Cadillac

作者:Headrick, Robert J.

页数:128

出版时间:2008-5

价格:$ 39.49

isbn号码:9781583882122

具体描述

The tail fin era is one of the most recognized in automotive styling, and the influence spread worldwide. As everyone knows, designer Harley Earl took his inspiration from World War II fighter aircraft and the fins grew bolder and larger as competing manufacturers jumped on the bandwagon to produce the most striking vehicle, until they became almost outrageous and turned people off, and then became less prominent again through the 1960s. "Cadillac: The Tail Fin Years," takes an in-depth look at the years from 1948 to 1964. A chapter is devoted to each model year and provides unique facts and features, historical information, specifications, production numbers, options, prices, and more. And of course, the real heart of the book is the many colorful illustrations drawn from the exciting original sales and marketing materials, original factory photos, and examples of well-preserved originals still around today. Often the models featured are those that we all wish we had Also featured are the famous jewelry ads through this special era in automotive history.

用户评价

这本书的叙事节奏简直是教科书级别的示范，作者对时间的拿捏炉火纯青。开篇的几章，那种压抑的、缓慢渗透的紧张感，如同夏日午后沉闷的空气，让人喘不过气。你以为一切都只是寻常生活的琐碎堆砌，但字里行间那些不经意的暗示，像细小的冰碴，悄悄地在心底堆积。我特别喜欢他处理“等待”这个主题的方式，不是那种戏剧性的突然爆发，而是一种绵延的、几乎察觉不到的腐蚀。比如，主人公对某个失踪物品的反复寻找，表面上是找东西，实际上是在试探自我记忆的可靠性，这种心理层面的挖掘，深度令人赞叹。然后，故事在中段突然加速，像引擎被猛地踩下油门，那些之前埋下的伏笔，如同多米诺骨牌般接连倒下，信息量爆炸，但作者的笔触却始终保持着一种清醒的、近乎冷酷的疏离感，使得读者在被情节裹挟的同时，还能保持一定的观察距离。这种节奏的张弛有度，让阅读体验充满了新鲜感和不可预测性，每一次翻页都像是走在悬崖边上，既害怕前方的未知，又忍不住想一探究竟，完美地平衡了悬念的设置和情感的投入。

我得说，这本书的语言风格简直是一场华丽的词语盛宴，充满了旧时代的复古质感，仿佛能闻到纸张泛黄的味道和古董家具上的蜡味。作者的遣词造句非常讲究，尤其擅长使用那些已经被现代口语抛弃的、带有古典韵味的词汇，但又不至于矫揉造作，反而赋予了文字一种沉淀下来的厚重感。印象最深的是对场景的描绘，那种细腻到近乎偏执的程度。他不会简单地说“房间很乱”，而是会详细描述洒在波斯地毯上的阳光如何被灰尘粒子切割成无数条光束，角落里那架老式留声机上的黄铜部件如何因为缺乏擦拭而蒙上了一层不易察觉的铜绿。这种对物质世界的精确捕捉，让我能完全“进入”那个特定的时代背景和空间氛围中。这种文字的质感，与其说是阅读，不如说是一种沉浸式的艺术欣赏，每一次呼吸都似乎带着那个年代特有的气息，非常适合喜欢慢品文字的读者，它要求你放慢速度，去品味每一个形容词和每一个修饰语背后的深意。

这本书在探讨人与人之间复杂关系网方面，展现了惊人的洞察力，那种对人性幽微之处的把握，让我感到既熟悉又毛骨悚然。它描绘的不是那种脸谱化的好人或坏蛋，而是活生生的、充满矛盾的个体。每个主要角色似乎都藏着不止一个面具，他们之间的对话充满了潜台词，你读完一句，还得往回倒着琢磨他们没说出口的那些意图。特别是主人公和他的长期合作伙伴之间那种亦敌亦友的微妙平衡，简直精彩绝伦。他们之间不需要大声争吵，一个眼神，一次不经意的肢体接触，就能传递出多年积累的信任、背叛和依赖。作者高明的地方在于，他从不直接告诉我们“这个角色很虚伪”，而是通过他们微妙的互动和选择，让读者自己得出这个结论。这使得阅读过程变成了一场智力游戏，我们必须扮演福尔摩斯，试图穿透角色设置的层层迷雾，去触碰他们内心深处最真实、最脆弱的欲望和恐惧。

从结构上来看，这本书的处理方式极其大胆和前卫，完全不按常理出牌，挑战了传统的线性叙事结构。它采用了碎片化的手法，将故事的各个片段，像是打碎的镜子一样散落在不同的时间线和视角里。起初，这种不连贯性让人感到有些困惑，感觉像是在拼凑一副没有参照物的万花筒，需要读者不断地在过去、现在和可能的未来之间跳跃。然而，一旦你适应了这种节奏，就会发现这种碎片化恰恰是主题的完美载体——它反映了记忆的不可靠性，以及真相总是以一种支离破碎的方式显现的本质。作者巧妙地利用了“留白”的艺术，很多关键的转折点是被刻意省略的，留给读者自己去脑补和填补空白。这种“做减法”的处理方式，比直接告知读者一切要高明得多，因为它激发了我们作为读者的主动参与性，每一次自行完成的连接，都会带来一次强烈的“啊哈！”的顿悟时刻，极大地提升了阅读的深度和回味无穷的价值。

这本书对社会阶层和物质象征的批判，其尖锐程度令人侧目，它不动声色地解构了“成功”和“精英”的虚假外壳。作者似乎对那些光鲜亮丽的表象有着一种病态的好奇心，他将我们带入一个看似完美无瑕的上流社会内部，然后像外科医生解剖尸体一样，细致地展示其内部的道德沦丧和精神空虚。书中那些代表身份的物品——比如那些被反复提及的定制西装的面料、罕见的艺术品收藏，或者特定品牌的红酒——不再是简单的装饰，而是被赋予了沉重的社会意义，它们是盔甲，也是枷锁。通过展示这些角色如何不惜一切代价去维护这种表面的光鲜，作者深刻地揭示了在高度物质化的社会中，身份认同是如何被消费主义所异化和绑架的。这种冷静的、近乎社会学研究的观察角度，使得整部作品不仅仅是一个引人入胜的故事，更是一份对当代社会病态的辛辣讽刺和深刻反思，读完后让人对那些日常追求的价值产生强烈的质疑。