Thomas Struth

作者:Conrath-Scholl, Gabriele

页数:95

出版时间:2008-2

价格:$ 79.04

isbn号码:9783829603553

具体描述

One continuous subject of Thomas Struth's complex photographic oeuvre is the group portrait. Initially, he photographed people from the circle of his close friends and acquaintances, whom he asked to sit for him at least as duos. Soon the groups grew to feature entire families, families from outside Europe, and from other social strata. Encounters with artists, collectors and museum staff all gave Struth an occasion to create group portraits that bear comparison with the great examples set by Velazquez through to Goya. Transposed onto a modern medium and set in our present world, Struth's large-format family portraits exhibit an undeniably representative character. The need to present oneself as an individual in the framework of a hierarchical order remains manifest even in the ostensibly most relaxed of groupings.

用户评价

从结构上来看，这本书采取了一种非线性的、碎片化的叙事手法，这让我的阅读体验像是在拼凑一副被打碎的复杂马赛克。它并不遵循传统小说的起承转合，而是将不同的时间线索和人物视角随机地抛掷在读者面前，强迫我们自己去寻找它们之间的潜在关联。这无疑是一种极具挑战性的尝试，初期阅读时，我常常感到迷失方向，甚至想放弃去追溯每一个情节的来龙去脉。然而，一旦你接受了这种“不完整即是全部”的叙事逻辑，故事反而展现出一种奇特的、如梦境般的连贯性。最让我印象深刻的是作者处理“沉默”的方式——书中大量的留白和未尽之言，比任何具体的对话都更有力量。它们像是巨大的黑洞，吸引着读者的想象力向内坍塌。这本书更像是一份开放式的邀请函，邀请读者参与到故事的再创造中去，而不是被动地接受一个既定的剧本。对于那些寻求传统故事满足感的读者来说，这可能是一场煎熬，但对于热衷于结构实验的探索者而言，这无疑是一次盛宴。

这部作品的语言风格极其独特，充满了令人不安的精确性，就像外科医生手中锋利的手术刀，每一次下笔都直指核心，毫不留情。我尤其欣赏作者在处理心理状态转折时的细腻笔触，它没有使用大量华丽的辞藻堆砌情感，而是通过精确的动作和环境描写，将人物内心的波涛汹涌不动声色地展现出来。例如，书中描绘的那个关于“记忆的不可靠性”的段落，简直是神来之笔。作者用了一种近乎冷峻的客观视角，去解构了一个被时间扭曲的童年片段，那种抽离感让人不寒而栗，你不得不承认，我们对自身的历史叙事，往往是建立在多么脆弱的自我欺骗之上。不过，这种冷静到近乎麻木的叙述方式，有时也显得有些疏离，使得读者很难真正地与人物建立起深厚的情感连接。它更像是你在博物馆里欣赏一件精美但冰冷的雕塑，赞叹其技艺，却无法感受其温度。总而言之，这是一场对“真实”的解剖，要求读者具备极强的耐心和对文本深层结构的敏感度。

这本书，坦白说，让我有点摸不着头脑，但又忍不住一页一页地翻下去，就像在迷雾中寻找一盏忽明忽暗的灯笼。它的叙事节奏异常缓慢，像是老式胶片放映机在努力捕捉每一个细微的瞬间，每一个场景的展开都带着一种近乎刻意的沉重感。我特别留意了其中关于城市空间和个体疏离感的部分，作者似乎对现代生活的某种“透明的围墙”有着深刻的洞察力。比如，在描述一个雨夜的地铁站时，那种人群的流动与个体灵魂的静止之间的张力，被文字描摹得淋漓尽致，让人仿佛能听到空气中湿漉漉的回响。然而，这种沉浸感也伴随着巨大的阅读门槛，很多时候，我需要停下来，反复咀嚼那些看似简单的词句，试图从中挖掘出隐藏的哲学暗流。它不是那种能让你在沙滩上轻松翻阅的消遣读物，更像是一场需要全神贯注、甚至需要做笔记的智力探险。说实话，读完一半时，我甚至怀疑自己是否真正理解了作者的意图，但正是这种不确定性，驱使我继续前行，渴望在某个不经意的转角，豁然开朗。

这本书给我带来的最持久的感受，是一种深刻的、但又难以言喻的“距离感”。它像是一面精心打磨过的镜子，清晰地反射着周遭的一切，但当你试图伸手触摸时，却只触碰到冰冷的玻璃。作者似乎刻意在叙述者和被叙述者之间，乃至读者与文本之间，设置了一个不可逾越的屏障。这种疏离感并非是负面的，反而营造出一种冷静的、近乎学术研究般的审视视角。在探讨“身份认同的流变性”这一主题时，作者采取了一种多重视角切换的策略，每个视角都揭示了一部分真相，但没有一个视角是最终的定论。这种不给出一个明确答案的做法，非常令人钦佩，因为它尊重了读者的独立思考能力。它没有试图教育我们，而是提供了一系列的观察样本，让我们可以自行构建理解的框架。这部作品需要反复阅读，因为它的深度是层次化的，每一次重读，都会因为个人阅历的增长，而揭示出先前忽略的细微纹理，它是一本能随着读者成长的书。

读完此书，我的脑海中久久回荡的不是具体的情节，而是一系列强烈的意象和氛围。作者对光影、质感和环境的描摹达到了近乎痴迷的程度，仿佛文字本身就具有了物理属性。比如，书中对“废弃工业区”的描写，那种金属的锈蚀感、混凝土的粗粝感，以及弥漫在空气中的尘土气息，都通过极富画面感的语言被精准捕捉，让人仿佛能闻到那种时间停滞的味道。这种对细节的极致关注，使得整部作品散发出一种令人敬畏的、近乎宗教般的庄严感。然而，这种对“物”的聚焦，在某种程度上牺牲了人物的内在深度。角色们仿佛是被精心设置在特定场景中的道具，他们的情感表达往往被环境的光芒所掩盖。这让我思考，作者究竟是在描绘一个世界，还是在试图通过这个世界来定义某种存在状态？它迫使我重新审视，我们是如何被我们所处的物质环境所塑造和限制的。这是一部需要用眼睛去“看”，而不仅仅是用大脑去“读”的作品。