Great American Artists for Kids

出版者:Bright Ring Publishing, Inc.

作者:MaryAnn F. Kohl

页数:144

出版时间:2008-7-4

价格:USD 18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780935607000

具体描述

This title is suitable for ages 9 to 12 years. Fun and easy art-appreciation activities abound in this resource that features 75 American artists from colonial times to the present. It provides a brief biography for each artist that tells why his or her work is important, and a kid-tested art activity tries out the artist's approach. For Georgia O'Keeffe, the activity is a desert painting; for Frederic Remington, a face cast; for Leroy Nieman, a sketch of athletes; and, for James Whistler, a clay engraving. Projects stress the creative process and encourage kids to try unusual techniques such as block printing, soak-stain, and stone carving as they learn about architecture, drawing, painting, photography, and sculpture. This title includes a resource guide that provides a glossary of art terms, a list that groups the artists by style, a list of the artists' birthdays, an index of art supplies, and websites for viewing art online.

用户评价

这本书的整体编排节奏感非常好，读起来毫不费力，像在进行一次精心策划的艺术之旅。不同于那些仅仅罗列作品的图册，它更像是一部精彩的传记集合，把“人”的故事放在了艺术作品的前面。我特别欣赏作者在描述艺术家创作瓶颈或生活困境时的坦诚。他们没有把艺术家塑造成不食人间烟火的圣人，而是展现了他们作为普通人也会经历的挣扎、坚持和突破。这对于正在学习如何面对挫折的孩子来说，是极好的榜样教育。书中关于艺术材料和工具的介绍部分也非常实用，它不仅展示了最终的成品，还详细解释了不同画笔、不同颜料的特性，甚至提供了安全环保的替代品建议，让家长可以放心地支持孩子的实验精神。我们尝试了书中介绍的某些简单的拓印技术，效果出乎意料地好，而且整个过程充满了惊喜和欢笑。这本书成功地搭建了一座桥梁，让孩子从“看画”自然过渡到“想画”，再到“动手画”，是一个完整的、有机的学习闭环。我强烈推荐给所有希望孩子能拥有更丰富精神世界的家庭。

坦白说，我最初买这本书只是抱着试试看的心态，毕竟市面上打着“儿童艺术”旗号的书籍，要么内容浅薄得令人发指，要么专业得像大学教材，很难找到一个平衡点。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它巧妙地避开了那种填鸭式的知识灌输，转而采用了一种更具启发性的叙事结构。它不仅仅是罗列艺术家的名字和他们的代表作，而是深入挖掘了这些艺术家们创作背后的心路历程和他们所处的时代背景。比如，书中对美国抽象表现主义的介绍部分，写得尤其精彩。它没有回避这个流派的复杂性，而是通过对波洛克滴画过程的细致描绘，让孩子理解“过程即作品”的含义，这对于理解现代艺术的抽象概念至关重要。这本书的排版设计也很有格调，大量的留白和高质量的图片印刷，使得每一页都像是一件小小的艺术品。作为家长，我发现自己也忍不住被吸引，和孩子一起讨论那些大胆的用色和创新的技法。它不仅仅是孩子的工具书，更成了我们家庭周末艺术鉴赏的“催化剂”。我们甚至开始模仿书中提到的某些绘画技巧，在家庭聚会时互相“点评”，那种充满艺术气息的互动，比任何电子产品都要有价值。

这本书简直是为我们家那个小画家量身定做的！我女儿今年八岁，对画画的热情简直要冲破天际，但总是苦于找不到既有趣味性又不失教育意义的入门读物。《Great American Artists for Kids》这本书的装帧设计就非常吸引眼球，那种色彩的运用和排版布局，一看就知道是为孩子们精心策划的，而不是那种枯燥乏味的教科书。我最欣赏的是它对艺术史的介绍方式，它没有用那些晦涩难懂的术语来吓唬孩子，而是把每一位艺术家的生平故事都讲得像精彩的冒险小说一样。比如介绍萨金特的时候，书里描绘了他如何在社交场合游刃有余地捕捉人物神韵，那种生动的笔触让孩子立刻对“肖像画”这个概念产生了具体的画面感。更棒的是，书里穿插了大量的“动手做”环节。它不是简单地让你“看”画，而是引导你去“模仿”和“创造”。比如，在讲解印象派光影效果时，它会建议孩子带着画板去公园，尝试用短促的笔触记录阳光下树叶的颜色变化。这种理论与实践的无缝结合，极大地激发了我女儿的创作欲，她现在看任何东西都会下意识地分析其中的色彩和构图，这才是真正的艺术启蒙啊！这本书的难度把握得恰到好处，既能满足初学者的好奇心，又能为有一定基础的孩子提供更深入的视角。

这本书的价值远远超出了我们最初的想象。我一直担心，艺术教育的门槛太高，会让孩子产生畏难情绪。但这本书的作者显然深谙儿童心理学。它用一种非常亲切、近乎朋友对话的语气来讲述艺术家的故事，完全没有居高临下的说教感。我特别喜欢它在每一章末尾设置的“小小评论家”互动环节。这个环节鼓励孩子用自己的语言描述对某一幅画的感受，而不是简单地背诵“这是什么风格”、“这是什么年代的作品”。这种强调“个人体验”的引导方式，极大地培养了孩子的独立思考能力和审美自信心。我女儿现在看博物馆里的画作，不再只是走马观花，她会停下来，思考：“这位艺术家当时的心情是怎样的？如果是我，我会用什么颜色？” 这种转变是潜移默化的，但影响深远。此外，书中对不同地域和文化背景的美国艺术家的收录也十分均衡，避免了片面化，让孩子对“美国艺术”有一个全面、多元的认知。印刷质量堪称一流，即便是大幅作品的细节也能清晰呈现，这点对于培养孩子的观察力至关重要。

说实话，现在市面上的儿童读物同质化现象太严重了，大多是换汤不换药的翻版。但是《Great American Artists for Kids》给我带来的惊喜是，它真正做到了“教育即启发”。它没有直接告诉孩子“你应该欣赏哪种艺术”，而是展示了无数种可能性。例如，在介绍一些民间艺术或地区性艺术流派时，这本书的深度和广度都让人刮目相看。它让我们认识到，艺术不仅仅存在于光鲜亮丽的画廊里，它就生活在我们身边，存在于每一个角落的创造性表达中。我儿子（他九岁，更偏爱机械和工程类）起初对艺术书不感兴趣，但这本书成功地抓住了他的注意力。原因在于，书中讲解技法时，经常会用类比的方式，比如将透视法比作建筑设计中的空间感，将色彩调和比作化学实验中的配比。这种跨学科的讲解方式，成功地让他将艺术与他已有的知识体系联系起来，极大地降低了入门的心理门槛。这本书的厚度和内容密度非常适中，既有足够的干货，又不会让孩子觉得沉重。

毛皮拼贴画，彩色玻璃。 基本上现代画派和儿童涂鸦已经不分你我了

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