Drama - Text and Performance

作者:Younger, Alison

页数:240

出版时间:2008-9

价格:$ 33.34

isbn号码:9780748624775

具体描述

"The Bush aboon Traquair," like Allan Ramsay's "The Gentle Shepherd," is a pastoral drama with songs, and in this play Hogg celebrates the life of the people of his native community in Ettrick Forest. At times earthy and at times hilarious, The Bush focuses on rural courtship, and it derives part of its energy from its presentation of a contrast between the old ways and an emerging (but not always admirable) modernity. Here, as elsewhere in Hogg's writings, the shepherds and ewe-milkers of Ettrick Forest operate in a pastoral world that is noticeably realistic and convincing. They pursue their love adventures as ardently as if they were inhabitants of the more literary pastoral world of the Forest of Arden, but as they do so they also have to cope with some very unpoetical and very troublesome sheep. It appears that The Bush was first drafted around 1813, but the first publication of Hogg's play came when a bowdlerised version was included in his posthumous Tales and Sketches (1837). Douglas Mack's edition includes the first-ever publication of the unbowdlerised version of "The Bush aboon Traquair."Written on the occasion of George IV's famous royal visit to Edinburgh in 1822, The Royal Jubilee is another pastoral drama with songs. In this 'Scottish Mask', Hogg brings a group of representative Scottish spirits to a 'romantic dell' on Arthur's Seat. The spirits (including an Ossianic Highlander who has suffered dispossession, and the ghost of an old Covenanter) give expression to past Scottish grievances against royalty, while indicating their hope that the King's visit will bring renewal and a fresh start. This potentially ambiguous expression of loyalty is further complicated by various Jacobite references and echoes as the spirits prepare to welcome a Hanoverian king, returning to the ancient kingdom of his Stuart ancestors.

用户评价

拿到这本厚厚的书时，我第一反应是“要命，这得啃多久？”但奇怪的是，一旦翻开，时间仿佛加速了。我发现作者的功力深厚，他/她似乎拥有将最枯燥的理论转化为引人入胜故事的能力。这本书的结构设计非常精妙，它不是那种线性的、平铺直叙的教科书模式。相反，它像是一个多维度的迷宫，每一章都有其独特的切入点，但所有的路径最终都汇聚到对“表演的本质”这一核心命题的探索上。我喜欢它对不同时期、不同地域的戏剧流派所做的对比分析，那种跨文化的视野让人不禁感叹艺术的共通性与多样性。比如，书中对某种特定表演技巧的解析，直接点出了我在观看某部现代剧时，那种说不清道不明的“不对劲”感究竟源于何处。这种洞察力是需要长期积累和敏锐观察才能达到的。读完后，我的观看习惯彻底改变了，我不再仅仅是“看”一部戏，而是开始“解构”它，思考每一个动作、每一个停顿背后的意图。

说实话，我最初对这种主题的书籍抱有很大的怀疑态度，总觉得它们会过度理想化舞台艺术，脱离实际操作的泥淖。但这本书让我看到了一个非常务实且深刻的视角。作者没有沉溺于对伟大剧作家的盲目赞颂，而是极其冷静地剖析了文本在被具象化为表演过程中的种种“损耗”与“增益”。我尤其被书中关于排练过程的描述所吸引。那些关于演员与导演之间充满张力的对话、关于舞台设计如何与剧本精神进行博弈的细节，读起来简直比看一部悬疑片还要过瘾。它揭示了，戏剧的魔力往往诞生于这些充满火花的冲突之中，而不是一帆风顺的“完美演绎”。这本书像一个幕后通行证，让我得以窥见那些台前光鲜亮丽的背后，是无数次推翻重来、是理性与激情的反复拉扯。对于任何一个真正热爱舞台艺术，并渴望理解其复杂运作机制的人来说，这无疑是一份宝贵的指南。

这本书的排版和印刷质量无可挑剔，这至少保证了阅读体验的舒适度，但真正让我欲罢不能的是其内在的逻辑脉络。它不像某些同类书籍那样，只是简单地罗列历史事件或者流派特征，而是构建了一个宏大而又精密的思维框架，让你在阅读过程中不断地进行自我修正和深度思考。我发现自己时不时会停下来，合上书本，在脑海中重构书中所描述的场景，试图去“感受”那种作者描述的特定情境下的能量。它对于如何处理文本中的“留白”和“潜台词”有着极其独到的见解，这些内容对于我理解更具实验性和极简主义的当代戏剧尤其有帮助。它教会了我如何去欣赏那些看似“什么都没发生”的时刻，因为在那“空无”之中，往往蕴藏着最深沉的人性挣扎与表达。总而言之，这是一部严肃而不失温度、专业却不失魅力的著作，它将戏剧的理论与实践牢牢地焊在了一起，值得反复咀嚼和珍藏。

这本书，我得说，完全出乎我的意料。我原本以为它会是一本晦涩难懂的学术专著，里面塞满了各种我听都没听过的理论术语，读起来估计得抱着词典才能勉强理解。结果呢，它像是一张精心绘制的地图，引导我深入了一个我从未如此清晰地理解过的领域。作者的叙事手法极其流畅自然，仿佛在与一位老朋友闲聊，娓娓道来那些看似遥远复杂的戏剧概念。特别是关于舞台空间与观众心理互动的章节，简直是茅塞顿开。我能真切地感受到，文字是如何被转化为活生生的、呼吸着的舞台实践的。它没有堆砌那些华而不实的辞藻，而是用最朴实的语言，剖析了戏剧艺术的核心张力——即文本与表演之间那微妙而又关键的动态平衡。我尤其欣赏其中对于“在场感”的探讨，那种即便隔着纸页，也能体会到剧场能量流动的奇妙体验，让人迫不及待想去走进一个真正的剧场，重新审视自己对表演的认知。这本书不只是知识的灌输，更像是一种体验的重塑，它拓宽了我对“什么是戏剧”的边界定义。

这本书带给我的震撼，在于它成功地打破了我心中“剧本至上”的传统观念。我一直认为，一个好的剧本是成功演出的基石，没有文字的支撑，表演便成了空中楼阁。然而，作者通过一系列详实的历史案例和前沿的理论构建，有力地证明了表演本身可以成为文本的“再创造者”，甚至在某些情况下，可以超越文本的既有界限。我被书中关于身体语言和非语言沟通力量的分析深深吸引。那些关于“沉默的力量”、“目光的交锋”的论述，简直像是在为演员的每一次呼吸和移动赋予了重量和意义。读到后半部分，我甚至开始思考，如果将书中所描述的表演方法应用到我自己的日常沟通中，是否也能达到更深层次的理解和连接。这本书的价值在于，它将严肃的学术探讨，转化成了一种可以被感官捕捉、可以被实践检验的“工具箱”，极大地激发了我对跨学科学习的热情。