I Can Draw Wizards, Dragons and Other Magical Creatures

作者:Soloff-Levy, Barbara

页数:64

出版时间:2007-12

价格:$ 6.72

isbn号码:9780486463896

具体描述

Easy-to-follow steps will have artists of every age creating 30 amazing inhabitantsof a mythical world! Simple illustrations incorporating circles, ovals, squares, and other basic shapes show how to depict graceful mermaids, appealing dragons, gentle giants, and other fanciful creatures. A special format features blank practice pages, a pencil, eraser, and sharpener.

用户评价

我个人对于这类书籍的偏好，往往集中在它是否能拓宽我的艺术视野，而不是仅仅提供一套现成的模板。这本书在这方面做得非常到位。它并没有强迫你画出和书中一模一样的角色，而是提供了足够多的“设计工具箱”。例如，在讲解如何绘制角和犄角时，它列举了至少十种不同生物的角，从羚羊式的螺旋到恶魔式的断裂，并解析了每种形状背后的力量感和性格暗示。这种多角度的解析，极大地丰富了我对视觉符号的理解。更重要的是，书中对于色彩心理学的运用也很有见地，比如如何通过冷暖色调的对比来增强生物的超自然感，或者如何利用高对比度的配色来突出魔法能量的爆发点。这使得即使是初学者，也能在遵循步骤的同时，根据自己的喜好进行大胆的色彩实验，最终形成具有个人风格的作品。它真正做到了“授人以渔”，而不是简单地“授人以鱼”。

这本书的章节安排上，透露出一种非常清晰的、从基础到高阶的递进逻辑，但这种递进不是枯燥的，而是通过不断引入新的“挑战性”生物来保持学习者的兴趣。比如，它会先教你如何构建一个标准的人形奇幻生物的骨架，然后马上通过一个类似半人马或人鱼的例子，让你立刻应用所学的空间透视和比例调整。最让我惊喜的是，它并没有回避“概念设计”中的难点，比如如何设计一个在视觉上既协调又具备独特功能性的生物器官。书中有一部分篇幅专门探讨了“环境适应性”对生物形态的影响，这让我的思维从单纯的“画出好看的东西”提升到了“设计出合理的生物系统”的层面。这种深度思考的引导，让这本书的价值远超一般的绘画指南，它更像是一本关于“奇幻生物学”的入门读物，教你如何像一个真正的生物设计师那样去思考，去创作出那些能在读者脑海中留下深刻印象的物种。

这本书的装帧质量和纸张的选择也相当出色，这对于一本工具书来说，是提升使用体验的关键因素。当我翻阅那些色彩饱和度极高的插图时，墨水的附着度和色彩的还原度都让我非常满意，没有出现廉价印刷品常见的色彩失真或油墨扩散现象。更重要的是，作者在讲解复杂纹理，比如鳞片、羽毛或者魔法光效时，所采用的笔刷和图层处理的介绍，显得异常详尽且面向实践。他们似乎非常清楚，对于进阶学习者而言，光影的层次感是决定作品专业度的核心要素。我之前在处理巨龙皮肤的坚硬质感时总是很头疼，总觉得缺乏厚重感，但书中对高光和反光的处理技巧，尤其是如何用叠加模式来模拟魔法能量的流动，提供了一个清晰可循的操作路径。这让我感觉自己不是在看一个教程，而是在旁边观摩一位经验丰富的大师在进行细致入微的示范，每一个笔触的轻重缓急都暗含深意。

这本书的封面设计简直是抓住了我的眼球，那色彩的运用，光影的过渡，还有那些生物的神态，都透露出一种既神秘又充满活力的气息。我一直对奇幻艺术很感兴趣，但很多教程总是显得过于刻板或者说教，让人觉得绘画过程变成了一种机械的复制。然而，从这本书的排版和插图风格来看，它似乎更倾向于引导读者去释放自己的想象力。我特别欣赏作者在介绍一些基础造型时所采用的那种“非传统”的视角，它不是简单地告诉你“龙的脖子要画成这样”，而是通过一系列的步骤分解，让你理解骨骼结构和动态是如何影响最终形态的，这对于我这种希望画出更具生命力的角色的学习者来说，无疑是一个巨大的帮助。而且，书中对于不同文化背景下魔法生物的诠释似乎也有所涉猎，这不仅仅是教你怎么画，更是在拓展你对“奇幻”这个概念的理解深度。我甚至忍不住开始思考，如果我把书里教的那些基础元素融合在一起，能创造出怎样独一无二的生物，那种创作的冲动是它带给我的第一份惊喜。

说实话，我拿到手的时候，对它的期待值其实是比较矛盾的。一方面，我对“魔法生物”这个主题充满了热情；另一方面，市面上的“速成”绘画书太多了，往往承诺了惊人的效果，最后却只是教了一些套路化的笔触。这本书的独特之处在于它对“过程感”的强调。它不是直接跳到复杂的细节描绘，而是非常耐心地从最基本的几何形体入手，讲解如何将二维的平面概念转化为具有三维空间感的生物形态。我特别喜欢其中关于“动态捕捉”那一章节的讲解，作者用非常生动的比喻来描述如何赋予静态的线条以运动的张力，比如将翅膀的挥动比喻成风帆受力的过程。这种教学方法，对于那些已经掌握了一点基础但总是画不出“活”的画作的人来说，简直是醍醐灌顶。它让你意识到，绘画的本质更多的是对物理和逻辑的理解，而不是简单的线条堆砌。读完那几页，我立刻拿起了笔，尝试去重塑一个我之前画得非常僵硬的狮鹫模型，效果立竿见影，它终于有种“要起飞”的感觉了。