Hip-Hop and Urban Dance

作者:Fitzgerald, Tamsin

页数:48

价格:$ 36.16

isbn号码:9781432913786

具体描述

What is a “human beatbox”? Why was Michael Jackson’s ‘Thriller’ video so influential? How has Hip-Hop influenced more traditional dance styles? Hip-Hop provides a detailed look at the development of hip-hop dance, from the early b-boy culture in New York t

用户评价

说实话，这本书的装帧和排版实在让人眼前一亮。那种粗粝的纸张质感，配上高对比度的黑白摄影作品，完美复刻了上世纪八九十年代地下文化的视觉冲击力。我必须承认，我是一个视觉驱动型的读者，如果内容再枯燥，我也很难坚持下去。但《街舞风暴》在这方面做到了极致的平衡。它不只是文字的堆砌，更像是一本精心策划的视觉档案。那些抓拍的瞬间——舞者在霓虹灯下的剪影，DJ在唱盘上飞速操作的手部特写，那些充满力量感的定格画面——都仿佛能让你听到当时现场的轰鸣声。特别是关于“服装符号学”的那一章，分析了宽大T恤、运动鞋和链条是如何从功能性需求，逐步演变成一种抵抗消费主义的无声宣言。这本书让我意识到，街舞文化在诞生之初，对“美学”的定义就是一种对“实用”和“真实”的极致追求。读完后，我迫不及待地想回去翻看那些老纪录片，重新用这本书提供的新视角去审视那些经典的影像片段。

这本书最大的价值在于它对“身体政治学”的探讨，其深度和广度都远超我的预期。我原本以为它会集中在某一种舞蹈风格的技巧层面，但作者却巧妙地将焦点放在了“身体如何抵抗结构性压迫”这一议题上。比如，她对比了古典芭蕾对身体线条的严苛规范，与街舞对“非标准”身体（如强壮、矮小、甚至残疾）的接纳和赞美之间的巨大张力。这种身体自由的概念，在社会阶层固化的背景下，成了一种无声的革命宣言。作者详细分析了如何在每一次Power Move中，舞者都在挑战地心引力和既有的社会规范。同时，书中对女性舞者在男性主导的街舞圈中的挣扎与突围也有着精辟的论述，揭示了即使在反叛的文化中，性别权力结构也依然存在，以及女性舞者如何通过创新的舞蹈语言来重塑自己的主体性。读完后，我不仅学会了欣赏舞蹈的技巧，更学会了用一种批判性的眼光去观察——每一个肢体动作，背后都站着一个坚定的、拒绝被定义的个体意志。

这本书给我带来的冲击是哲学层面的，远超我预期的“舞蹈指南”。我原本以为会读到关于Popping或Locking的招式解析，结果收获的是对现代性危机和身份政治的深刻反思。作者的叙事风格非常后现代，充满了跳跃性和引用。她巧妙地将后结构主义的理论框架嫁接到对城市舞蹈美学的解读上，比如“身体的异化”在机械舞（B-boying）中如何被碎片化重构，以及“节奏的非线性叙事”如何挑战了传统的西方音乐结构。最让我印象深刻的是对“采样文化”（Sampling Culture）的分析，它被提升到了文化挪用与再创造的辩证高度。这本书要求读者具备一定的理论基础，它不会手把手教你做一套动作，而是会让你停下来思考：为什么这个动作会产生？它在那个特定的社会经济背景下，承载了怎样的潜台词？老实说，有些地方的学术性有点强，我需要查阅不少背景资料才能跟上作者的思绪，但这种智力上的挑战正是它的魅力所在。它把街舞从简单的娱乐层面，提升到了当代艺术批评的殿堂。

天呐，我刚看完这本传说中的《街舞风暴》，简直被里面的能量震撼到了！说实话，我原本对“街头文化”这个词汇还有点懵懵懂懂的，总觉得那是一种离我很遥远的、充满荷尔蒙的爆发力。但这本书完全颠覆了我的认知。它不是那种干巴巴的动作分解手册，更像是深入骨髓的文化溯源之旅。作者的笔触极其细腻，从纽约布朗克斯区的涂鸦墙，到底特律的Techno音乐背景，再到嘻哈音乐如何成为底层青年发声的强有力工具，每一个细节都描绘得栩栩如生。我仿佛能闻到那种汗水、喷漆和老旧唱片混合在一起的味道。书中花了很大篇幅去探讨“Breaking”——那种令人瞠目结舌的地面技巧——是如何从简单的即兴斗舞，演变成一种高度竞技和艺术化的表达形式。特别是关于“Battle”精神的论述，不仅仅是技巧的比拼，更是对自我身份认同和社区归属感的深刻挖掘。读到最后，我明白了，街舞绝不仅仅是跳舞，它是一种生存哲学，一种对主流规则的温柔反叛，是对身体自由的终极追求。这本书让我对那些在街角、在地下空间里挥洒汗水的舞者，充满了由衷的敬意。

我阅读这本书的体验非常情绪化，充满了怀旧的感伤和对逝去时代的追忆。作者显然是那个黄金年代的亲历者，她的文字里有一种无法被复制的“在场感”。她没有用宏大的历史叙事来概括一切，而是选择了聚焦于几个关键人物的个人命运——那个因为一次即兴的Locking动作而改变人生的少年，那个在俱乐部里用磁带创作出震撼旋律的音乐制作人。这些小人物的故事，如同散落的珍珠，串联起了整个城市脉络的跳动。书中对“社区精神”的描绘尤其打动我。在那个经济萧条、资源匮乏的年代，舞房和街角就是他们的避难所和大学。他们互相竞争，却也在彼此身上找到了最坚实的依靠。这种真挚的情感流露，让这本书读起来不像是在研究一种文化，而更像是在阅读一本跨越了几十年的、关于友谊和奋斗的编年史。我合上书本的时候，心里涌起一股强烈的冲动，想要去寻找那些已经消散在时间里的老据点，感受那份独有的、未经雕琢的原始生命力。