冰冷的技术流程变得可亲近，鼓励大家勇敢地打开包装，享受打磨和组装的乐趣。
评分我是一名经验稍有积累的旧化爱好者，坦白说，市面上很多书籍都是泛泛而谈，但这一本在特定技术领域的深入探讨简直令人眼前一亮。我关注的重点一直是“真实感”的营造，而这本书在做旧、污垢和战损效果的处理上，展现了相当高的专业水准。特别是关于渍洗（Washing）和干扫（Drybrushing）的技巧解析，作者不仅讲解了“怎么做”，更深入剖析了“为什么这么做”——比如，在不同光照条件下，如何通过颜料的层次变化来模拟锈迹的厚度和湿度。书中展示了许多使用天然材料（比如泥土、树皮碎屑）来制作场景地台的创意，这些方法非常接地气，成本低廉却能达到令人惊叹的逼真效果。与其他着重于塑料模型上色的书籍不同，这本书对“环境因素”的考量非常到位，它将模型置于一个想象的背景故事中去处理细节，让冰冷的塑胶件瞬间“活”了起来。对于希望将自己的作品提升到艺术层次的进阶玩家，这本书提供的视角无疑是极具启发性的。
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