The Sixties

作者:Anastakis, Dimitry 编

页数:200

出版时间:2008-2

价格:$ 107.35

isbn号码:9780773533219

具体描述

For those who did not live through the experience of the Sixties, it is often difficult to comprehend this tumultuous period. Even those who lived though the era and have studied the Sixties have wrestled with its deeper meaning. While the Sixties ultimate "meaning" remains elusive, there can be no doubt that the period's transformative effect upon Canadians - culturally, politically, and economically - was immense. From arts and architecture to politics and protest, the decade has attained near-mythical status, leaving an undeniable influence on virtually every aspect of Canadian life.The images, sounds, and tastes of the decade remain an indelible part of our own twenty-first-century experience, yet for a decade that remains so well defined within the public memory, the Sixties left behind an ambiguous historic legacy for those who study the period. Taking a multidisciplinary approach that includes history, architecture, art, political science and journalism, this volume provides fresh new perspectives on Canada's loudest, liveliest, and most debated period. Four decades after Canada's own Expo 67 "summer of love", this timely book explores issues from dope, de Gaulle, and driver education, to Trudeau, Vietnam, and Africville, all thought the colourful kaleidoscope of the Sixties.

用户评价

我必须承认，这本书的文学色彩非常浓厚，甚至有点过于诗意化了，这让我在阅读过程中时常需要回过头来咀嚼那些比喻。它用一种近乎魔幻现实主义的笔法去描绘那个时代的艺术思潮，比如对抽象表现主义后期向大地艺术过渡的探讨，虽然没有直接提到具体的艺术家名字，但那种从画廊墙壁转向广阔自然空间的心理转变，被刻画得入木三分。它强调的是“意图”与“媒介”之间的张力。书中关于城市空间变迁的讨论也很有趣，它描绘了战后郊区化浪潮中，人们如何重新发现并改造城市边缘地带，将其变成次文化的温床。这种对地理与身份认同之间关系的探讨，给我留下了深刻印象。整体上看，作者似乎有一种固执的信念，即文化是理解历史的唯一可靠路径，因此书中充满了对物体、符号和群体行为的细致观察。如果期待清晰的时间线索，可能会失望，但这正是它的魅力所在——它提供的是一种氛围学的沉浸体验。

坦白讲，这本书的叙事节奏让我有些措手不及，它更像是一系列高度浓缩的文化碎片拼接而成，而不是线性叙事。作者似乎更热衷于展示“感觉”而非“事实”。书中有一部分篇幅专门用来探讨大众传媒，尤其是电视和杂志，是如何在短短几年内重塑了美国中产阶级的想象力边界，这种探讨非常犀利，直指媒介对现实构建的权力。我印象最深的是它描述消费主义如何从战后的满足感异化为一种内在的焦虑，人们开始追逐“新”本身带来的刺激，而不仅仅是产品的功能。这种分析深度远远超越了肤浅的怀旧。文字风格上，它偏爱使用长句和复杂的从句结构，偶尔读起来需要放慢速度，但这反而营造出一种沉思的、近乎学术论文的氛围，迫使读者不能只是被动地接受信息。它成功地避开了对具体政治口号的引用，转而关注那些更深层次、更难量化的社会心理动因，比如人们对“真实性”的渴望与幻灭。这本书无疑是为那些对文化动力学感兴趣的读者准备的，它要求你调动起对时代细微差别的敏感度。

这本书的视角极其独特，它仿佛是从一个置身事外的观察者角度，冷静地解剖着一个特定年代的集体“梦游”。我欣赏它如何不动声色地展示技术进步对日常感知带来的微妙侵蚀。例如，对早期电子游戏（或电子娱乐的原型）如何开始侵占人类的注意力资源，以及这种分散注意力的趋势如何预示着未来社会结构的变化，这些论述显得极具预见性。作者的句子结构常常是反常规的，大量使用倒装句和意想不到的词汇搭配，读起来有一种在迷雾中摸索前行的感觉，这或许也是为了模仿那个时代信息过载的混乱状态。它对“身份政治”的萌芽阶段的描绘尤为精妙，没有直接使用后世的标签，而是通过分析小众社群在特定空间内如何构建排他性的符号系统，来展现个体如何试图在快速同质化的社会中寻求差异化生存。这本书并非提供答案，而是提出了一种更复杂的问题框架，关于我们如何感知历史的流动性。

我发现这本书在处理“非主流”文化与主流社会的互动关系上，展现出了极高的洞察力。它没有将反文化运动简单地浪漫化或妖魔化，而是将其视为一个社会系统内部必然出现的压力释放阀。书中花了大量篇幅来分析小册子、地下刊物以及非正式的交流网络是如何绕过传统权力结构，建立起一种平行的信息生态系统。语言风格上，这本书的行文非常简洁，甚至可以说是克制的，这与它所描述的那个极其张扬的年代形成了鲜明的对比，这种反差本身就构成了叙事张力。它不像是在“讲述”历史，更像是在“重现”历史的底层逻辑。尤其是对集体行动中“非理性”冲动的分析，作者并未加以评判，而是将其视为一种必要的情感宣泄，是社会结构失衡的必然结果。总而言之，这是一部需要读者付出精力的作品，但其回报是能获得对一个复杂时代更具层次感和内在一致性的理解。

这本关于上世纪六十年代的书，简直是一部令人目眩神迷的文化万花筒，它没有直接探讨那个十年里发生的具体政治事件，却通过对时代氛围、社会思潮以及流行文化脉络的细致描摹，将读者带入了一个充满躁动与变革的年代。作者的笔触非常细腻，擅长捕捉那些转瞬即逝的集体情绪。比如，书中对波普艺术如何在主流文化中野蛮生长，以及它是如何反映了战后一代对物质主义的反思与解构，有着独到的见解。我特别喜欢它对音乐场景的描绘，不是简单地罗列披头士或鲍勃·迪伦的成就，而是深入剖析了迷幻摇滚如何成为青年反叛精神的听觉载体，那种打破传统和声、追求意识边界拓展的尝试，被描述得如同一次精神上的集体远征。书里对时尚变迁的描述也极其生动，从修身剪裁到迷你裙的兴起，不仅仅是布料的改变，更是一种对传统性别规范的无声挑战。整体而言，它提供了一种宏观的、近乎人类学观察的视角，让人能感受到那个时代空气中弥漫的自由与不安是如何交织在一起，塑造了一代人的世界观。阅读它，就像是重新置身于那个喧嚣、色彩斑斓却又暗流涌动的十年之中，而非仅仅阅读一本历史教科书。