John Osborne's Look Back in Anger

出版者:Continuum

作者:Aleks Sierz

页数:136

出版时间:2008-5-10

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780826492012

具体描述

"Look Back in Anger" is one of the few works of drama that are indisputably central to British culture in general, and its name is one of the most well-known in postwar cultural history. Its premiere in 1956 sparked off the first 'new wave' of kitchen-sink drama and the cultural phenomenon of the Angry Young Man. The play's anti-hero, Jimmy Porter, became the spokesman of a generation. Osborne's play is a key milestone in 'new writing' for British theatre, and the Royal Court - which produced the play - has since become one of the most important new writing theatres in the UK.This guide provides a comprehensive critical introduction to the play, giving students an overview of the background and context; detailed analysis of the play's structure, style, characters etc; analysis of key production issues and choices; overview of the performance history from the 1956 Royal Court premiere to recent revivals; and an annotated guide to further reading highlighting key critical approaches.It offers accessible, informative critical introductions to modern plays for students in both Theatre/Performance Studies and English. Offering up-to-date coverage of a broad range of key plays throughout modern drama, the guides include accounts of performance history, production analysis, screen adaptations and summaries of important critical approaches and debates.

用户评价

这部剧本的语言艺术，绝对是值得反复品味的。它摒弃了传统戏剧中那种雕琢砌琢的辞藻，转而采用了一种非常口语化、甚至有些粗俗却又极具穿透力的表达方式。这种“接地气”的台词，恰恰是塑造人物灵魂的精妙之处。你很难在其中找到华丽的辞藻，但你会发现每一个词语都像是精心挑选过的石子，掷入平静的水面，激起阵阵涟漪。尤其是主角那段段长篇的独白，充满了哲学思辨的影子，但又被浓烈的情绪所包裹，不让你有机会进行抽离式的思考，必须即刻进入他的情绪漩涡。对我来说，这部作品的价值在于它成功地将个体命运的挣扎，提升到了一种时代精神的层面，让“小人物”的发声，也充满了史诗般的重量。

看完之后，我脑海中久久不能散去的是那种弥漫全剧的“局限感”。舞台场景的封闭性，恰如其分地映射了剧中人物所处的社会与心理困境。他们似乎被困在一个无法逃脱的怪圈里，尝试用尽各种方式，无论是挑衅、引诱还是自我毁灭，都无法真正触及到外界的实质性改变。这种对“徒劳感”的精准捕捉，是这部作品最让人心悸的地方。它没有给出廉价的希望或简单的解决方案，相反，它残酷地展示了在既定框架下，激情如何被消磨殆尽，理想如何被现实碾碎。这使得作品的基调是悲凉的，但这种悲凉并非矫揉造作，而是根植于生活逻辑的真实写照，这也是它能够成为经典的重要原因之一。

从纯粹的戏剧结构来看，这部作品的创新性是毋庸置疑的。它彻底颠覆了传统戏剧中对于角色“可亲近性”的要求。主角并非传统意义上的英雄或道德楷模，他的行为常常是自私、伤人的，甚至带有明显的破坏欲。然而，正是这种不完美和尖锐，赋予了他强大的戏剧张力。作者似乎在挑战观众的固有审美习惯，迫使我们去思考，那些被社会排斥的、被认为是“异类”的声音，是否才更接近真相的本质？这种对道德模糊地带的探索，让整部戏的层次丰富起来，不再是简单的善恶对立，而是关于生存策略和情感错位的复杂博弈。每一次重读，都能发现新的细节，理解人物动机的微小转变，这充分体现了剧作语言的深度与韧性。

这部作品，初看之下，便被其扑面而来的原始力量所震撼。剧作家的笔触如同锋利的冰锥，毫不留情地刺破了战后英国社会那层虚伪的温情面纱。它不仅仅是一部戏剧，更像是一份带着灼人热度的社会诊断书，将中产阶级家庭内部的窒息感、年轻一代对既有秩序的愤懑与无力感，刻画得淋漓尽致。舞台上的那张小小的桌子和那盏昏黄的灯光，仿佛成了一个微缩的战场，人物之间的对话火花四溅，每一次交锋都蕴含着深层次的阶级矛盾和情感纠葛。我尤其欣赏作者对于“愤怒”这一主题的复杂处理，它既是主人公情绪的爆发点，也是一种无处安放的生命力，一种对平庸生活和精神贫瘠的反抗宣言。那种近乎粗粝的真实感，让人在观看的同时，也忍不住审视自身是否也曾在某个角落，压抑着类似的、想要冲破一切的冲动。这种代入感极强，仿佛我能闻到房间里弥漫的烟草味和未言明的绝望气息。

阅读体验是极其不稳定的，时而令人心潮澎湃，时而又陷入一种深沉的、近乎灰暗的沉思之中。作者构建的人物关系，尤其是在情感张力这一点上，简直是教科书级别的展示。那些看似漫不经心的争吵背后，隐藏着的是对爱与被爱的深刻恐惧，以及对自我价值认同的不断试探。我仿佛能透过文字，看到角色们在有限的生活空间里，如何用语言互相折磨，又如何在这种折磨中寻求一种扭曲的亲密。剧本的节奏控制得妙极了，它不是那种平铺直叙的故事，而是充满了突然的停顿和爆发，就像是鼓点密集的爵士乐，让你始终保持着一种神经紧绷的状态。这种对人性阴暗面毫不避讳的挖掘，使得整部作品具有了一种历久弥新的生命力，即便放在今天的语境下阅读，那些关于个体与社会结构之间的张力，依然振聋发聩。