Costume Around the World - Italy

作者:Elgin, Kathy

页数:32

出版时间:2008-4

价格:$ 31.64

isbn号码:9780791097694

用户评价

最令人费解的是这本书的结构和内容的跳跃性，简直像是随机章节的拼贴。我期待的是一条清晰的线索，围绕“意大利服饰”展开，无论是时间上的演进，还是地域上的差异。然而，这本书的内容组织逻辑完全是碎片化的，而且主题切换毫无预兆。可能上一页还在详细分析18世纪末英国上流社会的马甲扣子材料的来源，下一页就突然跳跃到了对20世纪90年代日本街头潮流中“解构主义”美学的符号分析，中间没有任何过渡性的文字来解释为何会从一个极端的地域和时间点跳到另一个。至于“意大利”的部分，我只找到零星的、如同彩蛋般隐藏起来的段落，这些段落通常出现在一章的结尾，简短地提及了某种意大利丝绸的制作工艺，但随即就被更长篇幅的、关于某东南亚岛国传统渔民服装的耐久性测试报告所取代。这种内容上的毫无章法，使得读者根本无法构建起一个关于“意大利服饰”的整体认知框架。这本书读起来就像是随机从十本完全不相关的学术期刊中抽取了不同主题的段落，然后强行用“Costume Around the World”这个标题装订在一起。阅读体验极其破碎，每一次翻页都充满了对下一页内容的未知恐惧，生怕自己又被卷入某个与意大利风情毫不沾边的研究领域。

这本书的书名听起来像是关于全球服饰文化的百科全书，聚焦于意大利的传统与现代服饰的演变，我原本对文艺复兴时期的华丽戏服和现代米兰时装周的潮流变迁抱有极大的期待。然而，当我翻开这本书时，我发现它似乎完全偏离了这个主题。首先，这本书的开篇大量篇幅被用来探讨一种我从未在任何关于“Costume”的书籍中见过的，关于古代美索不达米亚的纺织技术与宗教仪式的关联。这部分内容详尽得令人难以置信，从泥板上的浮雕分析到对特定纤维强度的化学测试都有涉及，读起来更像是考古学或材料科学的专著，而非一本面向普通读者的服饰欣赏指南。我期待的是对意大利不同地区，比如西西里岛的民间刺绣、威尼斯狂欢节上面具背后的服装设计哲学，或者即便是现代意大利设计师如何将传统元素融入高定时装的案例分析，但这些内容在全书中几乎找不到踪影。相反，我不得不耐着性子去理解那些冗长且晦涩的关于羊毛染色过程的化学方程式，以及对公元前某个文明服饰的社会阶层象征意义的，几乎是人类学的深度挖掘。整个阅读过程，我不断地在寻找与“意大利”和“Costume”相关的哪怕一丝线索，但收获甚微，感觉像是买了一本关于中东古代手工艺的书，却发现封面被贴错了标签。这种与书名南辕北辙的内容取向，着实让人感到困惑和失望。

这本书的文风异常冷峻和抽象，完全缺乏我所期望的那种关于服饰的感性描述和文化温度。我一直认为，讨论服饰，尤其是像意大利这样充满艺术气息的国度的服饰，应该充满对色彩、剪裁、面料触感的描绘，以及它如何承载家族历史和身份认同的故事。但是，这本书采取了一种极端的、类似于哲学思辨的方式来探讨“服饰的本质”。它几乎没有提到任何具体的、可供识别的意大利设计师或历史事件，而是深入探讨了“遮蔽”与“显现”在人类社会学中的二元对立，并引用了大量德语和法语的哲学著作来论证服饰的形而上学意义。读起来，我感觉自己不是在看一本关于具体衣物的书，而是在听一场关于存在主义的讲座。书中关于意大利的部分，只用了一章极其简短的篇幅，用非常晦涩的语言提到了“威尼斯的面具是对社会角色的暂时性解构”，然后迅速转向了对一个非洲部落群体在特定祭祀仪式中使用的植物纤维编织物的符号学分析。这种处理方式使得整个“意大利”的主题变得如同一个无关紧要的脚注，被淹没在了宏大且难以消化的理论海洋中。这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它彻底牺牲了作为一本面向大众的“服饰文化”书籍应有的可读性和趣味性。

这本书的叙事结构和内容呈现方式简直像是一场迷幻的旅程，完全出乎我的预料。我原以为会读到精致的插图和对意大利地域性着装风格的细致描述，比如那不勒斯男士的剪裁艺术，或是撒丁岛的传统婚礼服饰。然而，这本书的核心似乎被完全转向了对一种特定类型“服装”——即欧洲中世纪修道院内部等级制度的视觉表达——的极端学术化探讨。作者用一种近乎偏执的细致度，去解析不同颜色长袍的缝制针脚密度，以及不同宗教手势下袖口褶皱的精确角度变化。读到中间部分，我甚至怀疑自己是不是不小心拿到了一本关于欧洲中世纪符号学的教材。书中充斥着大量的脚注，每一个脚注都指向其他晦涩难懂的拉丁文文献或者尘封的图书馆档案，完全没有提供任何易于理解的视觉辅助，比如高质量的图片或者清晰的图解说明。更别提关于“世界”范围内的服饰对比了，这“Around the World”的部分似乎被压缩到了一个极其微小的篇幅，其中提及的“世界”似乎只包括了莱茵河以西的某个特定区域。我渴望了解意大利的时尚如何影响了全球，或者全球其他地区的服饰特色如何与意大利产生对话，但得到的却是对某个修道院日常着装规定的近乎病态的深度剖析，这远远超出了任何一个普通读者对“服饰”一书的合理期待。

体验这本书的过程，更像是在进行一场高难度的解谜游戏，而不是享受阅读的乐趣。我期待的是关于“意大利”服饰的生动描绘，那些充满阳光和历史厚重感的画面，比如在科莫湖畔的丝绸工坊，或者西西里巴洛克建筑前的华丽装扮。然而，这本书似乎将焦点完全放在了后工业时代某个北欧国家——与意大利在地理和文化上都相去甚远的国度——的“工作服”的历史演变上。作者花费了大量笔墨去分析石油钻井平台上的安全服的面料抗拉强度、反光条的放置角度是否符合某个特定年份的工业安全标准，以及这些工作服在不同气温下的热传导效率。这部分内容无疑是严谨的，但对于一个想了解意大利服饰魅力的读者来说，简直是天方夜谭。书中对意大利的提及，仅仅是作为一个对比案例，用来衬托那个北欧国家在“功能性服装”领域取得的“优越性”。当我翻到后半部分，寻找任何关于皮具、手工鞋履或那闻名遐迩的意大利定制西装的只言片语时，我只找到了关于合成纤维在极寒天气下如何保持弹性的复杂热力学模型图表。这本书与其叫《Costume Around the World - Italy》，不如改名为《Scandinavia’s Functional Garments: A Materials Science Perspective》，至少那样能更诚实地描述其内容。