Sarah Caldwell

作者:Kessler, Daniel

页数:334

出版时间:2008-7

价格:$ 85.88

isbn号码:9780810859470

具体描述

Sarah Caldwell: The First Woman of Opera is the first biography of this significant musician, conductor, and director and documents Ms. Caldwell's genius as an indomitable force for opera in America. Caldwell mounted many U.S. premieres and brought rare editions of standard works to her audiences. At the height of her career, she raised her baton over four of the top five orchestras, including the New York Philharmonic and the Boston Symphony Orchestra, and conducted orchestras in such cities as Pittsburgh, St. Louis, San Antonio, Atlanta, Mexico City, and Puerto Rico. She conducted ensembles in Canada, Sweden, South Africa, and Russia; was a musical director for Wolf Trap; and was the first woman to conduct at the Metropolitan Opera. She founded the renowned Opera Company of Boston, as well as the outreach effort Opera New England and a nation-wide touring enterprise, the American National Opera Company. Caldwell's undeniable zeal was evident in whatever she undertook, and her accomplishments invite reflection, showing what an opera company could and should be in America. Daniel Kessler presents Ms. Caldwell's life in flashbacks and explores her 1978 landmark production of Gaetano Donizetti's Don Pasquale, which serves as a prime example of how she engaged with her creative Muse. He describes her personal and professional life, including her experience with the impresario Boris Goldovsky, her ability to create her own brand of 'stage wizardry,' and her moments of overreaching and hubris, such as her unorthodox fundraising methods and her experience with Imelda Marcos. Complete with several illustrations, a bibliography, an index, and the comprehensive annals of her three opera companies, Sarah Caldwell demonstrates what one person of genius, imagination, and passion can accomplish single-handedly.

用户评价

这本书最成功的一点，我认为在于其对“未知”与“恐惧”的精准拿捏，它几乎没有使用廉价的惊吓手段，而是通过氛围的持续累积，营造出一种深入骨髓的心理阴影。恐怖并非来自外部的怪物，而是源于对“事物将如何发展”的焦虑感。作者深谙如何利用留白来激发读者的想象力，他常常在一个关键的转折点戛然而止，将后续的画面交由读者自行填充，而读者自己的恐惧往往比任何明确的描述都要来得更具杀伤力。特别是关于遗忘和被遗忘的主题，处理得非常高明。那种感觉，就好像你明知道某个真相被埋藏在黑暗中，但每次当你试图触碰它时，它都会像水银一样滑走。这种持续的、智力上的博弈感，让阅读过程充满了紧张感和探索欲，它不是提供答案，而是设置陷阱，让读者自愿地走进作者精心布置的心理迷宫。

这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能，作者对情节的把控力道十足，每一个转折都出乎意料却又在情理之中。我记得有一次读到深夜，实在忍不住要放下，结果下一章的爆炸性发展立刻将我重新拽回了故事中。那种被情节牵引着，连呼吸都变得小心翼翼的感觉，真是太久违了。角色的内心挣扎描绘得极其细腻，特别是主角在面临重大抉择时的那种矛盾和痛苦，简直能透过纸面感受到。作者似乎对人性的幽暗面有着深刻的洞察，没有将任何人物塑造成绝对的善或恶，每个人都有着自己难以启齿的秘密和驱动力。尤其赞赏的是，书中对环境的烘托，无论是阴森的古堡，还是熙熙攘攘的都市街景，都仿佛被赋予了生命，成为推动故事发展的无形力量。读完后，故事的余韵久久不散，我甚至开始对着家里的老物件浮想联翩，猜测它们是否也藏着不为人知的过去。这本书无疑是近几年来我读到过的，在纯粹的“讲故事”层面做到极致的作品，让人在合上书页时，产生一种与书中世界暂时失联的失落感。

这部作品的社会批判力量是极其尖锐而毫不留情的。它并没有直接给出激烈的口号或明确的指控，而是通过构建一个看似平静实则暗流涌动的微缩社会，不动声色地剥开了权力结构下人性的异化。我特别留意到作者对体制内角色的刻画，那些看似遵循规则、实则被规则异化的人，他们的麻木和冷漠比任何明确的邪恶都更令人心寒。书中描绘的那个特定历史时期（尽管是虚构的背景，却有着强烈的现实投射），对于集体记忆的消磨和个人良知的压制，进行了深刻的反思。阅读过程中，我多次感到一种深刻的无力感，因为那些在书中被描绘的荒谬与不公，总能轻易地在现实世界的某个角落找到回音。这本书不仅仅是一个故事，它更像是一面冰冷的镜子，映照出社会运行的底层逻辑和那些我们试图忽略的结构性问题，引人深思，久久不能释怀。

我对这本书的结构设计感到非常惊叹，它采用了一种非线性的叙事手法，通过碎片化的闪回和多重视角的切换，构建起一个宏大而精密的拼图。起初阅读时，我感到一丝迷惘，时间线索似乎错综复杂，人物关系也扑朔迷离，但作者巧妙地设置了几个关键的“锚点”，让读者在每一次跳跃后都能找到重新定位的方向。这种结构上的挑战性，恰恰是其魅力所在。它要求读者主动参与到故事的重构过程中，每一次理解的深化，都来自于自身努力连接不同片段的成果，这种“顿悟”的喜悦是阅读过程中最令人兴奋的部分。特别是当最后一片拼图落下时，之前所有的困惑和看似不连贯的情节瞬间连成一线，展现出作者布局之深远和精妙。这种叙事技巧，使得故事的层次感远超一般作品，让人不得不佩服作者在规划整个故事蓝图时的严谨与耐心。

这本书的文笔，初读时可能会让人略感晦涩，因为它使用了大量古典的、近乎诗歌化的语言结构，但一旦适应了这种独特的韵律，便会发现其中蕴含着惊人的美感。它不像现代小说那样直白地抛出信息，而是像一位老练的画家，用浓淡相宜的笔触缓缓晕染出场景和情绪。我花了比平时多一倍的时间来阅读，不是因为情节复杂，而是因为我忍不住要停下来，反复咀嚼某些句子，揣摩其深层含义。这种阅读体验更像是在鉴赏一件复杂的艺术品，而非仅仅消费一个故事。作者对意象的运用达到了炉火纯青的地步，比如反复出现的“破碎的镜面”和“永不熄灭的灯火”，它们不仅仅是装饰，更是贯穿全书的核心隐喻，象征着主角对自身身份的不断审视与追寻。这种深厚的文学底蕴，使得这本书即便在去除所有情节元素后，依然具有极高的文学价值。它挑战了读者对传统叙事模式的期待，要求我们不仅要“看”故事，更要“听”语言的呼吸和回响。