Beginning Film Studies

作者:Dix, Andrew

页数:304

出版时间:2008-7

价格:$ 23.73

isbn号码:9780719072550

具体描述

Beginning film studies offers the most lucid, thorough and up-to-the-minute introduction to this popular subject. Written with verve and wit, it reviews a wealth of significant trends in the discipline's past and present, and looks ahead to new directions for film studies. The discussions are enlivened by references to film cultures as diverse as 'classical' Hollywood, the French 'New Wave' and India, to stars like Johnny Depp, genres such as noir, romance and action, it also examines more 'geographical' turns such as production and consumption. Each chapter concentrates on the essential elements, and each contains full bibliographies, stop and think sections and lists of appropriate websites. Comprehensive and entertaining, it is sure to take its place alongside the popular and bestselling titles already published in this series.

用户评价

我购买任何与电影理论相关的书籍时，一个至关重要的考量因素是它的“时代性”和“前瞻性”。在数字技术和流媒体爆炸性增长的今天，一部优秀的电影研究入门书，如果还沉溺于对35毫米胶片时代经典作品的过度赞美，而对当前电影制作、发行和消费模式的剧变缺乏足够的讨论，那它的实用价值会大打折扣。我真切地希望《Beginning Film Studies》能够开辟专门的篇章，来讨论媒介转型对“电影感”的冲击。例如，垂直格式的短视频如何影响叙事节奏？互动电影或VR叙事又如何挑战了传统的“观看”主体地位？如果书中能够引入当代电影学者对算法推荐、大数据背景下观众主体性重塑的思考，那就太令人兴奋了。我需要这本书来帮我建立一个框架，让我能够批判性地审视当下正在发生的一切，而不是仅仅回顾历史的辉煌。那些关于如何解读新媒体艺术形式的工具和概念，对我来说比如何分析一部默片要来得更为迫切和宝贵。

这本关于电影研究入门的书籍，如果真的能如同其名一样，为初学者打开一扇通往电影艺术殿堂的大门，那它绝对值得我花时间去探索。我一直对那些构建光影世界的幕后技术和理论基础充满好奇，但又担心那些晦涩难懂的术语会让我望而却步。我期望这本书能够像一位耐心的向导，从最基础的镜头语言、剪辑节奏开始，慢慢引导我理解叙事结构和视觉风格是如何协同作用，共同塑造出一部电影的灵魂的。理想中的开篇，应该不是枯燥的理论堆砌，而是充满活力的案例分析，或许从某一帧极具冲击力的画面入手，然后剖析它背后的所有技巧和意图。我尤其关注它如何处理不同电影流派的比较，比如，它是否能清晰地阐明新浪潮与好莱坞黄金时代在美学追求上的根本差异，并且用清晰的图表或对比来加深读者的理解。如果它能提供一些跨文化视角，展示不同国家和地区的电影传统是如何相互影响又各自独立发展的，那就更完美了。这本书的成功与否，很大程度上取决于它能否将那些高深的学术概念，转化为人人都能领会并应用到日常观影体验中的“工具箱”。我希望读完之后，我再看任何一部电影时，都能下意识地去思考“为什么”而不是仅仅停留在“好不好看”的层面。

坦白讲，我对市面上绝大多数“入门指南”都持保留态度，因为它们往往在“广度”上做得不错，却牺牲了“深度”，沦为一本样样都提但样样不精的速查手册。对于《Beginning Film Studies》这本书，我更期待看到它在某个关键领域——比如声音设计或场面调度——进行一次酣畅淋漓的深度挖掘。我希望看到作者不仅仅是罗列了哪些理论，而是真正地将那些理论家的思想（比如巴赞的真实性追求，或者戈达尔的间断性蒙太奇）嵌入到具体的电影场景解析中。比如，如果能选取几部经典且风格迥异的影片，用整整一个章节进行“微观解剖”，从运镜的角度去分析人物的心理转变，从声音的混音层次去探讨环境的暗示作用，那就太棒了。我非常不喜欢那种为了凑篇幅而拼凑的、泛泛而谈的章节。我渴望的是那种读完一个段落后，需要合上书本，沉默几分钟，去回味和内化那种新获得认知的感觉。如果这本书能做到这一点，那么它就超越了“入门”的范畴，成为了我书架上可以反复翻阅的“参考辞典”。它必须提供足够的智力挑战，而不是仅仅提供一个轻松愉快的知识速递服务。

对于一个并非科班出身但有着强烈自学欲望的读者来说，这本书的“可读性”和“排版设计”与内容本身同等重要。如果内容再深刻，如果字体设计糟糕、段落拥挤不堪，或者缺乏必要的视觉辅助材料，那么它在很大程度上就失去了作为入门教材的价值。我设想的理想版本，应该在视觉呈现上就体现出对“电影美学”的尊重。这意味着清晰的留白、恰到好处的图片引用（最好是高清且经过精确裁剪的画面截图，而非模糊的剧照），以及流畅的引用标注系统。我尤其希望它能包含一个结构清晰的术语表，因为初学者很容易在“场面调度”、“叙事弧线”、“去中心化”这些词汇中迷失方向。如果书中能设计一些“自我测试”或“思考题”的小模块，引导读者在阅读完特定理论后立刻尝试在熟悉的电影中进行识别和应用，那将是巨大的加分项。这本书不应该让我感觉像是在啃一本厚厚的教科书，而应该让我感觉像是在进行一场精心策划、设计精美的思维漫步。

我非常看重一部学术入门读物是否能提供一个清晰的“知识地图”。许多理论书籍的弱点在于，它们将电影研究领域描绘成一片未经规划的丛林，让初学者不知道该从何处着手，也不知道各个理论分支之间的关系。我期待《Beginning Film Studies》能够构建一个清晰的学科脉络图景。例如，它是否能有效地梳理出从形式主义（Formalism）到结构主义（Structuralism），再到后结构主义（Post-Structuralism）乃至文化研究（Cultural Studies）的理论演变路径？我希望看到清晰的节点，指出哪些思想家是如何继承或反驳前人的。如果作者能够提供一个“推荐阅读清单”，按照不同的研究方向（如性别研究、意识形态批评、视觉符号学）给出后续进阶书籍的建议，那简直是雪中送炭。这本书的终极目标不应该是让我停止阅读它，而是激发我阅读更多更专业文献的欲望。它必须提供一个坚实的基础平台，让我有信心和能力去攀登更高、更复杂的理论山峰。