American Culture in the 1960s

出版者:Edinburgh University Press

作者:Sharon Monteith

页数:272

出版时间:2008-10-8

价格:USD 35.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780748619474

具体描述

This book charts the changing complexion of American culture in one of the most culturally vibrant of twentieth-century decades. It provides a vivid account of the major cultural forms of 1960s America - music and performance; film and television; fiction and poetry; art and photography - as well as influential texts, trends and figures of the decade: from Norman Mailer to Susan Sontag; from Muhammad Ali's anti-war protests to Tom Lehrer's stand-up comedy; from Bob Dylan to Rachel Carson; and from Pop Art to photojournalism. A chapter on new social movements demonstrates that a current of conservatism runs through even the most revolutionary movements of the 1960s and the book as a whole looks to the West and especially to the South in the making of the sixties as myth and as history. Key Features: * Focused case studies featuring key texts, genres, writers, artists and cultural trends * Detailed chronology of 1960s American culture * Bibliographies for each chapter * Over 30 black and white illustrations

用户评价

读罢此书，我最大的感受是那种强烈的时代共鸣感，仿佛作者直接将我拽入了那个充满迷幻色彩和锐利批判的年代。作者的笔触带着一种独特的、略显疏离但又无比精准的观察家视角，他擅长捕捉那些微妙的文化信号，比如时尚的变化如何反映了代际间的冲突，或者音乐流派的更迭如何预示着社会阶层的松动。特别是关于广告业和大众媒体在构建“新美国人”形象中所扮演的矛盾角色，这部分内容简直是洞若观火。我之前对那个时期的理解还停留在教科书式的片段，这本书却将艺术、哲学思潮与消费主义的兴起巧妙地编织在一起，揭示了六十年代并非一个单纯的反叛年代，而是一个充满内在矛盾的复杂熔炉。那种对细节的极致打磨，让每一个被提及的人物或事件都立体了起来，不再是扁平的历史符号。阅读过程是一种持续的智力挑战，促使我不断反思我们现在所处的环境，究竟是继承了六十年代的果实，还是又一次陷入了新的循环。

这本书简直是打开了一扇通往那个迷人又动荡十年的奇妙之窗。作者的叙事功力非凡，仿佛能让人身临其境地感受到波士顿街头的抗议口号，以及旧金山嬉皮士们对自由与爱的呼唤。我尤其欣赏他对文化现象背后社会驱动力的深入剖析，绝不仅仅是罗列事件。例如，书中对民权运动的描绘，不仅仅聚焦于马丁·路德·金的演讲，而是细致地展现了普通社区活动家们在日常生活中所付出的巨大勇气和智慧。那种层层递进的分析，让你在读完之后，对“变革”二字有了更深刻的理解。不仅仅是政治上的推翻与建立，更是思想上对既有框架的彻底颠覆。我甚至能从字里行间感受到那个时代知识分子在面对传统道德体系崩塌时的那种兴奋与迷茫交织的复杂情感。整本书的结构如同精心编织的挂毯，每个章节都紧密相连，共同构成了一幅关于美国社会如何经历了一次剧烈蜕变的宏大图景。如果你想了解六十年代如何塑造了我们今天的世界，这本书是无可替代的指南。

我必须承认，最初翻开这本书时，我有些担心内容会过于学术化，但事实证明我的担忧完全是多余的。作者的文字风格出乎意料地富有活力和感染力，他似乎拥有将枯燥的历史事件转化为生动故事的魔力。比如，书中描述的伍德斯托克音乐节的片段，不再仅仅是一堆摇滚乐的名字，而是被赋予了强烈的时代精神烙印，让你仿佛能闻到泥土和汗水的味道，听到那万人合唱的激情。更让我印象深刻的是作者对媒体反思的角度。他不仅记录了媒体如何报道这些事件，更深入探讨了媒体本身如何成为事件的一部分，如何塑造了公众的认知和记忆。这种元叙事的处理方式，让整本书的层次大大提升。它不是在简单地描述“发生了什么”，而是在探讨“我们是如何记住这些发生的”。对于任何对传播学或社会心理学感兴趣的读者来说，这本书的价值是无法估量的，它提供了一个绝佳的案例研究范本。

这本书的叙事节奏把控得令人惊叹，它拥有小说般的张力，但其内容的严谨性却丝毫不打折扣。我可以想象，作者为了搜集这些资料付出了何等的努力。章节之间的过渡极其自然，从太空竞赛的雄心壮志，平稳地过渡到越南战争的泥潭，再到青年文化的爆炸性增长，没有丝毫的生硬感。我特别欣赏作者在处理敏感议题，比如种族隔离和性别平权的议题时所展现出的克制与深度。他没有简单地进行道德审判，而是提供了一个多维度的视角，让读者得以一窥当时不同群体内心深处的挣扎与诉求。这种平衡的艺术，在历史解读中是极其难能可贵的。读完之后，我对那个年代的“失落感”有了更清晰的认识——那是一种理想主义破灭后的深刻反思，但这种反思本身又孕育着未来的希望。这本书就像一位博学的长者，坐在你面前，用他丰富的阅历为你娓娓道来那些塑造了现代社会的关键时刻，让人心悦诚服。

这本书对文化变革的细致梳理，真正做到了“小中见大”。它没有沉溺于宏大的历史叙事中，反而将目光投向了那些常常被忽略的角落：家庭结构的变化、郊区生活的异化，以及药物文化对个人意识边界的拓展。作者对美国梦在六十年代的裂变过程的分析尤其精妙，他揭示了经济繁荣的表象下涌动着多么巨大的不满和对既有秩序的质疑。我喜欢作者用对比的手法，比如将上一代人的保守主义与青年一代的激进主义并置讨论，这种张力使得历史的演进过程显得既残酷又富有逻辑性。我感觉自己像是在进行一次深入的心理诊断，对象正是那个正在剧烈自我审视的美国社会。这本书的价值在于，它拒绝提供简单的答案，而是鼓励读者去拥抱复杂性，去理解那个时代的人们在面对前所未有的自由和责任时，内心的真实状态。这是一部需要反复品读，每次都能发现新洞见的重量级著作。