Kaffe Fassett's Country Garden Quilts

作者:Fassett, Kaffe

页数:128

出版时间:2008-10

价格:$ 28.19

isbn号码:9781600850486

具体描述

Kaffe Fassett presents 20 magnificent quilts bursting with floral themes and his trademark color combinations -- all luxuriously photographed against the stunning backdrop of lush English country gardens. Based on Fassett's signature line of Rowan fabrics, the pieces have been designed by some of the world's finest quilters, including Liza Prior-Lucy, Pauline Smith, and Robert Horton. And the gorgeous photography is just the start: Complete instructions for creating each museum-quality quilt are also included. Plus, Fassett draws from his 30 years of experience to offer tips and techniques that every quilter will treasure. This new collection from a master will be eagerly embraced by his fans worldwide.

用户评价

最近迷上了一种新的手工书，叫做《Modern Geometric Quilts: Bold Patterns for Today's Home》。坦白讲，我本来对“现代几何”这类标签有点敬而远之，总觉得会过于生硬、缺乏人情味，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的设计理念非常前卫，但选用的布料和色彩搭配却异常温暖。我最欣赏的是作者如何处理那些复杂的角度和对称性，书中用了大量的清晰的平面图和步骤分解图，即便是像我这种数学不太好的手工爱好者，也能轻松理解那些看似令人望而生畏的切割线和对齐点。特别是关于“不规则镶边”那一章，简直是神来之笔！它提供了一种非常巧妙的方法，让你可以在不对称的边缘上，依然缝出完美平整的收边，这在很多传统教程里是绝对不会提到的“高级技巧”。这本书的另一大亮点是它的“面料故事”环节，作者详细介绍了她选择每块布料背后的心境和灵感来源，这使得每一件作品不仅仅是一个被子，更像是一件有故事的艺术品，极大地提升了我的创作热情。我立刻动手尝试了一个以黑白灰为主色调的“万花筒”图案，效果出来后，放在客厅里，那种强烈的视觉冲击力和现代感，简直让朋友们惊呼这是店里买的！

哇，我最近淘到一本让我心头一颤的宝藏书，名字叫《The Quilter's Companion: A Treasury of Techniques, Tips, and Inspiration》。说实话，我本来只是想找点新的拼布图案，结果翻开这本书简直是打开了一个新世界的大门！首先，这本书的排版设计就让人眼前一亮，那种老式图书馆的厚重感和现代摄影的清晰度完美结合，拿在手里沉甸甸的，很有质感。里面不仅仅是教你如何缝制一个被子那么简单，它深入挖掘了从基础的布料选择到复杂的机器操作技巧的每一个细节。比如，书中对绗缝工具的介绍，简直可以写成一本小小的工具百科全书，我以前总觉得绗缝工具都差不多，但读完之后才发现，不同品牌、不同刀头的细微差别对最终效果有多么关键。更让我惊喜的是，它对“做旧”效果的处理有非常独到的见解，用几种看似简单却非常有效的洗涤和摩擦方法，让新做的拼布瞬间有了祖母传下来的那种温馨感，这对于追求复古风格的我来说，简直是教科书级别的指导。而且，作者在描述每一步骤时，那种娓娓道来的语气，就像一位经验丰富的老手在你耳边轻声指导，让人完全没有压力，反而充满了探索的乐趣。我甚至花了一个下午，只是对照着书里的色卡，重新规划了我未来几块拼布的配色方案，收获远超预期。

最近在研究一些比较小众的拼布流派，偶然间发现了一本关于“Tumbling Blocks”和“Cornerstone”结构的权威指南，书名叫《Mastering Illusion: Perspective and Depth in Patchwork》。这本书的视角非常独特，它几乎完全跳过了基础的布料裁剪和缝合，而是专注于如何通过视觉错觉来创造空间的深度和运动感。里面最让我着迷的是，作者展示了如何通过微调色块的深浅比例，来使得一个原本平面的图案看起来像是在向内凹陷或者向外凸出。我以前做的立体效果总是显得很生硬，但这本书里提到了一种关于“环境色”的运用方法，要求你把相邻色块的边缘稍微模糊化或过渡化，这样眼睛就更容易被“欺骗”了。书中的配图质量高得惊人，很多都是用专业摄影技术拍摄的，专门用来展示那些微妙的透视效果，有些图案，你盯着看久了，感觉自己的眼睛都在跟着图案一起旋转，非常奇妙。虽然这本书对读者的基础技巧有一定要求，但对于那些想把自己的作品提升到艺术品层面的拼布匠人来说，这本书绝对是不可多得的“内功心法”，它教你的不是“怎么做”，而是“为什么看起来是这样”。

要说近期最让我感到治愈的阅读体验，那非《Slow Stitching: Mindful Patchwork and Visible Mending》莫属了。这本书简直就是为快节奏生活下渴望慢下来的我们准备的良药。它完全不强调成品有多么完美或多么宏大，而是聚焦于手工过程本身的冥想价值。书中大量篇幅介绍了如何使用最原始的手缝针法，比如“棒针缝”（sashiko）和各种传统日式贴布的针法，来修复旧衣物或布料边角，让“破损”变成一种独特的装饰。作者的文字非常温柔，她把每一次落针都描绘成一次呼吸的节奏，读起来让人心神宁静。我以前做拼布总是追求速度和整洁，生怕有一点线头外露，但这本书鼓励你拥抱不完美——那些略微歪斜的针脚、那些刻意露出来的不同颜色的衬里，都被赋予了“时间印记”的美感。我甚至尝试用书中介绍的几种天然染色方法给我的补丁布上色，用洋葱皮和牛油果核做出来的颜色，那种带着泥土气息的柔和感，是任何工业染料都无法比拟的。这本书没有复杂的图纸，但却提供了最宝贵的精神食粮：享受当下，珍视每一块布料的生命。

天哪，我刚读完的这本《The Complete Guide to Thread Painting: Creating Fine Art with Your Sewing Machine》简直是为我这种“机器发烧友”量身定做的！我一直梦想着能用普通的平缝机做出那种类似刺绣的精致画作效果，但传统的自由活动绗缝总是让我感觉线条不够细腻、控制力不足。这本书就像是为我揭开了一个巨大的秘密宝库。它花了大量的篇幅讲解如何调整机器的张力、压脚的压力，甚至连使用哪种特定型号的机器能达到最佳效果都有详细的对比测试。作者对于“光影”的模拟尤其令人佩服，她通过更换不同光泽度的绣线，配合极细密的走线，竟然能让平面上的布料呈现出三维的立体感，比如绘制一朵玫瑰，那花瓣的层次感和卷曲的质感，简直让人不敢相信是用一台缝纫机完成的。书中还附带了一个非常实用的“故障排除手册”，专门针对自由活动绗缝时最容易出现的布料起皱、走线不均匀等问题，提供了即时有效的解决方案，这比我自己摸索着来要快了至少两年时间。这本书的每一个案例都配有实物照片和放大细节图，让你能清晰地看到每一根线是如何排列的，对于追求极致细节的人来说，这本书的价值是无可替代的。