Joan Jonas

作者:Ratti, Annie/ Pinto, Roberto (CON)/ Jonas, Joan/ Daneri, Anna

页数:136

出版时间:2008-2

价格:$ 39.49

isbn号码:9788881586592

具体描述

Born in New York in 1936, Joan Jonas has been a towering figure in postwar Conceptual and experimental Performance art since the 1960s, when she began her pioneering exploration of gender and identity through a combination of myth, choreography and new media. In 2007, she was a visiting professor at the world-famous Ratti Foundation in Como, Italy. While there, she turned to a text by art historian Aby Warburg (whose writings on Hopi imagery and ritual inspired Jonas' 2005 performance "The Shape, the Scent, the Feel of Things") to create "The Hand Reverts to Its Own Movement," a solo performance centered on the act of drawing. This substantial new monograph spans 40 years of the artist's groundbreaking output and introduces her new performance on the occasion of its world premiere in Como.

用户评价

这本书给我的感觉，就像是走进了一座由无数面不规则镜子构成的迷宫。你看到的每一个影像都不是唯一的、绝对的真实，它们都是基于你的观察角度和光线折射所产生的暂时性幻象。作者在探讨“身份”的流动性时，采用了极其碎片化的叙事手法，几乎没有一个完整的人物弧光，所有角色都像是一闪而过的影像，留下的是一种强烈的氛围和某种挥之不去的疑问。这种写作方式无疑考验了读者的阅读习惯，它拒绝提供一个稳定的锚点。我得承认，在头几章我感到非常困惑，像是被抛入了一个没有地图的异域。但当我对这种“不确定性”本身产生一种接纳和好奇之后，体验就完全不同了。我开始享受这种在文字间跳跃、自行脑补逻辑连接的过程。它迫使我们承认，生活本身就是由无数个不完整的碎片拼凑而成的，试图寻找一个“完整自我”的想法，或许本身就是最大的错觉。这本书与其说是在讲述故事，不如说是在提供一种观看世界的新型光学仪器。

从纯粹的文学技艺角度来看，这本书的语言密度令人咋舌。它不像现代小说那样追求简洁流畅，而是充满了古典主义的繁复和精准。作者似乎对每一个词语的音韵、词源和历史负载都进行了精心的考量，使得整部作品读起来仿佛是在聆听一首结构复杂、层次丰富的交响乐。他的句法常常拉得很长，充满了从句和插入语，这迫使读者必须保持极高的注意力来追踪语义的主线。这种风格对普通读者来说可能是一种门槛，但我个人认为，这种阅读上的“阻力”恰恰是作品的价值所在——它拒绝被轻易消费。它要求你投入时间，用同等的耐心去拆解作者搭建的语言迷宫。有趣的是，尽管语言结构复杂，但其表达的情感内核却异常纯粹和原始，涉及对爱、失落和无常命运的永恒追问。这种古典的严谨与内在的激情碰撞出的火花，使得这本书拥有了一种超越时代的厚重感。它不是一本可以轻松放在床头阅读的书，它需要一张书桌，一盏灯，以及一颗愿意被挑战的心。

老实说，我一开始对这种号称“解构现代性”的作品是持保留态度的，毕竟近些年这类书籍太多，大多流于表面，空喊口号。但这部作品的独特之处在于，它没有选择批判现有的叙事框架，而是选择了“渗透”——用一种近乎催眠的、重复的语言节奏，悄无声息地瓦解读者的既有认知。它的结构是螺旋上升的，主题之间看似跳跃，实则暗流涌动，需要读者极大的专注力和耐心去捕捉那些潜藏的联系。作者对于“噪音”与“沉默”之间关系的分析，更是达到了令人拍案叫绝的地步。他描绘了城市里永恒的低频嗡鸣如何成为当代人潜意识的背景音，以及在这种背景音下，我们是如何丧失了真正倾听的能力。与其说这是一本书，不如说它是一件精心编织的听觉艺术品，只是载体是文字。我发现自己常常需要停下来，合上书本，去聆听周围真实的环境，试图区分什么是“被制造的声响”，什么是“本真的存在”。这种身体力行的参与感，是许多纯理论著作无法给予的。阅读过程充满挑战，甚至有些令人沮丧，但那种最终豁然开朗、感觉自己“升级”了的体验，绝对是无价的。

我向来对那些试图描绘“边缘”经验的文学作品抱有很高的期待，而这部作品在这方面做得尤为出色。它没有采用社会学调查报告那样冰冷的视角，而是深入到那些被主流话语遗忘的角落，用一种近乎魔幻现实主义的笔触，赋予了“被边缘化”的个体以惊人的生命力。书中对“等待”状态的描绘，尤其深刻。那些长久栖居于过渡空间——比如废弃的火车站、通宵营业的便利店、或者无人问津的政府机构走廊——的人们，他们的时间感与常人完全不同，他们的行动逻辑也因此被彻底重塑。作者成功地捕捉到了这种“悬置”状态下特有的一种近乎宗教般的宁静和绝望的交织。阅读过程中，我甚至能闻到那些地方特有的潮湿的霉味和廉价咖啡的味道。这不仅仅是文字的堆砌，简直是一种全方位的感官入侵。它让人反思，我们所追求的“进步”和“效率”，是以牺牲多少这样宝贵的、非功利性的“等待时间”为代价的。这部作品是献给所有活在缝隙中的灵魂的一份致敬。

这本新近读完的文集，简直是一场思想的马拉松，读完后我感觉自己的思维边界被猛地向外推了好几英尺。作者对于“时间”这个概念的探讨，简直是庖丁解牛般精准而又富有诗意。他没有流于学院派那种枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将哲学思辨融入到日常生活的细微观察中。比如，书中有一章节专门描述了清晨第一缕阳光穿过老旧百叶窗时，光影在木地板上缓慢移动的轨迹，作者硬是能从中解读出关于“熵增”和“记忆的不可靠性”的深刻见解。这种将宏大叙事与微小瞬间无缝衔接的叙事手法，让人惊叹。我尤其欣赏作者在处理“历史的重量”与“个体选择的轻盈”之间的张力时所展现出的那种克制而又饱含情感的笔触。他似乎在暗示，我们所珍视的每一个当下，都已然被过去层层包裹，但我们依然拥有挣脱束缚、重新定义的可能。这本书的阅读体验，更像是一次与一位极富洞察力的智者进行的深度对谈，他不会给你现成的答案，只会用精妙的提问，引导你抵达一个你从未抵达过的认知高地。读完后，我甚至开始重新审视自己过去数年的决定，思考那些看似偶然的选择，背后是否潜藏着某种更深层的必然性。这本书值得反复咀嚼，每一次重读，想必都会有新的感悟涌现。