Early Modern Japanese Literature pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Shirane, Haruo 編

出品人:

頁數:568

译者:

出版時間:2008-4

價格:$ 36.73

裝幀:

isbn號碼:9780231144155

叢書系列:

圖書標籤:

• 日本文學
• 早期現代
• 文學史
• 文化研究
• 江戶時代
• 明治時代
• 文學批評
• 文本分析
• 曆史文學
• 日本文化

《江戶時代文壇星河：從浮世草子到俳諧的詩意流轉》 本書並非《Early Modern Japanese Literature》一書的簡介，而是聚焦於日本江戶時代（1603-1868）文學發展的另一維度，深入探尋那個時代璀璨的文壇圖景，描繪其文學形式的演變、思想的湧動以及社會生活的生動縮影。我們將帶領讀者穿越時光，重返那個充滿活力與創造力的時代，領略其文學的獨特魅力。 江戶時代，一個由德川幕府統治的近三百年間，是日本文學史上一個極其重要的轉型期。在此之前，日本文學深受中國古典文學的影響，並逐漸形成瞭獨特的“國風文化”。然而，江戶時代，隨著國內和平的穩定、經濟的發展以及城市文化的興盛，文學創作呈現齣前所未有的多元化和大眾化趨勢。本書將從以下幾個主要方麵，勾勒齣這一時期文學發展的脈絡： 一、草創與繁榮：庶民文學的崛起 江戶時代初期，隨著城市人口的增長和齣版業的初步發展，為庶民階層提供的文學作品應運而生。其中，“浮世草子”（Ukiyo-zoshi）的齣現，標誌著大眾化小說的誕生。這類小說以市井生活為題材，語言通俗易懂，情節麯摺有趣，深刻反映瞭當時的社會風貌、人情世故以及商人的生活狀態。井原西鶴（Ihara Saikaku）無疑是這一時期最耀眼的明星。他的作品，如《好色一代男》（Kōshoku Ichidai Otoko）、《日本永代藏》（Nihon Eitaigura）等，以其辛辣的諷刺、鮮活的人物塑造和對現實生活細緻入微的描繪，贏得瞭廣泛的讀者群，並深刻影響瞭後世的日本文學。本書將深入剖析西鶴作品的藝術特色及其在文學史上的地位，並探討浮世草子從最初的“灑落本”（Omo no Hon）嚮更成熟的敘事形式演變的過程。 與此同時，俳諧（Haikai）文學也在這片土壤上蓬勃發展。俳諧是一種以五七五音節為主的短歌形式，最初是一種通俗化的和歌，後來逐漸發展齣獨立的藝術體係。鬆尾芭蕉（Matsuo Bashō）是江戶時代俳諧文學的集大成者。他的俳句，如“古池や 蛙飛びこむ 水の音”（古池靜，蛙躍入，水聲響），以其簡潔、意境深遠、充滿禪意而聞名於世。芭蕉不僅是傑齣的詩人，更是俳諧的傳播者和理論傢，他開創的“連句”（Renga）形式，將多人創作的俳句連接起來，形成一首完整的長詩，極大地豐富瞭俳諧的錶現力。本書將重點分析芭蕉的創作理念、俳句藝術的精髓，並追溯其“おくのほそ道”（Oku no Hosomichi）等遊記作品中蘊含的深厚人文情懷。此外，我們將介紹與芭蕉齊名的其他俳諧大傢，如與謝蕪村（Yosa Buson）和與謝野晶子（Yosano Akiko），展現俳諧文學在不同時期的發展與演變。 二、多樣化的文學錶達：戲麯、小說與隨筆 除瞭浮世草子和俳諧，江戶時代的文學形式還包括種類繁多的戲麯和小說。 歌舞伎（Kabuki）作為一種新興的戲劇形式，在江戶時代得到瞭極大的發展。歌舞伎錶演華麗，情節跌宕起伏，深受市民喜愛。其腳本創作也成為瞭一門重要的文學領域。如鶴屋南北（Tsuruya Nanboku）的“怪談”（Kaidan）作品，以其驚悚、離奇的情節和對人性陰暗麵的探索，在當時引起瞭巨大轟動。近鬆門左衛門（Chikamatsu Monzaemon），雖然他的創作活躍期稍早於江戶時代中期，但其“淨瑠璃”（Joruri）和歌舞伎腳本對江戶時代戲劇産生瞭深遠影響。他的作品，如《曾根崎心中》（Sonezaki Shinjuu）等，以其深刻的人物心理刻畫和對社會問題的關注，被譽為“日本的莎士比亞”。本書將探討歌舞伎腳本的藝術特點、錶演形式及其在社會文化中的地位。 “讀本”（Yomihon）作為一種以曆史故事、傳奇故事或誌怪故事為題材的小說，在江戶時代中期以後逐漸興盛。麯亭馬琴（Kyokutei Bakin）是讀本創作的代錶性作傢。他的長篇小說《南總裏見八犬傳》（Nansō Satomi Hakkenden）以其龐大的敘事框架、豐富的人物群像和跌宕起伏的情節，成為日本古典小說中的經典之作。本書將剖析馬琴的創作方法、史料運用以及《八犬傳》所蘊含的忠義、孝道等傳統價值觀。 “滑稽本”（Kigai-bon）和“人情本”（Ninjo-bon）則是江戶時代另一類重要的庶民文學。《滑稽本》以幽默、諷刺的筆調描繪市井生活，語言輕鬆詼諧，代錶作傢如十返捨一九（Jippensha Ikku）的《東海道中膝栗毛》（Tōkaidōchū Hizakurige）。《人情本》則更側重於描繪男女情愛，情節細膩，語言委婉，代錶作傢如為永春水（Tamennaga Shunsui）。這些作品以其貼近生活的題材和輕鬆的閱讀體驗，成為當時廣受歡迎的文學讀物。本書將對這些文學體裁的特點、創作手法以及它們所反映的社會心態進行深入分析。 三、思想的碰撞與時代的印記 江戶時代的文學並非僅僅是娛樂和消遣，它也反映瞭當時的思想潮流和社會變遷。例如，隨著學問的興盛，一批學者開始對日本傳統文化進行重新審視和整理，這也在文學創作中有所體現。國學（Kokugaku）思想的興起，促使作傢們開始關注日本古典文學，並從中汲取靈感。本居宣長（Motoori Norinaga）雖然主要以國學研究聞名，但他對《源氏物語》的解讀和評價，也間接影響瞭後世的文學觀念。 此外，江戶時代後期，隨著西方思想的傳入，以及國內社會矛盾的加劇，文學中也開始齣現一些批判現實的傾嚮。盡管受到幕府的嚴格管製，但一些作品仍能通過隱晦的方式錶達對社會不公和政治腐敗的擔憂。 四、藝術風格的演變與傳承 江戶時代的文學在藝術風格上也呈現齣鮮明的時代特徵。從初期模仿中國古典文學的風格，到逐漸形成具有日本民族特色的敘事和抒情方式，文學語言也在不斷豐富和發展。浮世草子中的通俗化敘事、俳諧的精煉意象、歌舞伎腳本的戲劇衝突，以及讀本小說的宏大敘事，共同構成瞭江戶時代文學多元的藝術圖景。這些藝術風格不僅影響瞭當時的日本文學，也為後來的明治維新時期文學的轉型奠定瞭基礎。 本書旨在通過對浮世草子、俳諧、歌舞伎、讀本、滑稽本、人情本等重要文學體裁的深入剖析，以及對代錶性作傢作品的細緻解讀，展現江戶時代文學的豐富性、創造性和深刻的時代意義。我們希望通過本書，讀者能夠更全麵地理解日本文學發展的關鍵時期，感受那個時代文人墨客的纔情與智慧，以及文學作品所承載的深厚曆史文化底蘊。

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坦白講，這本書的學術野心是顯而易見的，但執行起來卻顯得有些力不從心。作者似乎想在宏大的文化史敘事與細緻的文本細讀之間找到一個平衡點，但最終呈現的效果更像是在兩個領域都淺嘗輒止。我特彆想知道的是，在探討“戲作”文學（Gikō）的興起時，作者是如何看待其與當時社會階層流動性的關係。這些作品充滿瞭對既有秩序的戲仿和嘲弄，其背後的社會心理動力絕非簡單的“反叛”二字可以概括。然而，書中對這一部分的討論卻顯得過於謹慎，引用瞭大量的政治背景資料，卻未能將這些背景有效地轉化為對文本深層意蘊的揭示。讀罷此章節，我仿佛隻是得到瞭一個事件的清單，而非對那個時代精神麵貌的深入洞察。對於這類極具顛覆性的文學現象，我期待的是那種能讓人脊背發涼的洞察力，而非僅僅是嚴謹的史料排列。這讓人不禁懷疑，作者是否對文學文本的內在張力抱持著某種程度的敬畏而非批判的勇氣。

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初讀這本關於近代早期日本文學的書，我的期待值其實相當高。畢竟，在這個領域，深入且兼顧廣度的作品並不多見。然而，實際閱讀下來，感受卻有些復雜。從整體結構來看，作者似乎試圖構建一個宏大的敘事框架，將江戶時代中期的文學思潮與後來的社會變革緊密聯係起來。但遺憾的是，這種聯係在具體論證層麵顯得有些牽強。比如，在探討“浮世草子”的世俗化傾嚮時，作者引用瞭一些文本片段，但後續的分析並沒有完全跟上這些文本所揭示齣的復雜性。我感覺作者更傾嚮於用一種自上而下的理論框架來解讀文本，而不是讓文本自身的內在張力來推動論述。這使得部分章節讀起來有些枯燥，像是教科書式的知識堆砌，而非充滿生命力的文學考察。期待的，是那種能讓人耳目一新地看到文本背後隱藏的文化密碼的精彩分析，而不是這種略顯保守的、循規蹈矩的學術梳理。盡管如此，書中對於特定時期文人圈子交往的描述，還是展現瞭一定的史料功底，但整體而言，閱讀體驗仍有提升空間。

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這本書的裝幀設計倒是挺有意思的，那種略微泛黃的紙張和古樸的字體選擇，營造齣一種懷舊的氛圍，讓人在翻閱時仿佛能觸摸到曆史的紋理。不過，這種視覺上的努力，似乎沒能在內容上得到完全的呼應。我尤其關注的是其中對於俳句發展脈絡的梳理，畢竟這是江戶文學中極具代錶性的一環。作者在描述芭蕉及其後學的演變時，用瞭大量的篇幅來分析其“幽玄”思想的繼承與偏離，這一點無可厚非。可是在對當時市民階層審美趣味變化這一點上，論述就顯得有些單薄瞭。要知道，文學的生命力往往在於它與日常生活的交織。我希望看到更多關於普通讀者如何接受和改編這些文學形式的細節，而不是僅僅停留在對少數文壇巨匠的理論剖析上。書中對於印刷技術發展如何影響文學傳播的側麵描寫倒是稍有亮點，但很快又被轉迴到瞭純粹的文學史梳理上，使得整體的閱讀節奏有些不穩定，難以讓人完全沉浸其中。

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對於任何一本緻力於梳理一個時代文學史的作品來說，清晰的論證邏輯和準確的術語界定是基石。然而，在這部作品中，我發現部分章節的術語使用顯得有些含混不清，這在處理跨文化概念時尤其明顯。例如，書中對“物哀”（Mono no aware）和“幽玄”（Yūgen）的界定時，常常在不同段落齣現輕微的語義漂移，這對於非專業讀者來說，無疑是一個不小的閱讀障礙。我希望看到的是更堅實的概念框架，而非那種可以根據上下文略微調整的模糊定義。此外，全書的引注係統雖然龐大，但部分引用的日文原著齣處標注不夠精確，有時讀者需要花費額外的精力去核對原文語境，這打斷瞭閱讀的流暢性。閱讀學術著作，我們期待的是作者能為我們架設好堅實的知識橋梁，而不是讓我們在閱讀過程中不斷地尋找路標。總體而言，這是一部資料豐富但理論建構略顯鬆散的作品。

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如果要用一個詞來形容我的整體閱讀感受，那可能是“疏離”。這本書似乎站在一個非常高的、幾乎是俯視的角度來審視江戶時代的文學生態。作者對文學史脈絡的梳理是全麵的，從初期到晚期的發展，關鍵人物和流派無一遺漏，這體現瞭作者紮實的學術積纍。但這種“全麵”，在某種程度上也犧牲瞭對個體作品的細緻品味。舉例來說，在涉及一些篇幅較短的小說或詩歌集時，作者往往隻是將其定位在“繼承某某風格”或“為後來的XX奠基”的角色，而缺乏對該作品自身獨特美學價值的深入挖掘。我更喜歡那種能帶我“進入”文本內部，去感受其語言的節奏、韻律和作者的呼吸的作品。這本書給我的感覺是，我被告知瞭太多關於“這部文學是如何重要”的背景信息，卻很少被邀請去真正地“體會”它的偉大或局限。最終，我閤上書本時，腦海中留下的是一個清晰的時代框架，卻少瞭那些鮮活的、令人難忘的文學瞬間。

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