Encyclopedia of Indie Rock

作者:Smith, Kerry L.

页数:320

出版时间:2008-5

价格:$ 84.75

isbn号码:9780313341199

具体描述

This book chronicles the history and development of indie rock. Independent rock, known as "indie rock" (rock independent of the major label corporations), is music dedicated to the art of rock: it's adventurous, eclectic, defiant, inventive, and restlessly creative. For over 40 years, indie bands have prided themselves on the back-breaking efforts of self-promotion, self-produced albums, homemade album cover art, and even, for the stalwart artist, self-run record labels. "The Encyclopedia of Indie Rock" chronicles the history and development indie rock, providing students, scholars, and music fans with an extensive overview of the musical and cultural phenomenon.This engaging volume includes over 150 entries on the singers and songwriters, producers, labels, and icons who have shaped the genre from the humble beginnings of lo-fi homemade records in the 1960s through the history of seasoned veterans who mastered the fine art of staying afloat despite every obstacle that the cutthroat industry threw at them. Among the featured are: Arcade; Fire; Black Flag; DIY (Do It Yourself); grunge; Jesus and Mary Chain; lo-fi; Melvins; Pavement; Performing Songwriter, The Ramones; Righteous Babe Records; riot grrl; The Smiths; Sonic Youth; SST Records; Sub-Pop Records; SXSW; Women in Indie Rock; and Frank Zappa.The volume also includes a timeline; a resource guide, which includes recommended books and articles, Web sites, and festivals; and indices in both the front and back of the book to make navigation very user-friendly. Necessary and entertaining reading for any indie rock fan who has ever adorned their locker, backpack, or car with a band's logo, the author captures the history and evolution of the movement in this thorough, illuminating encyclopedia.

用户评价

关于这本书的实用价值，我也想提几句。对于像我这样，希望能够系统性地扩大自己音乐知识库的进阶听众来说，它简直是一本“操作手册”。它的索引和交叉引用做得极其细致，如果你对某个流派的起源感到好奇，可以顺藤摸瓜地找到与之关联的厂牌、音乐节，甚至是影响了他们的文学作品或电影。这种网状的知识结构，远比线性的时间轴记录更有助于理解音乐文化的复杂性。我试着根据书中推荐的一些深挖链接，去寻找了一些已经被主流音乐界遗忘的九十年代初期的合辑，结果发现了很多宝藏。它不满足于介绍那些登上了《Pitchfork》年度榜单的常客，而是勇敢地深入到更幽暗、更晦涩的角落，挖掘那些仅在小圈子里流传的“地下圣经”。我感觉自己像是在跟随一位专业的探险家，手持罗盘，深入地图上未标记的区域。这本书带来的不仅仅是信息，更是一种探索的欲望和方法论。

哇，这本书简直是音乐爱好者的福音！我刚翻了几页，就被它那种深入骨髓的对独立音乐的热情给感染了。虽然我之前对这个领域了解得不算少，但这本书的广度和深度简直让我大开眼界。它不仅仅是罗列乐队和专辑，更像是为你构建了一个完整的历史脉络，让你能理解为什么某支小众乐队的某张唱片会对后来的浪潮产生颠覆性的影响。作者的文笔非常生动，读起来完全没有那种枯燥的学术气息，反而像是在听一位经验丰富的老乐迷跟你分享他私藏的宝贝。尤其是一些关于早期DIY精神的描述，简直是让人热血沸腾，仿佛能透过文字闻到那个年代录音棚里弥漫的廉价啤酒和烟味。我特别喜欢它对不同地域场景（比如西雅图、曼彻斯特、布鲁克林）的详细剖析，那种地域性的文化冲突和融合，才是独立音乐最迷人的地方。这本书的排版也很精良，大量的罕见照片和现场记录，让整个阅读体验提升了一个档次。我现在迫不及待地想放下手头的工作，沉浸到那些被遗忘的地下场景中了。强烈推荐给任何认为主流音乐已经让人感到疲倦的人，这本书会为你打开一扇全新的、充满惊喜的门。

说实话，我最初是抱着一种“可能又是一本泛泛而谈的流行文化总结”的心态开始阅读的，毕竟“独立摇滚”这个范畴实在太大了，很容易写成一部流水账。然而，这本书的处理方式彻底颠覆了我的预期。它最让我震撼的是对音乐制作技术和美学哲学的探讨。作者没有回避那些晦涩难懂的技术细节，反而用一种近乎诗意的语言，将四轨录音机的局限性如何催生出一种独特的、粗粝的“Lo-Fi”美学，阐述得淋漓尽致。这种对“不完美中的完美”的挖掘，是很多同类书籍望尘莫及的。书中对某些标志性专辑的“解构”，简直像是一堂大师课，它会告诉你，一个失真的吉他音色背后，蕴含着创作者对商业化浪潮的无声反抗。此外，它对后朋克和噪音摇滚之间那种微妙的张力关系的梳理，也极具洞察力，让人反思，究竟是什么定义了“独立”？是发行渠道，还是创作姿态？这本书没有给出简单的答案，而是提供了丰富的论据，让你自己去思辨。读完之后，我立刻去翻出了好几张尘封已久的黑胶唱片，感觉耳朵都被重新校准了。

我是一个相对注重“故事性”的读者，如果一本音乐史著作读起来像教科书一样干巴巴，我基本会在三分之一处就放弃了。但是这本《百科全书》（暂且这么称呼它）的叙事节奏掌握得堪称完美。它懂得如何将宏大的历史叙事与微观的个体命运巧妙地穿插起来。比如，它会花上相当的篇幅讲述某个乐队的主唱在一次失败的巡演后如何陷入绝望，以及这种绝望如何转化为下一张专辑中震撼人心的歌词。这种对人性挣扎的描摹，使得那些音乐作品不再是冰冷的音符组合，而是真实生命力的投射。我尤其欣赏它对“失败者”的记录——那些发行了一两张唱片就销声匿迹，但其音乐影响却被后世奉为圭臬的团体。它将这些“边缘人物”提升到了应有的高度，展现了独立音乐圈子中，名利之外的真正价值所在。这本书读起来的体验，更像是在听一个漫长而精彩的口述历史，充满了戏剧性的起伏和令人唏嘘的转折。它让我们意识到，很多伟大的艺术都是在泥泞中开出的花朵。

我必须承认，这本书的厚度和信息密度一度让我望而生畏，但一旦真正沉浸其中，那种感觉就像是喝下一杯高度浓缩的精酿啤酒——初尝可能有些冲击，但回味悠长，令人上瘾。它最了不起的一点，在于其对“商业伦理”的批判视角。作者没有简单地将独立音乐美化成一个纯净的乌托邦，而是坦诚地探讨了独立厂牌在面对市场压力时所做的妥协与抗争，以及这种妥协如何反过来塑造了音乐本身。书中对几家标志性独立厂牌从家庭作坊成长为文化巨头的过程分析，非常犀利，揭示了“独立”这个标签在不同历史阶段被如何重新定义和消费。读完后，你会对那些看似随性的独立乐队，其背后的商业运作和艺术选择有了更成熟的理解。这本书是给那些真正想理解“独立”二字背后重量的听众准备的，它要求你思考，并且，它值得你为之投入时间。