Rock Band Name Origins

作者:Metzer, Greg

页数:242

出版时间:2008-6

价格:$ 50.85

isbn号码:9780786438181

具体描述

This book details the origins of the names of 240 musical acts, focusing on the most popular groups (and a few individual performers) from the 1960s through today. Even casual music fans will recognize almost all of the acts discussed. A few one-hit wonders are included simply because their name is so unusual (Mungo Jerry, for example) that they warrant a place in the study. Each entry focuses on the meaning and/or origin of the act's name, what it had been called previously, and any other names that were considered and rejected during the naming process. Also included are facts and figures about the act's history and place in the rock music pantheon, the year the act was formed, the names of original members and later members of note and the act's best known hit. The book lists bands alphabetically to give the casual reader the opportunity to open it to any page and read at leisure, the historian the ability to easily pinpoint the subject of his or her research.

用户评价

这本书给我最深的印象是其对“商业化”与“艺术性”在命名过程中的拉扯的深刻洞察。它不仅仅是在记录历史，更是在解构历史背后的商业逻辑和市场策略。书中有一章专门分析了八十年代MTV兴起后，乐队名字如何被简化、视觉化，以适应快速剪辑的音乐录影带需求，这一点真是太精辟了。作者没有直接批评，而是客观地展示了：当一个名字需要在一秒钟内被观众记住时，它必然要牺牲掉某些复杂性。读到这一点时，我忍不住将它与现在社交媒体时代的名字迭代进行类比，发现这种命名规律的变迁，本质上是传播媒介变迁的必然结果。不过，这本书的缺点也很明显，它似乎对某些特定时期（比如九十年代中期的独立摇滚复兴）的命名现象着墨不多，处理得略显仓促，仿佛作者的精力主要集中在六十年代到八十年代的黄金时代。整体阅读下来，这本书更适合那些对社会学、传播学和音乐历史交叉领域感兴趣的深度爱好者，对于只想知道“哪个乐队名字来源于某个笑话”的普通乐迷来说，可能会觉得有些“过量”和“偏学术”。

我完全没想到，一本关于“名字起源”的书，竟然能让我产生如此强烈的怀旧情绪。作者的文字有一种魔力，他能将那些看似平淡无奇的乐队名字，重新置于其诞生的喧嚣背景之中。特别是他描绘初期地下丝绒（Velvet Underground）乐队命名时，那种带着颓废和反叛的氛围，仿佛能闻到录音棚里烟雾缭绕的气味。他的遣词造句充满了画面感，让人不禁想象每一个名字背后的那群年轻人是如何在昏暗的酒吧里，兴奋地敲着桌子，为自己确定一个可以对抗世界的符号。但这种高度的代入感，也带来了一个问题：我对“起源”的渴求被“氛围”给稀释了。书中对一些不那么主流、但对流派发展至关重要的乐队的命名过程，分析得极为透彻，这无疑是本书的亮点，展现了作者做足了功课。然而，对于某些家喻户晓的超级巨星乐队，作者反而选择了更宏观的文化解读，而非具体的命名趣闻，这让期望八卦的读者会感到小小的失落。总而言之，它成功地将一个看似狭窄的主题，扩展成了一部关于文化符号构建的小型史诗。

我得说，这本书的叙事节奏感，简直像一首精心编排的史诗级长篇摇滚组曲，时而沉静如布鲁斯前奏，时而狂躁如垃圾摇滚高潮。作者的笔触极其细腻，对音乐流派演变脉络的梳理，简直是教科书级别的。例如，书中对七十年代早期前卫摇滚（Prog Rock）乐队命名的分析，深入探讨了他们如何通过采用复杂的、来自神话或科学术语的名字，来彰显其音乐的复杂性和严肃性，这部分内容让我对当年那群“戴着盔甲玩键盘”的音乐家有了全新的理解。而且，作者的语言风格非常迷人，他用词考究，逻辑严密，仿佛每句话都是经过精密计算的吉他Solo。不过，这也是一把双刃剑，对于那些只想快速翻阅乐队小典故的读者来说，可能会感到压力山大。我尤其欣赏作者对于地域差异的关注，比如对比了英国和美国乐队在命名偏好上的微妙区别——英国更倾向于文学性和讽刺性，而美国则更直接、更具地域性。读完后，我感到知识密度超高，但坦白说，我的“八卦瘾”并没有得到满足，更多的是智力上的满足，像刚跑完一场马拉松。

这本书，初看书名《Rock Band Name Origins》，我本来是期待能一头扎进那些传奇乐队成名背后不为人知的故事里，那些充满灵感、甚至是偶然的命名瞬间。然而，读完之后，我发现它更像是一部音乐史的侧写，而不是单纯的“名字的起源大全”。作者以一种近乎人类学的视角，审视了摇滚乐从布鲁斯、乡村音乐中汲取养分，最终爆炸式发展的整个过程。他并没有罗列多少乐队名字的典故，反而花费了大量篇幅去分析“命名”这个行为本身，在不同文化思潮下的意义变化。比如，六十年代嬉皮士运动中，名字的模糊性和挑战性是如何与反主流文化精神相契合的，七十年代朋克对“意义”的摒弃，如何通过那些短促、尖锐的名字得到最直接的体现。阅读体验是极其充实但略带哲思的，我感觉自己不是在看一本娱乐读物，更像是在阅读一份关于亚文化符号学的高阶报告。那种对细节的挖掘，对时代背景的铺陈，远超出了我最初对“乐队名字的八卦小册子”的想象。书中对早期英美摇滚乐团，如披头士、滚石早期那些尚未定型的名字和标志选择过程的讨论，非常精彩，但如果只是想知道“为什么他们叫这个名字”，可能会感到有些曲折和冗长，因为它试图告诉你“为什么在那个时间点，他们**必须**选择那个名字”。

这本书的结构安排，简直像在引导读者进行一场主题游园会，每个章节都代表着一个独特的“名字诞生地”。我非常喜欢作者处理历史转折点的方式。他没有采用时间顺序的线性叙事，而是围绕几个核心概念——比如“挑衅”、“致敬”、“空洞化”——来组织材料，这使得不同年代的乐队名字可以放在一起进行跨文化的、跨流派的比较分析。这种非线性的处理方式，极大地提升了阅读的趣味性和学术价值。例如，他将早期车库摇滚的粗粝名字与后来的后朋克（Post-Punk）中那些带有疏离感的、几何化名字进行对比，揭示了时代情绪的微妙变化。如果说这本书有什么可以改进的地方，那就是在某些细节的引证上，感觉略显保守，似乎有些广为流传的“内幕”被刻意地回避或淡化了，或许是为了保持其学术的严谨性。对于资深乐迷来说，这可能意味着缺乏一些“爆炸性”的独家猛料，但从一个更广阔的历史视角来看，这种审慎处理反而让全书的基调更加沉稳有力，值得反复咀嚼。